Pierre Jean Giloux
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Pierre Jean Giloux, né en 1965, est un artiste français.
Pierre Jean Giloux est diplômé d'un DNSEP de l'école nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon en 1990. Il étudie en 1988/89 à l'école supérieure des Beaux-Arts de Cheltenham, au Royaume-Uni. Il obtient un master à l'école supérieure des Beaux-Arts de Marseille en 1991.
En 1990, il est lauréat du Prix de Paris, décerné par l'Ensba Lyon. En 2015, il est lauréat de la Villa Kujoyama[1] à Kyoto où il réalise Stations, le quatrième et dernier volet de sa tétralogie Invisible Cities. En 2016, il est lauréat du grand prix "Art vidéo”[2] du Festival Côté court de Pantin[3].
Œuvres
Pierre-Jean Giloux développe un travail qui se situe à la convergence de plusieurs pratiques : le dessin, les images fixes et animées, l'espace et le volume. Ces installations photographiques sont composées de suites d'images qu'il qualifie de storyboard agrandi. Ces dernières sont généralement exposées dans des sites urbains, en extérieur. Elles questionnent le statut de l'image au sein même de la cité.
Ses films sont réalisés via les techniques numériques. Il développe des compositions visuelles et sonores faites de collages et de montages incluant parfois des séquences animées en 2D et 3D. Les interventions graphiques sur les films lui permettent de modifier la perception du réel et de créer des « mondes reconstruits ». Grâce à l’association et l’hybridation d’images, ses vidéos font cohabiter le virtuel et le réel dans le dessein d’établir un dialogue et de les questionner, notamment lorsqu’elles sont montrées sous forme d’installations immersives où le spectateur est invité à déambuler à l’intérieur de dispositifs multi-écrans. Les frontières entre images virtuelles et réelles s'estompent créant un "espace entre" au sein duquel le regardeur invente sa propre narration.
Pierre-Jean Giloux se base sur des recherches iconographiques et théoriques qu'il associe à des captations visuelles et sonores. Ces hybridations façonnent un univers personnel élaboré sous forme de dessins et photos. Ces univers sont ensuite retranscrits au sein des films qu'il réalise. Il réalise des projets engagés à caractères prospectifs sur la notion de paysages dans la cité et propose de confronter des situations urbaines à des projets paysagers. Son œuvre Invisible Cities (2015/2017) forme une tétralogie vidéo constituée de : Metabolism, Japan Principle, Shrinking Cities et Stations ; elle dresse les portraits de plusieurs villes japonaises, en superposant aux paysages urbains actuels les projets utopistes des métabolistes japonais[4],[5]. Ces fictions prospectives ont comme point de départ les réalités urbaines et sociales filmées et photographiées puis prolongées par des images de synthèse, ce qui est défini comme ‘réalité augmentée’.
À la suite d'une résidence en Inde à Cochin en 2020 (Kochi Biennale Foundation), il a travaillé sur son dernier projet Biomimetic Stories. Ce travail est devenu une installation multi-écrans qui se situe à la croisée du documentaire, de la science et de la science-fiction. Elle est composée de quatre films : Madurai, Pirana Dump Yard, Dholera et BiolumminscenTTower. Ces films ont comme dénominateur commun d'avoir été filmés en Inde, dans quatre lieux géographiques distincts. Biomimetic Stories fait référence au biomimétisme, défini par Jeanine Benyus comme une "science qui consiste à étudier la nature en vue de l'imiter et de s'en inspirer, pour résoudre des problème humains". La place faite au biomimétisme est centrale dans les deux films intitulés Madurai et BioluminescenTTower. Ils questionnent le rôle que la nature génétiquement modifiée, la science et la technologie peuvent jouer dans des contextes urbains, face à l'urgence climatique, projetant de nouveaux liens entre ville et nature. Biomimetic Stories questionne le concept d'arcologie, un système théorisé par l'architecte Paolo Soleri qui cherche à atteindre une alliance harmonieuse entre architecture et écologie. Néanmoins, le film Pirana Dump Yard (en) vient en contrepoint nous montrer les captations bien réelles d'une immense décharge municipale située à Ahmedabad qui se consume en permanence.
Biomimetic Stories explore sur un mode fictionnel le potentiel du vivant pour imaginer de nouvelles formes urbaines et d'organisations sociales adaptées aux problèmes contemporains. "Les inflexions que j'opère sur le réel ont pour but d'en modifier la nature, de le prolonger afin de le questionner"[6]. Cette œuvre soulève une question essentielle : quel futur désirable pouvons-nous imaginer ?
Les deux premiers films, Madurai et Pirana Dump Yard, ont été projetés lors du Novembre numérique 2022 en Inde dans les villes de Bangalore, Trivandrum, Chandigarh et Ahmedabad.
Une première exposition personnelle[7]de Biomimetic Stories, a été montrée sous sa forme d'installation multi-écrans à La Criée, Centre d'Art contemporain de Rennes, en 2024. Une seconde[8], intitulée Biomimetic Stories Part II comprenant la tétralogie complète a été exposée au Muséum du Botanique, à Bruxelles en 2025. La monographie éponyme Biomimetic Stories a été publiée à cette occasion.
Ses œuvres sont régulièrement montrées dans des musées et centres d’art contemporain ainsi que dans le cadre de festivals vidéo et d'arts numériques. Il est représenté par Solang Production. Il collabore pour un grand nombre de ses projets avec le compositeur français Lionel Marchetti.
Expositions personnelles (sélection)
- Sur terrain humide, pas d'excès d'orgueil[9]. Centre d'art contemporain de Basse Normandie. Hérouville-Saint-Clair, France (2000)
- La maison de la diseuse de bonne aventure. Galerie Platform. Berlin, Allemagne (2000)
- Das Haus der Hellseherin. Institut Français. Berlin, Allemagne (2000)
- Holiday Movies. Galerie Roger Tator. Lyon, France (2001)
- Nirrivik(s)[10]. Galerie Roger Tator. Lyon, France (2002)
- Nuit blanche[11]. Kyoto Art Center. Kyoto, Japon (2015)
- Parallel World: How I learned to love the world[12]. Kyoto Art Center. Kyoto, Japon (2015)
- A window to the world #51. MOCA. Hiroshima, Japon (2016)
- Invisible Cities[13]. Le Carré. Château-Gontier, France (2016)
- Art Brussels 2018[14],[15],[16],[17],[18].Fédération Wallonie Bruxelles. Bruxelles, Belgique (2018)
- Invisible Cities[19]. Zoo galerie. Nantes, France (2018)
- Connectivités. Mucem. Marseille, France (2019)
- Machinami, Japanese Urban Landscapes. Die Neue Aktionsgalerie. Berlin, Allemagne (2019)
- Invisible Cities. Pepperhouse, Alliance Française de Trivendrum et Kochi Biennale Foundation. Cochin, Inde (2020)
- Novembre Numérique[20]. Institut Français et Alliance Française Inde. Trivandrum, Bangalore, Ahmedabad, Chandigarh, Inde (2022)
- Biomimetic stories, La Criée centre d'art contemporain Rennes, France (2024)
- Biomimetic stories Part II[21], Le Botanique. Bruxelles, Belgique (2025)
- Biomimetic stories, Le Grenier à sel. Avignon, France (2026)
Expositions collectives (sélection)
- My Way. Credac. Ivry-sur-Seine, France (2002)
- Projections. Auditorium A. Artaud. Ivry-sur-Seine, France (2002)
- Récits. Centre d’art contemporain. Meymac. France (2002)
- Transimages Européennes. Synesthésie. Main d’œuvre. Saint-Ouen, France (2002)
- Symposium Springerin. Vienne, Autriche (2002)
- Vidéos. Ausstellung der Ausstellung 23. Galerie Juliane Wellerdiek. Berlin, Allemagne (2003)
- Art Brussels. Galerie Juliane Wellerdiek. Berlin, Allemagne (2003)
- Inuit - Quand la parole prend forme. Museum d'histoire naturelle. Lyon, France (2003)
- Mobilités. Synesthésie. Paris, France (2003)
- Superluxe[22]. Galerie Roger Tator. Lyon, France (2004)
- Centre d'art contemporain de Saint Fons. Cinéma Gérard Philippe. Saint-Fons, France (2004)
- 18e rencontre Wharf. Centre d'art contemporain Hérouville-Saint-Clair, France (2004)
- Projection au studio Le Fresnoy. Studio des arts contemporains. Tourcoing, France (2004)
- Galerie Alice Day. Bruxelles, Belgique (2005)
- Focus Synesthésie. Paris, France (2006)
- Transimages 4. Institut français. Yokohama, Japon (2006)
- Vision d'Aires. Synesthésies & Art grandeur nature. Seine-Saint-Denis, France (2006)
- Transimages 5. MGI-MOKA. Ile Maurice (2007)
- Digital Art Festival Tokyo. Panasonic Center. Tokyo, Japon (2008)
- Apollonia. Regards projetés[23]. Espace Apollonia. Strasbourg, France (2010)
- No Man's Land. Ambassade de France. Tokyo, Japon (2010)
- VDO. Musée des Beaux-Arts de Bangkok. Banglok, Thaïlande (2010)
- 10 NEXT. Tokyo Wonder Site. Shibuya. Tokyo, Japon (2011)
- Sonic Cinéma. Cinéma Galeries. Bruxelles, Belgique (2012)
- Monkey Business[24],[25]. Galerie Sophie Scheidecker. Paris, France (2013)
- Koganecho Bazaar 2013[26]. Yokohama, Japon (2013)
- Beyond the sound. French Ma[27]. Hong Kong, Chine (2015)
- Wabi Sabu Shima[28]. Thalie Art Foundation. Bruxelles, Belgique (2015)
- Nuit Blanche[29],[30]. Villa Kujoyama & Kyoto International Manga Museum. Kyoto, Japon (2015)
- Artistes & Architecture. Dimensions variables[31],[32]. Pavillon de l'Arsenal. Paris, France (2015)
- Artists & Architecture. Emily Harvey Foundation. New York, États-Unis (2017)
- Lauréat Grand Prix Art Vidéo Côté Court[33]. Galerie Christophe Gaillard. Paris, France (2017)
- Into the unknown[34]. Barbican Center. Londres, Royaume-Uni (2017)
- Un cabinet Utopique[35],[36]. Villa Cameline. Nice, France (2017)
- Utopia/Dystopia Part II[37],[38]. MAAT Lisboa. Lisbonne, Portugal (2017)
- Communities. Argos & Iselp. Bruxelles, Belgique (2017)
- Into the Unknown[39]. Onassis center. Athènes, Grèce (2017)
- Opline Prize[40],[41]. Paris, France (2017)
- Shifting Perspectives[42]. ZKR. Berlin, Allemagne (2018)
- Wandering[43]. Cristina Guerra. Contemporary Arts. Lisbonne, Portugal (2018)
- The Legacy of Architecture Futurism[44],[45]. Bank MABsociety. Shangai, Chine (2018)
- Into the unknown : a journey through science-fiction[46]. Brandts Museum of photographic Art. Odense, Danemark (2018)
- For a brave New Brussels[47],[48]. MAAT Lisbon. Lisbonne, Portugal (2018)
- A journey into the unknown[49]. Kunsthal Rotterdam. Rotterdam, Pays-Bas (2019)
- Imagining Cities Beyond Technology. 2.0. SongEun Artspace. Séoul, Corée du sud (2019)
- Tendencies '19. The Overview Effect[50]. Bozar Lab. Bruxelles, Belgique (2019)
Impossiblearchitecture[51]. Hiroshima City of Contemporary Art. Hiroshima, Japon (2019)Impossiblearchitecture. Niigata City Art Museum. Niigata, Japon (2019)Impossiblearchitecture[52].The Museum of Modern Art. Saitama, Japon (2019)- Paysages urbains. Centre culturel Bellegarde. Toulouse, France (2020)
Impossiblearchitecture[53]. The National Museum of Art. Osaka, Japon (2020)- Où est la différence[54]? CAC Meymac. Meymac, France (2020)
- Futurs spéculatifs. Centre Wallonie Bruxelles de Paris, France (2020)
- Living Art. Private collection. Munich, Allemagne (2020)
- Art, informatique et Cybernétique[55]. Poitiers, France (2021)
- Prométhée, le jour d'après. Centre d'art d'Enghien-Les-Bains, France (2022)
- Daejeon Art and Science Biennale 2022 : Future of Cities. Daejeon Museum of Art. Daejeon, Corée du Sud (2022)
Festivals Vidéo et Art digital (sélection)
- Combinazione. Musée d'art contemporain de Lyon. Lyon, France (2000)
- Polyphonix. Centre Georges-Pompidou. Paris, France (2002)
- Festival Printemps XL. Cinema Le Flagey. Bruxelles, Belgique (2003)
- Argos Film festival. Bruxelles, Belgique (2004-2003)
- This place is dreaming. Berusschouwburg. Bruxelles, Belgique (2004)
- Bitfilm festival. Hambourg, Allemagne (2004)
- Norapolis. École des beaux-arts de Metz. Metz, France (2007)
- Digital Art Festival Tokyo. Panasonic Center. Tokyo, Japon (2008)
- France video collection. Red Brick Warehouse. Yokohama, Japon (2009)
- Appollonia. Appollonia espace. Strasbourg, France (2010)
- VDO. Musée des beaux-arts de Bangkok. Bangkok, Thaïlande (2010)
- FIAC. Acquisitions 2011 FMAC. Paris, France (2011)
- City Sonic: Sonic Cinéma. Bruxelles, Belgique (2012)
- Vidéoformes 2013. Clermont Ferrand, France (2013)
- AIVA 2014. International Film Festival. Finspang, Suède (2014)
- BIM 2014. Biennale de l'image en mouvement. Buenos Aires, Argentine (2014)
- Beyond the sound. French May 2015. Hong Kong, Chine (2015)
- Nuit Blanche Kyoto 2015. Manga Museum. Kyoto, Japon (2015)
- Vidéoformes 2016. Clermont Ferrand, France (2016)
- Papy Gyro Nights 2016 Art festival. Hong Kong, Chine (2016)
- Haus der Kulturen der Welt. Berlin, Allemagne (2016)
- Rencontres Paris Berlin 2016. La Gaîté Lyrique. Paris, France (2016)
- Festival Côté Court 25e édition. Grand prix Art Vidéo[2]. Pantin, France (2016)
- Betwixt & Between. Raumstation. Zurich, Suisse (2017)
- FIAV. Casablanca, Maroc (2017)
- Postfuture. Athens Digital art festival[56]. Athènes, Grèce (2017)
- Free Cities 2017. Flynt, États-Unis (2017)
- Vidéoforma 5. 2017. Kuryokhin Art Center. St-Petersbourg, Russie (2017)
- Vidéoformes 2018[57]. Clermont Ferrand, France (2018)
- Chacun son court[58]. Strasbourg, France (2018)
- Rencontres Paris Berlin 2018[59]. Cité des arts. Paris / Haus der Kulturen der Welt[60]. Berlin, Allemagne (2018)
- Festival Côté court. 27e édition[61],[62]. Pantin, France (2018)
- Short shorts Film Festival & Asia. Tokyo, Japon (2018)
- The Square. Séoul, Corée du Sud (2019)
- EMAP 2019. Ewha Media Art Presentation. Séoul, Corée du Sud (2019)
- De>confine Novembre numérique 2020[63]. Ahmedabad, Inde (2020)
- Xperimental. Vidéoformes[64]. Analog Room. Goethe institut. Jameel Arts Centre Dubai. Dubai, Émirats arabes unis (2020)
- 16th Athens Digital Art Festival[65]. Digital arts streaming online festival. Athènes, Grèce (2020)
- Festival Image de ville. Aix-en-Provence, France (2022)
- Écrans Urbains[66],[67] CUB. Lausanne, Suisse (2023)
- Rencontres Paris Berlin 2025. Studio Bastille. Paris, France (2025)
