Raymond Moisset

Expositions personnelles

• Galerie René Breteau, Paris, 1946^[8].
• Galerie Simone Heller, Paris, 1956^[8].
• Galerie Blumenthal, Paris, 1962^[8].
• Galerie Birch, Copenhague, 1963^[8].
• Galerie Beno d'Incelli, Paris, 1968.
• Raymond Moisset, œuvres des années 50-60, Galerie Jacques Barbier, Paris, novembre-décembre 1986^[11].
• Raymond Moisset - Toiles de 1947 à 1965, Galerie Arnoux, Paris, février 1988^[12].
• Galerie Jacques Barbier, Paris, 1989.
• Rétrospective Raymond Moisset, Maison des arts et loisirs, Sochaux, février-mars 1989.

Expositions collectives

• Galerie Carmine, rue de Seine, Paris, 1934, 1935^[8].
• Salon des Tuileries, Paris, 1934-1939, 1943^[8].
• Salon des indépendants, Paris, 1935-1939^[8].
• Trois jeunes artistes: Jean-Claude Guignebert, Claude Lœwer et Raymond Moisset, Galerie Jean Dufresne, Paris, mai 1939..
• Salon d'automne, Paris, 1939, 1944, 1945^[8].
• Sélection Prix Paul-Guillaume, Galerie Bernheim-Jeune, Paris, 1939^[8].
• Jacques Despierre, Jean Lasne, André Marchand, Raymond Mousset, Édouard Pignon, Pierre Tal Coat, Galerie Jean Dufresne, Paris, 1940-1941^[8].
• Les étapes du nouvel art contemporain, Galerie Berri-Raspail, Paris, 1942^[8].
• Salon de la Résistance, Paris, 1944^[8].
• Salon de mai, Paris, 1945 à 1969, 1976.
• La Marseillaise de la Libération - Exposition sous le patronage d'Yvon Bizardel, directeur des Beaux-Arts, musées et bibliothèques de la ville de Paris, Galerie Roux-Hentschel, Paris, juillet 1945^[13].
• Peintres d'aujourd'hui, Hôtel Ruhl, Nice, 1947^[8].
• Le nouvel art français, Palais des beaux-arts, Luxembourg, 1947^[8].
• Prix de Rome en liberté, Galerie Charpentier, 1948, avec René-Jean Clot, Jacques Despierre, Francis Gruber, André Marchand, Robert Humblot, Bernard Lorjou, Francis Tailleux, Roger Worms et Gabriel Zendel^[8].
• Peintures internationales, Moscou, 1953.
• Prix Lissone, Milan, 1955.
• L'atelier du peintre, Galerie Le Cercle, Paris, avec Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Pablo Picasso, Léon Gischia et Pierre Tal Coat, 1956.
• Peinture française, Musée de Mexico, 1956.
• Festival mondial de la jeunesse et des étudiants, Moscou, juillet-août 1957.
• Galerie Raymond Creuze, Paris, Cinquante ans de peinture abstraite, 1957 ; Donner à voir, 1963^[8].

• Une gouache, deux dessins - Robert Delaunay, Maurice Estève, Paul Klee, Fernand Léger, Raymond Moisset, Édouard Pignon,Gustave Singier, Jacques Villon, Galerie Simone Heller, Paris, 1957^[8].
• Salon des réalités nouvelles, Paris, de 1957 à 1994, hommage posthume en 1995.
• Expression d'aujourd'hui, Château de Lunéville, 1960^[8].
• Jean-Michel Atlan, Albert Bitran, Raymond Moisset, Marie Raymond, Selim, Galerie de l'Ancienne-Comédie, Paris, 1961^[8].
• La boîte et son contenu, Galerie Le Gendre, Paris, 1963^[8].
• Biennale de Tokyo suivi d'une exposition itinérante dans dix musées japonais avec Édouard Pignon, Alfred Manessier, Roger-Edgar Gillet, Gérard Schneider, Paul Rebeyrolle et Jean Fautrier, 1963, 1964^[8].
• Claude Bellegarde, Émile Gilioli, Philippe Hosiasson, Bengt Lindström, Raymond Moisset, Galerie Blumenthal, Paris, 1964^[8].
• Pour une nouvelle conception du paysage - Trente cinq peintres présentés par Henry Galy-Carles et Jean-Jacques Lévêque : Gérald Collot, Corneille, Géula Dagan, Olivier Debré, James Guitet, Paul Kallos, Robert Lapoujade, Jean Le Moal, Raymond Moisset, Zoran Mušič, Georges Romathier, Key Sato, Raoul Ubac, Robert Wogensky..., Galerie L'Atelier, Toulouse, décembre 1964 - janvier 1965.

• Peinture française contemporaine, exposition itinérante dans les musées de Tchécoslovaquie, Hongrie et Roumanie, 1965-1966^[8].
• Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne, 1969.
• Musées d'art contemporain de Dunkerque, Châteauroux, Montbéliard, Besançon et Saint-Nazaire, 1985.
• Exposition juin de l'abstraction, Paris, juin 1987: Raymond Moisset, Jean Bertholle, Henri Goetz, André Lanskoy, Luc Peire, Árpád Szenes, Maria Elena Vieira da Silva^[14]....
• Fonds départemental d'art contemporain du Val-de-Marne, 1987.
• Mythes en abîme, Commanderie des Templiers de La Villedieu, Élancourt, décembre 2013 - mars 2014^[15].

Dits de Raymond Moisset

• « Ma liberté totale, chèrement acquise, coïncidait avec une très subtile sensibilité, d'une justesse trop longtemps contenue. Cette abondance de cœur, ce débordement de vie, ce trop plein étaient habités par la passion généreuse de la couleur ardente. J'ai recherché l'essence même de ce que je ressentais au plus profond de moi, la toile étant devenue un champ d'effusions où air, couleur, fluidité, trace lumineuse, opacité, espaces toujours justes, surgissaienbt sans reprise, dans un seul combat. » - Raymond Moisset^[10]

Réception critique

• « Cette absence de prétention, cet accent direct situent la qualité d'un effort qui a pris place entre Francis Gruber et Pierre Tal-Coat… » - Gaston Diehl^[16]
• « Il est venu lentement à l'abstraction complète en partant toujours du thème d'un paysage. » - Michel Seuphor^[9]
• « Les motifs de Moisset sont des paysages. il s'en excuse presque mais qui penserait à le lui reprocher, puisqu'ils lui permettent d'atteindre à la peinture. Moisset, d'ailleurs, ne s'attache pas à préciser les détails de ces paysages pour les représenter. Ce qu'il en retient, c'est la lumière qui les enveloppe, les grands pans de lumière chaude et transparente découpés par les grands rythmes de la nature, dont il indique les lignes et les accents sans jamais appuyer plus qu'il ne convient pour préserver l'unité du tableau. La matière translucide de ses toiles, à peine soutenue par quelques opacités ou quelques ombres, est toutes lumières et chaleur. » - Roger van Gindertael^[17]
• « Raymond Moisset fait sa rentrée rue de Seine, après dis ans d'absence, de silence et de recherches. Son exil reste mystérieux, on ne comprend pas pourquoi on ne s'est pas précipité sur Moisset pour le sortir de cette pauvreté qui, sans doute, est la sienne, et lui permettre de s'exprimer. Il a été glaner dans les Alpilles la vérité de Paul Cézanne et les tons de Vincent van Gogh, il a surtout été se faire éclater le crâne de lumière absorbée à cru. C'est un hymne à la déesse du jour, une sorte de cantique lyrique, mais d'une rigueur de composition, d'une justesse de touche à vous laisser pantois! C'est vraiment une œuvre qui marque. » - Jean Bouret^[18]
• « Les toiles de Moisset exaltent le nu comme la fusée d'un feu d'artifice somptueux, sur un thème qui a été celui de Rubens, le triomphe de la chair féminine... L'apparence a disparu au profit d'un réel de taches. » - Jean Bouret^[19]
• « Raymond Moisset, artiste d'une maîtrise surprenante dans le maniement des couleurs, à l'imagination sans cesse en éveil, turbulent dans sa quête d'une vitalité qui ne se dément pas et n'a pas, à l'égal de certains autres d'ailleurs, la place qui devrait lui revenir. » - Gérard Xuriguera^[20]
• « Un peintre solitaire toujours en quête d'une expression nouvelle dans une abstraction tout ensemble savante et spontanée engendrée par un paysage, et qui recrée, sous la légèreté du pinceau, les rythmes essentiels de la nature. » - Gérald Schurr^[11]
• « De l'aveu même du peintre, sa grande école sera la rue. En un demi-siècle, il est resté fidèle à son engagement artistique qui l'a conduit, après ses premières interprétations de la réalité quotidienne, transcrites avec un graphisme incisif, à une non-figuration lyrique, informelle. Farouchement indépendant, et loin des modes, il peint et dessine journellement avec une rigueur qui s'accompagne d'une exigence lui faisant sacrifier les toiles dont il n'est pas satisfait… Insensiblement Moisset s'éloigne de la transcription fidèle afin de donner toute liberté aux résonances de son émotion. C'est par le biais des couleurs qu'il veut résoudre le problème plastique… Moisset va développer un jeu d'arabesques mêlant courbes et droites dans un espace maîtrisé, où progressivement la couleur s'impose comme seule détentrice du pouvoir émotionnel. » - Lydia Harambourg^[8]
• « Raymond Moisset relit et reconstruit le nu féminin à la manière des glyphes aztèques. Ses formes sont hybrides, évidemment féminines dans leur rondeur et dans l'ouverture des cuisses opulents et sensuelles, malgré l'absence de tête et la multiplication des bras qui peuvent devenir tentacules. On y retrouve la chaleur des couleurs chaudes et vives des codex méso-américains. La forme remplit et sature le rectangle de la toile, comme les glyphes aztèques et mayas le font du carré virtuel qui leur est imparti. Il n'y a pas de rapport direct avec un quelconque signe de la langue nahuatl originelle, mais on peut y trouver des rapports, plus ou moins distants, avec les glyphes représentant le ciel, la mort, le nombre zéro…, plus encore avec un symbole maya figurant un roi ou une fleur, après l'avoir retourné tête bêche. Peu importe, d'ailleurs, la réalité archéologique. Nous sommes ici dans le domaine de l'évocation, de la suggestion… » - Annick et Louis Doucet^[15]