Raphaèle Biston
From Wikipedia, the free encyclopedia
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité | |
| Activité |
| Site web |
|---|
Raphaèle Biston, née le à Lyon, est une compositrice française.
Elle étudie la flûte traversière à Genève et Lyon[1] et obtient un prix de virtuosité au conservatoire de Genève en 2000.
Elle entre en classe de composition au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle a comme professeurs Robert Pascal, François Roux et Denis Lorrain. Elle obtient son diplôme en 2007[2].
Elle collabore ensuite avec de nombreux instrumentistes et ensembles, parmi lesquels 2E2M, L'Instant Donné, le Quatuor Béla, Charlotte Testu, Marco Blaauw (en), le Concert Impromptu, l'EOC, les ensembles Proxima Centauri, PTYX, Op. Cit., Ex Novo, Utopik, etc.[3]
Elle pratique l'improvisation libre dès ses premières années d'apprentissage de la composition, notamment avec le clarinettiste Jacques Di Donato. Ce geste d'improvisation va par la suite constamment influencer son écriture[4].
Elle est membre de l'association de compositrices Plurielles 34 qui s'est donné pour objectif de promouvoir la musique des compositrices. Elle regrette la faible représentation des femmes dans la création musicale contemporaine[5].
Esthétique
Les compositions de Raphaèle Biston ont souvent comme point de départ le timbre, les gestes instrumentaux et la matière sonore, qu'elle modèle[6]. Elle joue avec l'agogique, le mécanique, le machinal, le répétitif qui se dérègle, les frontières entre familier et étrange. Ses inspirations sont multiples, du mouvement spectral aux musiques répétitives. Elle est inspirée par Gérard Grisey, Helmut Lachenmann ou György Ligeti[7]. Ses textures sonores évoquent aussi les arts plastiques et les travaux de Mark Rothko, Pierre Soulages et Antoni Tàpies.
Elle affectionne les ensembles homogènes, comme Stries pour quatre-vingt-dix flûtes, ou Mécaniques et fluides pour deux quatuors à cordes. De tels effectifs permettent l'exploration de la notion du double, du presque semblable. Elle travaille souvent avec des dispositifs électroacoustiques qui permettent eux aussi d'explorer la notion de double de mettre en valeur la complémentarité homme/machine. Les projets scéniques sont aussi au cœur de son travail: Musiques de papier, Fricassée de maris, Schläfer avec l'artiste Sarah Bahr, etc.
