Shannen Doherty

Débuts précoces

Elle commence sa carrière en 1981 avec un petit rôle dans Father Murphy, une série télévisée avec l'acteur Merlin Olsen^[14]. L’année suivante, elle prête sa voix au personnage de Teresa dans le long-métrage d’animation Brisby et le Secret de NIMH^[15].

Elle se fait connaître du grand public grâce au rôle de Jenny Wilder, la nièce de Laura Ingalls, dans La Petite Maison dans la prairie, qu’elle incarne de 1982 à 1984^[2].

En 1985, elle apparaît au cinéma dans School Girls (Girls Just Want to Have Fun), aux côtés de Sarah Jessica Parker et Helen Hunt^[16]. Elle tient en parallèle l’un des rôles principaux dans la série Our House (1986-1988), diffusée durant deux saisons, ce qui contribue à renforcer son expérience d’actrice à la télévision^[3].

Après plusieurs participations à des téléfilms, elle se distingue en 1989 dans Fatal Games, où elle incarne Heather Duke aux côtés de Winona Ryder et Christian Slater^[17]. Ce rôle contribue à asseoir sa crédibilité au cinéma. Le film, représentatif des comédies noires adolescentes de la fin des années 1980, connaît un accueil commercial limité à sa sortie mais acquiert par la suite une reconnaissance durable. En 2006, Fatal Games est classé à la n^o 5 place des 50 meilleurs films de lycée par le magazine Entertainment Weekly^[18].

Succès et consécration à la télévision

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En 1990, le producteur Aaron Spelling développe Beverly Hills 90210, une série créée par Darren Star centrée sur un groupe d’adolescents évoluant dans un environnement social privilégié, observé à travers le regard de deux nouveaux arrivants à Beverly Hills. Sa fille Tori Spelling, ayant remarqué Shannen Doherty dans le film Fatal Games (Heathers, 1989), lui suggère de la faire auditionner. L’actrice est retenue pour incarner Brenda Walsh, une adolescente originaire du Minnesota qui s’installe à Beverly Hills avec sa famille, aux côtés de son frère jumeau Brandon Walsh. Introduits dès le premier épisode, les Walsh constituent le point d’ancrage narratif de la série.

Au générique de la première saison, Shannen Doherty apparaît en deuxième position, derrière Jason Priestley, ce qui en fait le premier rôle féminin crédité. Le personnage de Brenda s’impose rapidement comme un élément central du récit, notamment à travers ses relations avec Dylan McKay et Kelly Taylor. Après des débuts modestes, la série connaît une montée progressive de ses audiences, portée notamment par ses rediffusions estivales, jusqu’à s’imposer comme un phénomène culturel au début des années 1990.

La première saison rassemble en moyenne environ 14 200 000 téléspectateurs aux États-Unis^[19], avant une progression significative lors de la saison suivante, qui dépasse les 17 600 000 téléspectateurs en moyenne^[20]. Cette montée en puissance s’accompagne d’une forte médiatisation du casting.

En février 1992, en pleine diffusion de la 2^e saison, Shannen Doherty apparaît en couverture du magazine Rolling Stone aux côtés de Jason Priestley et de Luke Perry, témoignant de l’ampleur du phénomène médiatique entourant la série.

À partir de cette période, la médiatisation de l’actrice s’intensifie. Le Los Angeles Times souligne dès 1992 l’attention inhabituelle dont elle fait l’objet pour une actrice d’une série destinée à un public adolescent^[21]. Plusieurs médias évoquent également des tensions en coulisses et un comportement jugé difficile, contribuant à façonner une image publique controversée.

Parallèlement, l’évolution du personnage de Brenda participe à une réception plus contrastée. Initialement figure d’identification, elle devient progressivement plus clivante, notamment dans le cadre du triangle amoureux avec Dylan McKay et Kelly Taylor. Malgré cela, la série confirme son statut de succès et devient un marqueur générationnel du début des années 1990.

Lors de la 3^e saison, des tensions internes sont rapportées. Dans ses mémoires publiées en 2014, Jason Priestley évoque un climat de travail de plus en plus difficile, marqué par des conflits récurrents^[22]. Malgré ce contexte, la série atteint plus de 18 300 000 téléspectateurs.

Au cours de la 4^e saison, les tensions atteignent un point critique. Selon plusieurs témoignages ultérieurs, notamment celui de Jason Priestley, des retards répétés et des conflits persistants compliquent le déroulement du tournage^[22]. Dans le même temps, la presse américaine relaie de plus en plus fréquemment ces difficultés.

Face à une situation jugée difficile à stabiliser, la production décide de mettre fin à la participation de l’actrice. Cette décision est prise par Aaron Spelling au début de l’année 1994. Le départ est officialisé en mai 1994.

Si cette sortie est présentée publiquement comme une évolution du récit, plusieurs sources ultérieures la décrivent comme un licenciement lié aux tensions en coulisses. Dans les années suivantes, les versions divergent : Tori Spelling évoque une intervention directe de son père dans un contexte de conflits persistants^[23].

Des années plus tard, Shannen Doherty revient sur les conditions de son départ dans son podcast, évoquant un licenciement intervenu sans véritable dialogue avec la production. Elle y exprime également une frustration quant à sa place au sein de la série, estimant que, compte tenu de son parcours au moment du lancement, elle aurait dû occuper une position équivalente, voire supérieure, à celle de Jason Priestley au générique, alors même que la série s’articulait initialement autour de leurs deux personnages. L’actrice replace enfin cette période dans un contexte personnel difficile, marqué par son mariage avec Ashley Hamilton, dont elle souligne les répercussions sur son comportement et sa présence sur le tournage^[23].

Parallèlement à son rôle dans Beverly Hills 90210, Shannen Doherty développe une activité soutenue dans les téléfilms américains au début des années 1990, cherchant à diversifier son image et à s’éloigner du personnage de Brenda Walsh. En 1992, elle apparaît dans Obsessed, dans lequel elle incarne Lorie Brindel, une jeune femme impliquée dans une relation obsessionnelle et destructrice^[24]. Ce rôle s’inscrit dans un registre dramatique plus sombre que celui développé dans Beverly Hills 90210, contrastant avec le personnage de Brenda Walsh et illustrant une tentative de diversification de ses rôles à la télévision.

Elle poursuit cette diversification avec plusieurs téléfilms, dont The Secret of Lost Creek (1992), où elle interprète Jeannie Fogle^[25], ainsi que Freeze Frame (1993), dans lequel elle tient le rôle principal de Lindsay Scott^[26].

En 1994, Shannen Doherty incarne Margaret Mitchell dans le téléfilm biographique A Burning Passion: The Margaret Mitchell Story, consacré à l’autrice de Gone with the Wind^[27]. Ce rôle marque une incursion dans un registre biographique et historique, distinct de ses rôles contemporains. Le téléfilm s’inscrit dans une tendance des productions télévisées américaines des années 1990 cherchant à capitaliser sur la popularité durable de Gone with the Wind, en établissant des parallèles entre la vie de Mitchell et les figures de son œuvre. La réception critique est contrastée. Si certaines critiques, notamment dans TV Guide, jugent le téléfilm conventionnel et critiquent l’accent sudiste de l’actrice^[28], d’autres soulignent néanmoins son engagement dans le rôle et sa capacité à incarner une figure volontaire et tourmentée, au centre d’un récit fortement dramatisé.

La même année, elle apparaît également dans Blindfold: Acts of Obsession^[29] et Jailbreakers^[30], poursuivant une activité régulière dans les téléfilms.

L’ensemble de ces projets illustre une présence continue de l’actrice dans les productions télévisées américaines durant cette période, avec des rôles variés qui s’éloignent progressivement du registre du teen drama.

Transition vers le cinéma (1994–1995)

Après son départ de Beverly Hills 90210 en mai 1994, Shannen Doherty entreprend de se repositionner au cinéma, avec l’objectif de s’éloigner de l’image fortement associée à son personnage de Brenda Walsh.

La même année, elle tient l’un des rôles principaux dans Mort ou presque (Almost Dead, 1994)^[31], un thriller psychologique à éléments surnaturels réalisé par Ruben Preuss. Produit avec des moyens limités et diffusé directement en vidéo, le film ne bénéficie pas d’une large exposition commerciale^[32]. Il reçoit un accueil critique globalement négatif ou mitigé, les critiques soulignant notamment la faiblesse de son scénario et son manque de rythme^[32], ce qui limite son impact sur la trajectoire de l’actrice.

En 1995, elle apparaît dans Les Glandeurs (Mallrats), réalisé par Kevin Smith^[33]. L’idée de lui confier le rôle émerge à l’initiative du réalisateur, sur recommandation du producteur Malcolm Ingram, malgré les réserves initiales liées à sa forte notoriété à l’époque^[34]. Elle obtient finalement le rôle à l’issue de plusieurs auditions imposées par la production, dont une session collective, bien que Kevin Smith l’ait rapidement considérée comme son choix privilégié^[34]. Sa participation joue un rôle déterminant dans la mise en production du film : selon le réalisateur, son attachement au projet contribue directement à convaincre Universal Pictures de financer le film, en raison de sa forte notoriété à l’époque^[35]. Attendu après le succès critique de Clerks, le film constitue un échec au box-office et reçoit un accueil critique mitigé^[36]. Toutefois, une analyse rétrospective publiée par Forbes souligne que le film a progressivement acquis un statut culte, notamment grâce à sa diffusion en vidéo et à la fidélité de son public, devenant avec le temps une œuvre emblématique du cinéma indépendant américain des années 1990^[35]. Dans son podcast diffusé en 2024, Shannen Doherty revient avec humour sur l’échec du film, déclarant que Mallrats a « probablement brûlé [sa] carrière au cinéma », tout en précisant ne rien regretter de cette expérience, qu’elle qualifie de particulièrement enrichissante, et dont elle dit rester fière^[34].

Parallèlement, Shannen Doherty cherche à accéder à des productions de plus grande envergure. Dans son podcast diffusé en 2024, elle indique avoir auditionné pour le film Heat de Michael Mann, sans être retenue, le rôle revenant finalement à Ashley Judd.

En 1997, elle fait également une apparition dans Nowhere de Gregg Araki, où elle est créditée comme « Val-Chick 2 »^[37]. Ce cameo, bref, ne modifie pas significativement sa trajectoire au cinéma, mais témoigne de sa présence ponctuelle dans un cinéma indépendant plus marginal.

Elle est également évoquée parmi les actrices considérées pour le rôle de Skylar dans Good Will Hunting (1997), finalement attribué à Minnie Driver^[38]. Le film devient par la suite un succès critique et public majeur^[39], ce qui conduit rétrospectivement à considérer ce choix comme une opportunité notable manquée dans sa carrière.

Dans un contexte où son image reste fortement associée à Beverly Hills 90210, plusieurs analyses rétrospectives de la presse spécialisée soulignent les difficultés rencontrées par certains acteurs de séries à s’imposer durablement au cinéma, en raison d’un phénomène de typecasting^[40]. Dans ce cadre, le parcours de Shannen Doherty au milieu des années 1990 s’inscrit dans une dynamique plus large, caractérisée par des tentatives de transition vers le grand écran souvent difficiles pour les acteurs fortement identifiés à un rôle télévisuel.

L’ensemble de ces éléments — projets à faible visibilité, échec commercial de Les Glandeurs, apparition marginale dans Nowhere et accès limité à des rôles majeurs — témoigne d’une transition vers le cinéma plus difficile qu’anticipé. À la fin des années 1990, l’actrice s’oriente progressivement de nouveau vers la télévision.

À la suite de ses tentatives infructueuses au cinéma, Shannen Doherty est sollicitée pour revenir à la télévision. En 1995, le producteur Aaron Spelling lui propose l’un des rôles principaux dans Savannah, premier feuilleton dramatique lancé par la chaîne The WB. L’actrice décline toutefois cette proposition, choisissant de ne pas s’engager immédiatement dans un nouveau projet télévisuel^[41].

En 1997, elle amorce un retour progressif vers le petit écran en tournant le pilote de Faster Baby, Kill !, une comédie produite pour la chaîne Fox^[42]. Le projet, dans lequel elle partage l’affiche avec Orlando Jones et William Ragsdale, met en scène un groupe de détectives privés à Los Angeles. La chaîne choisit finalement de ne pas commander la série^[43].

Ces projets non aboutis confirment les difficultés rencontrées par l’actrice pour relancer durablement sa carrière à la télévision au milieu des années 1990, malgré sa notoriété acquise avec Beverly Hills 90210. Ils précèdent néanmoins son retour plus structuré sur le petit écran à la fin de la décennie.

Retour à la télévision avec Charmed (1998–2001)

Aaron Spelling, après l’échec du retour de la star dans Beverly Hills 90210, la contacte en 1998 pour un nouveau projet intitulé Charmed. Selon les propos de l’actrice dans son podcast Let’s Be Clear, Shannen Doherty refuse initialement catégoriquement de participer : alors qu’elle se trouve dans son pick-up avec Holly Marie Combs, son amie dans la vie, elle jette le scénario en déclarant qu’il s’agit d’un projet de Spelling auquel elle ne souhaite pas être associée. Combs insiste néanmoins sur la qualité du script et l’encourage à le considérer sérieusement. Toutes deux sont en outre admiratrices du film Practical Magic, et Holly Marie Combs souligne que le projet s’inscrit dans une veine proche de cet univers, ce qui contribue à faire évoluer la position de Doherty^[44],[45].

Toujours selon ce témoignage, Shannen Doherty accepte finalement de rencontrer Aaron Spelling avec l’intention de lui dire ses quatre vérités, mais constate lors de l’entretien que le producteur souhaite réellement avancer avec elle. Elle décide alors de s’impliquer dans le projet et obtient le rôle principal, celui de l’héroïne Prue Halliwell, alors que la production envisageait initialement de lui confier celui de Piper. Elle négocie le salaire le plus élevé de la distribution, ainsi qu’une promesse de réaliser plusieurs épisodes, la série étant pensée et vendue autour de son nom^[44],[45].

Elle joue également un rôle clé dans le casting en convainquant la production d’engager Holly Marie Combs, sa meilleure amie, pour interpréter l’une des sœurs. À ce stade du développement, Alyssa Milano n’est pas associée au projet : elle n’est appelée par Aaron Spelling qu’après le départ de Lori Rom, initialement choisie pour le rôle, ce qui fait de Milano une remplaçante dans une série déjà structurée autour de Doherty^[44],[45]. La série met en scène trois sœurs qui découvrent qu’elles sont des sorcières.

Le succès est au rendez-vous : le premier épisode a été suivi par plus de 7 800 000 téléspectateurs, un record pour le réseau WB. Ce succès permet à Shannen Doherty de faire un retour remarqué sur le devant de la scène. Durant ses deux premières saisons, Charmed est perçue comme une série mêlant fantastique, drame familial et tonalité plus sombre que celle qu’elle adoptera par la suite^[44],[45].

À la fin de la 2^e saison, la créatrice de la série quitte le projet sur fond de désaccords avec le producteur exécutif Brad Kern. Selon Doherty et Combs, la créatrice souhaitait préserver une série plus dramatique et plus sombre, tandis que l’orientation de la série évoluait autrement^[45].

Dès la 3^e saison, les tensions entre Shannen Doherty et Alyssa Milano s’accentuent. Selon l’actrice, Milano découvre que Doherty perçoit un salaire supérieur au sien et conclut alors un accord parallèle avec Aaron Spelling afin d’obtenir une compensation. Informée de cette situation par Holly Marie Combs, Doherty mandate ses avocats et obtient l’application de son contrat, ce qui lui permet de conserver un salaire supérieur. Elle déclare alors considérer le problème comme réglé, tout en affirmant demeurer professionnelle sur le plateau malgré la distance désormais installée entre les deux actrices^[45].

Après avoir réalisé le dernier épisode de la troisième saison, Shannen Doherty est finalement renvoyée sans ménagement. Elle déclare avoir été choquée par cette décision, affirmant ne pas s’y attendre. Holly Marie Combs explique pour sa part qu’Alyssa Milano aurait posé un ultimatum aux producteurs, en leur disant « elle ou moi », tout en menaçant, si le choix se portait sur son départ, d’engager une action pour environnement de travail hostile. Selon Combs, le producteur Jonathan Levin lui aurait alors expliqué : « ce n’est pas nous, c’est la position dans laquelle nous sommes »^[45].

Même si elle quitte la série avant son terme, Shannen Doherty conserve 5 % des droits sur Charmed, témoignant de son implication initiale dans le projet et de son statut central lors de sa création. Elle est également nommée à deux reprises aux Saturn Awards dans la catégorie de la meilleure actrice de télévision, en 1999 et 2000, pour son interprétation de Prue Halliwell. En 2007, le site AOL classe ce personnage comme la plus grande sorcière de l’histoire de la télévision, soulignant son impact durable dans la culture populaire et l’empreinte laissée par les premières saisons de la série^[46].

Le personnage de Prue Halliwell s’impose comme une figure marquante de la culture populaire télévisuelle de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Son écriture et son interprétation contribuent à définir un archétype de femme à la fois forte, indépendante et vulnérable, marquée par le traumatisme de la mort de sa mère, qui influence son sens aigu des responsabilités et sa posture protectrice envers ses sœurs^[47]. Son évolution mêle autorité, sens du sacrifice et désillusion progressive, tout en conservant une dimension émotionnelle centrale.

Passage au second plan et retrait

Après son départ de la série Charmed en 2001, Shannen Doherty entame une période de transition professionnelle marquée par un recentrage sur la télévision. L’actrice, alors fortement associée au petit écran, privilégie les téléfilms, un format qui lui permet de conserver une visibilité tout en élargissant ses activités, notamment vers la production.

En décembre 2001, elle tient le rôle principal dans le téléfilm Another Day, où elle incarne Kate, une femme confrontée à une relation amoureuse bouleversée par un phénomène de décalage temporel. Diffusé sur ABC Family, le film mêle drame romantique et élément fantastique. Doherty y est également créditée comme coproductrice exécutive, marquant une implication directe dans la production^[48],[49].

Elle poursuit en 2002 avec le téléfilm Hell on Heels: The Battle of Mary Kay, dans lequel elle interprète Lexi Wilcox. Inspiré d’un conflit réel au sein de l’industrie des cosmétiques, le film met en scène des rivalités professionnelles entre grandes figures du secteur, notamment autour des entreprises fondées par Mary Kay Ash et développées par Jinger Heath. Pour ce rôle, l’actrice apparaît avec une perruque blonde, marquant une transformation physique notable à l’écran^[50],[51].

En 2003, elle apparaît dans le téléfilm Nightlight (également diffusé sous le titre View of Terror), où elle incarne Celeste Timmerman^[52],[53].

Ces différents projets illustrent une continuité de carrière à la télévision au début des années 2000.

En 2004, elle rejoint la distribution de North Shore : Hôtel du Pacifique, une série dramatique diffusée sur Fox^[54]. Son arrivée intervient en cours de diffusion, dans un contexte où la production cherche à renforcer l’intérêt du public. Elle y incarne Alexandra Hudson, la fille illégitime d’un homme d’affaires impliqué dans des enjeux de pouvoir autour de l’hôtel Grand Waimea^[55]. Malgré cet ajout au casting, la série ne parvient pas à s’imposer et est annulée après une saison de vingt-et-un épisodes.

En 2005, elle est annoncée dans le rôle principal de la sitcom Love, Inc., développée par le réseau UPN^[56]. Le projet suit une agence spécialisée dans le conseil amoureux, centrée sur une coach sentimentale^[57]. Toutefois, avant la diffusion, l’actrice est remplacée dans le rôle principal par Busy Philipps^[58],[59], une décision prise au cours du développement du programme.

En 2006, elle présente l’émission Shannen Doherty : Experte en rupture, diffusée sur la chaîne câblée Oxygen. Le programme met en scène l’actrice intervenant auprès de couples en difficulté afin de les aider à mettre fin à leur relation. Il est diffusé en France en 2008 sur NRJ 12^[60].

Elle reprend ensuite le rôle de Brenda Walsh dans la série dérivée 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération, apparaissant de manière récurrente dans la première saison aux côtés de Jennie Garth.

Diversification et retour progressif

En 2010, Shannen Doherty publie son autobiographie Badass, revenant brièvement sur sa carrière et son image publique^[61]. Mais c’est surtout au cinéma qu’elle se distingue cette année-là, en apparaissant dans Burning Palms, un film choral indépendant présenté en festivals avant une diffusion confidentielle. Aux côtés de Lake Bell et Dylan McDermott, elle s’inscrit dans un projet atypique, construit autour de plusieurs récits satiriques explorant les excès culturels et sociaux de Los Angeles. L’ensemble, volontairement provocateur et fragmenté, s’éloigne des formats plus classiques, confirmant son ancrage dans un cinéma indépendant plus risqué. En parallèle, elle multiplie les apparitions télévisées et numériques, notamment dans la série d’animation Mari-Kari sur FEARnet et la web-série Suite 7, produite par Lifetime, tout en participant brièvement à Dancing with the Stars, qu’elle quitte après deux semaines^[62],[63].

L’année suivante, sa présence à l’écran se fait plus discrète du côté de la fiction, mais elle reste visible avec une apparition dans Les Anges de la télé réalité 3, diffusée sur NRJ 12^[64].

En 2012, elle revient plus nettement à la fiction avec le téléfilm Witchslayer Gretl, diffusé sur Syfy. Elle enchaîne avec des apparitions dans la web-série Escape My Life et la sitcom The New Normal sur NBC^[65], tout en restant ponctuellement présente dans des programmes de divertissement.

Deux ans plus tard, elle poursuit dans le registre indépendant en rejoignant Bukowski, film consacré à Charles Bukowski, où elle incarne la mère de l’écrivain^[66]. Le projet est cependant freiné par un litige sur les droits d’adaptation, compromettant sa sortie^[67]. Elle enchaîne néanmoins avec plusieurs productions indépendantes, dont Undateable John, How to Make a Deal with the Devil et Bethany.

Dans la continuité, elle apparaît en 2014 dans le téléfilm de genre Blood Lake: Attack of the Killer Lampreys, diffusé sur Animal Planet, aux côtés de Christopher Lloyd^[68], avant de tenir un rôle dans All I Want for Christmas, avec Antonio Sabàto Jr. et Sally Kirkland^[69].

Par la suite, en 2015, elle apparaît aux côtés de Holly Marie Combs dans l’émission Off the Map with Shannen & Holly, diffusée sur Great American Country^[70].

Enfin, elle retrouve le cinéma en 2016 avec Back in the Day (Le Combat final), partageant l’affiche avec Alec Baldwin, Michael Madsen et Danny Glover^[71],[72].

À partir de 2018, Shannen Doherty renoue plus clairement avec les séries télévisées en décrochant un rôle récurrent dans Heathers, adaptation contemporaine du film culte Fatal Games^[73]. Dans la même dynamique, elle est annoncée sur un autre projet de remake télévisé, inspiré de Les Glandeurs^[74]. Elle tient également le rôle principal du téléfilm dramatique L'Homme qui a brisé ma fille, nouvelle version de Un amour étouffant^[75].

L’année suivante, elle effectue un retour remarqué à la télévision en retrouvant l’univers de Beverly Hills 90210 dans un reboot événement diffusé sur Fox Broadcasting Company^[76]. Dans un registre plus personnel, elle apparaît ensuite en guest-star dans la saison 4 de Riverdale, dans un épisode conçu comme un hommage à Luke Perry^[77]. Elle poursuit parallèlement au cinéma indépendant avec Undateable John, aux côtés de Daryl Hannah, Tom Arnold et Margaret Cho, film bien accueilli par la critique^[78].

Elle enchaîne ensuite, en 2021, avec un retour marqué dans les téléfilms, notamment sur Lifetime^[79]. Elle tient d’abord le rôle principal de Justice pour mon enfant, remake du téléfilm Mort sur le Campus^[80], puis apparaît dans List of a Lifetime, centré sur une femme atteinte d’un cancer du sein à la recherche de sa fille biologique^[81]. Ce dernier est nommé aux Critics' Choice Television Awards^[82]. La même année, elle apparaît également dans le film d’action Fortress, aux côtés de Bruce Willis, Jesse Metcalfe et Chad Michael Murray^[83].

Dans la continuité, elle participe en 2022 au thriller Hot Seat, aux côtés de Mel Gibson et Kevin Dillon^[78].

Plus récemment, le 29 novembre 2023, elle lance un podcast intitulé « Let’s Be Clear », marquant une diversification de ses activités. Enfin, en 2024, elle apparaît dans le film Hatch : Protection rapprochée, aux côtés de Jean-Claude Van Damme.

Émissions de télé-réalité

• 2003 - 2004 : Serial Piégeurs / Peur sur Prises (Scare Tactics) (présentatrice - saisons 1 et 2)
• 2006 : Shannen Doherty : Experte en rupture (Breaking Up with Shannen Doherty) (présentatrice - 13 épisodes)
• 2010 : Relations très publiques (The Spin Crowd) (saison 1, épisode 4)
• 2010 : Dancing with the Stars (candidate - saison 10)
• 2011 : Les Anges de la télé réalité 3 : I Love New York (saison 3, épisodes 6 et 7)
• 2012 : Shannen Says (8 épisodes)
• 2015 : Off the Map with Shannen and Holly (6 épisodes)

Réalisatrice

• 2000-2001 : Charmed (série télévisée - 3 épisodes)
• 2011 : Suite 7 (série télévisée - 1 épisode)
• 2012 : Radical Something: Naked in Venice (clip musical)
• 2014 : Radical Something: Pure (clip musical)

Productrice

• 2001 : Passion impossible (téléfilm) : coproductrice exécutive
• 2006 : Shannen Doherty : Experte en rupture (Breaking Up with Shannen Doherty) (série télévisée) : productrice exécutive et créatrice (14 épisodes)
• 2011 : Suite 7 (série télévisée) : productrice (2 épisodes)
• 2012 : Shannen Says (série télévisée) : productrice exécutive
• 2015 : Off the Map (série télévisée) : productrice exécutive (1 épisode)
• 2017 : Bethany : productrice
• 2019 : Beverly Hills : BH90210 (série télévisée) : productrice exécutive (6 épisodes)

Apparitions dans des clips

• 1992 : Real Love de Slaughter (en) : elle-même
• 2009 : Guilty of the Crime de The Bacon Brothers et The Bellamy Brothers : Petra
• 2014 : Unicorn Zombie Apocalypse de Borgore : l'animatrice du JT