Ron Mueck

sculpteur australien From Wikipedia, the free encyclopedia

Ron Mueck (Hans Ronald Mueck), né le à Melbourne, est un sculpteur australien hyperréaliste travaillant en Grande-Bretagne.

Naissance
Nom de naissance
Hans Ronald Mueck
Nationalité
Australienne
Faits en bref Naissance, Nom de naissance ...
Ron Mueck
Mask II - Autoportrait sculpté (2001-2002).
Naissance
Nom de naissance
Hans Ronald Mueck
Nationalité
Australienne
Activité
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Lieux de travail
Mouvement
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Ses sculptures monumentales reproduisent le corps humain dans ses plus minutieux détails grâce au silicone, à la résine polyester et à la peinture à l’huile. Derrière sa précision clinique, un goût du morbide transparaît, à travers la déchéance de ses corps obèses et vieillissants accentuée par leurs dimensions anormales.

Carrière

Dans les années 1980, Ron Mueck joue quelques rôles au cinéma, notamment dans des films réalisés ou dont les effets spéciaux sont de Jim Henson. Le plus célèbre étant Labyrinthe de Jim Henson.

Ron Mueck fonde en 1990 une entreprise de production de mannequins pour des publicités. Ses personnages photo-réalistes ne sont créés que pour être photographiés sous un certain angle et Mueck désire de plus en plus produire des sculptures semblant parfaites quelle que soit la position du spectateur.

Il peut être rapproché de l'artiste Stanley Spencer des années 1930 ou de son contemporain Jenny Saville. Les artistes du mouvement hyperréaliste tels Duane Hanson, John de Andrea, Ralph Goings et Chuck Close s'apparentent aussi à son œuvre.

Il a profondément renouvelé la question de la sculpture contemporaine par ses œuvres monumentales ou étrangement petites qui créent une tension entre notre univers réel et le monde fantasmagorique qu'il y intègre.

Ron Mueck passe à l'art en 1996 en collaboration avec sa belle-mère Paula Rego pour qui il produit des petits personnages pour un de ses tableaux, en particulier une sculpture de Pinocchio. Elle le présente au collectionneur Charles Saatchi qui est impressionné.

Il est révélé en 1997 par l'exposition Sensation à la Royal Academy of Arts pour laquelle il a créé Dead Dad (Père mort), une œuvre sur le corps de son père réduit aux deux tiers de sa taille réelle.

À la Biennale de Venise de 2001, il présente son Boy (créé en 1999) de 4,5 mètres de haut et d'un poids de 500 kg[1].

En 2002, sa sculpture Femme enceinte est achetée par la National Gallery of Australia pour 800 000 $ australiens.

Du au , sa sculpture Big Man Gros Homme nu et pensif, recroquevillé dans un coin ») prêtée par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington faisait partie de l’exposition Mélancolie au Grand Palais de Paris[Note 1].

Quelques œuvres

  • 1996 : Pinocchio (matériaux divers), The John and Amy Phelan Collection
  • 1996-1997 : Dead Dad (matérieux divers), Giverny Capital Collection
  • 1997 : Mask
  • 1998 : Ghost, Tate Liverpool
  • 1999 : Untitled (Seated Woman), Modern Art Museum of Fort Worth (Texas)
  • 1999 : Boy (matériaux divers), Aarhus Kunstmuseum, Danemark
Old woman sleeping, Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), 2000.
A girl, Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), 2006.
  • 2006-2007 : A Girl - Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa) : « Nouveau-né monumental : taché de traces de sang et avec le cordon ombilical toujours attaché, son corps porte les marques de l'expérience de l'accouchement. L'artiste utilise une distorsion d'échelle saisissante pour évoquer à la fois l'épreuve et le miracle de la naissance[Note 2]. »
  • 2009 :
    • Youth (Un jeune homme blessé)
    • Still Life (Un poulet mort et déplumé pendu par les pattes)
  • 2013 :
    • Young Couple, un couple d'adolescents qui parait simple de face, mais révèle derrière lui une possessivité de la part du garçon
    • Couple Under An Umbrella, un couple de personne âgées sous un parasol (matériaux divers), Musée Voorlinden, Wasenaar, Pays-Bas
    • Woman With Shopping (Femme avec paniers)
  • Année inconnue : Drift (Dérive), un homme [lui-même ?] en maillot de bain sur un matelas pneumatique)
Mass, National Gallery of Victoria (Melbourne), 2017.
Chicken Man, Galerie d'art de Christchurch, Nouvelle-Zélande, 2019.
Dead weight, galerie Thaddaeus Ropac, 2021.
  • 2021 : Dead Weight, un crâne en fonte de près de deux tonnes. Galerie Thaddaeus Ropac
  • 2023 :
    • This Little Piggy, en cours de réalisation : un groupe d'hommes s'adonnant à leur tâche, l'abattage d'un animal, œuvre inspirée d'un passage d'un roman de John Berger décrivant ce moment important de la vie d'une communauté rurale. Galerie Thaddaeus Ropac
    • Untitled (Three Dogs), un groupe de trois chiens de près de trois mètres de haut. Galerie Thaddaeus Ropac

Expositions

Liste non exhaustive.

Filmographie

Acteur et designer - Toutes ces informations proviennent de l'IMDb[2].

  • 1979-1983 : Shirl's Neighbourhood, série télévisée enfantine australienne produite par Jenifer Hooks et Richard Bence : Bartholomew the Sheep (Bartholomew le mouton).
  • 1985 : Dreamchild, film britannique de Gavin Millar : Gryphon.
  • 1986 : The Tale of the Bunny Picnic (en), téléfilm musical britannique de Jim Henson et David G. Hillier : le lapin conteur.
  • 1986 : Labyrinthe, film américano-britannique de Jim Henson : voix de Ludo (fétard 2).
  • 1986 (1 épisode) : Saturday Superstore (en), série télévisée enfantine britannique, épisode réalisé par Oliver MacFarlane : Ludo.
  • 1987 (1 épisode) : CBS Summer Playhouse, série télévisée américaine créée par Jim Henson et Gary Markowitz : concepteur du dragon.
  • 1989 : Queen of Hearts (en) de Jon Amiel : voix du cochon.
  • 1990 : Gophers! (en), série télévisée enfantine américaine conçue par Mark Mason : concepteur des marionnettes.
  • 1997 : Forever, film britannique de Nick Willing : concepteur des fées.

Notes et références

Annexes

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