Queer coding

Comme pour tous les sous-textes, le queer coding repose à la fois sur les éléments amenés par les réalisateurs, mais aussi au travail interprétatif des spectateurs^[1]. Cette rencontre se fait dans les deux sens : ainsi, constatant l'enthousiasme du public LGBT à réinterpréter certains de ses personnages comme queer, le studio Disney a commencé, dans les années 2000, à créer des histoires et des personnages spécifiquement pour qu'ils soient interprétés de la sorte, tout en maintenant la lecture principale de l'œuvre comme hétérosexuelle et homophobe^[2].

Si le queer coding se réfère à l'identité de personnages individuels avec une diversité d'intentions, le terme queerbaiting quant à lui se réfère à la suggestion de relations homosexuelles dans l'œuvre afin d'attirer un public queer combinée au dénigrement de cette interprétation, soit dans l'œuvre elle-même, soit dans les interviews des acteurs et producteurs^[3].

Les caractéristiques physiques du méchant efféminé sont associées à la beauté féminine : os plus fins, carrure plus fine (surtout si les héros sont musclés), pommettes hautes et port de maquillage^[4]. Leurs vêtements sont androgynes ou féminins, souvent avec des frou-frous et du rose ou du violet^[4]. Ils ont des maniérismes et le langage non-verbal d'une femme de la haute société^[4].

Leur comportement est aussi différent de celui des héros : en particulier, ils ne se battent que très rarement contre les héros, manipulant généralement d'autres personnes pour éviter le combat direct^[4].