Salvatore Garau
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| Naissance | |
|---|---|
| Nom de naissance |
Salvatore Garau |
| Autres noms |
Sal Garau |
| Nationalité |
Italien |
| Activité | |
| Formation |
Académie des Beaux-Arts de Florence |
| Lieux de travail | |
| Mouvement |
Néo-romantisme |
| Influencé par | |
| Distinction |
Prix Michetti avec Mario Schifano |
Fall by lake with sculpture (Palazzo della Farnesina, Ministère italien des Affaires étrangères) Condotta (Musée d'art Saint-Étienne) |
Salvatore Garau, né en 1953 à Santa Giusta (province d'Oristano) est un peintre italien contemporain[1]. Les œuvres de Garau traitent souvent de questions telles que la protection de l'environnement et l'éthique sociale[2].
Salvatore Garau s’est formé à l'Académie des beaux-arts de Florence, dont il sort diplômé en 1974.
En 1984, il fait ses débuts en tant que peintre lors de sa première exposition à Milan[3],[4]. En 2009, pour célébrer l'art contemporain italien, la première rétrospective Mario Schifano a eu lieu en France, parallèlement à l'exposition Salvatore Garau au Musée d'art moderne de Saint-Etienne[5],[6].
Il a participé à la 50e Biennale de Venise en 2003[7],[8].
En 2003, son œuvre Condotta a été acquise pour entrer dans la collection permanente du Musée d'art moderne de Saint-Étienne en France[9].
En 2005, par provocation pour la protection de l'environnement, il peint un tableau de 200 m2 sur une publicité en PVC recyclé d'un constructeur automobile, et l'expose en enveloppant un immeuble du centre de Milan[10].
En 2009, Salvatore Garau et Michelangelo Pistoletto (3 millions d'euros aux enchères) exposent ensemble dans l'exposition De tant de mer. Salvatore Garau - Michelangelo Pistoletto[11],[12].
Œuvres
Garau a des œuvres dans les collections de plusieurs musées dont le Museo del Novecento (anciennement dans le Civico Museo d'Arte Contemporanea)[13] le Museo d'arte moderna di Bologna (it) et le Padiglione d'Arte Contemporanea (en) à Milan.
En 2021, une sculpture invisible — c'est-à-dire inexistante — Je Suis (Io Sono) s'était vendue 14 820 € à un collectionneur privé[14],[15],[16]. Par la suite, plusieurs artistes l'accuseront de plagiat pour avoir créé des œuvres avec le concept d'invisibilité[17],[18], Garau argumentera qu'il n'a jamais dit qu'il a été le premier à travailler sur le concept de l'invisible, qui pour lui ne peut être protégé car ce serait "comme dire qu'il y a appropriation de la couleur rouge", mais que son concept est très différent et la sienne est la première œuvre invisible vendue aux enchères. De nombreuses œuvres invisibles de Salvatore Garau, fausses et jamais autorisées, sont apparues en vente sur des sites internet et sur ebay pour des chiffres dépassant même les 18 000 dollars aux enchères[19],[20]. Certes, les artistes qui ont joué avec des ready-made et le concept d'invisibilité dans leur travail sont certainement différents dans l'histoire, y compris Yves Klein, Piero Manzoni[21], Enrico Castellani, Heinz Mack avec l’Esposizione internazionale del Niente, Gino De Dominicis et Willem de Kooning ont tous joué avec le concept auparavant, tandis que "Invisible Sculpture" de Andy Warhol (1985) est peut-être l'exemple le plus connu de l'absence de tout objet physique en tant qu'art[22].
- 2000 : Chute au bord du lac avec sculpture, huile sur toile, 209 × 121 cm.
- 2003 : Le Contatto, 50x50, technique mixte sur PVC
- 2005 : Scultura nel cielo, œuvre sur toile, 200 m2
- 2010 : L'anguilla di Marte, sculpture, douze mètres de haut, un et dix de large et pèse cinq tonnes
- 2020 : Je suis, Sculpture immatérielle
Musées
Les œuvres de Salvatore Garau sont présents dans plusieurs musées dans le monde.
- Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne, France
- Collezione Farnesina, Museum of the Ministry of Foreign Affairs of the Italian Government, Rome[23]
- Museo del Novecento, Milan[24]
- Gallerie di Piazza Scala de Milan[25]
- PAC, Padiglione d'Arte Contemporanea, Milan
- Galleria civica di Modena, Palazzo dei Musei[26],[27]
- Musée Fondation Le Stelline, Milan ("Prospettive di lago", 2002)[28]
- MACAM, Museo d'arte contemporanea outdoor de Maglione[29]
- Museo Banco di Sardegna e Banca di Sassari[30]
- Museo d’Arte Moderna, Bologne
- Museum de Ambassade d’Italie, Seoul
- Museum de Banca Commerciale Italiana
- Casa de la Cultura de Bellreguard, Valencia
- Museos de Valencia, Sala Parpallò, Valencia
- Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Varese
- Museo d’Arte Contemporanea, Capo d’Orlando
- Museo di Salò
- Museo d’Arte Paolo Pini, Milan
- Collezioni d'arte della Fondazione Cariplo
Marché de l'art
Style
Lóránd Hegyi a écrit : « Observant les images de Salvatore Garau, il y a un sentiment de solennité, de puissance, de gravité et, en même temps, de libération, d'euphorie, de vigueur, quelque chose lié au sentiment d'absence de limites. Horizon illimité, une scène dans laquelle quelque chose de gigantesque et impressionnant est attendu[32]. »
Télévision
À l'occasion de sa rétrospective de 2005 à Washington D.C. une longue série de épisodes est consacrée aux œuvres de Salvatore Garau dans l'émission télévisée américaine White House Chronicle, diffusée à Washington TV[33].
En 2021, une œuvre conceptuelle invisible de Garau et son travail de recherche arrivent sur la table du Late Show, I am: Salvatore Garau. Diffusé sur The Late Show, une émission historique en direct du Ed Sullivan Theatre de New York[34].
Cinéma
Un film documentaire intitulé The Canvas (La Tela, 2017) sur la peinture de Garau[35] est sorti en 2017. Le film a été créé à plusieurs Festivals du Film, à New York, Los Angeles, Chicago, Paris, Inde, Brésil et joué en salles en 2017. Un film documentaire intitulé Future Italian Frescos (Futuri affreschi italiani, 2018)[36], sur l'art de Salvatore Garau est sorti en 2018 et a été présenté en première à plusieurs festivals de cinéma, à New York, en Inde. Le film a été présenté en première au Festival international du film du Brésil 2021 et au Festival international du film d'Espagne 2021 avec un prix spécial du jury.

