Sonates pour violon et basse continue
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Les Sonates pour violon et basse continue sont un ensemble de deux sonates pour violon et basse continue de la compositrice française Élisabeth Jacquet de La Guerre, écrites en 1695.
Elles sont écrites à la même période que les Sonates en trio[1].
Structure
Le corpus se compose de deux sonates, chacune en la mineur[2].
Analyse
Suonata Ia en la mineur
Grave
Le premier mouvement de la première sonate s'ouvre sur un rythme pointé[1]. La basse joue un mouvement descendant chromatique qui est reprit en mouvement contraire par le violon un peu plus loin[1].
Presto ou Allegro – Adagio
Le Presto est à 
et a des allures de gigue[1]. Il débute cependant par des entrées fuguées[1]. Le thème est ensuite utilisé sous sa forme première ou sous sa forme renversée[1]. Le mouvement se conclut par un dédoublement des lignes de basse tandis que l'orgue reste sur une pédale, le violon et la viole se meuvent en imitation sur le thème renversé[1]. Un Adagio très court ferme le mouvement dans une seule phrase ascendante[1].
Allegro e Presto
Dans le troisième mouvement, la compositrice refait entendre un dédoublement des lignes de basses[1]. Elle alterne une écriture en arpège et en traits de doubles croches[3].
Largo
Le quatrième mouvement module fortement au cours de la pièce tout en ayant des inflexions mélodiques expressives[3]. La basse joue une ligne chromatique où se superposent des accords de neuvième, de septième et de sixte augmentée[3].
Allegro
Ce mouvement est en la majeur et présente toutes les caractéristiques d'un thème dans un style italien, avec un départ en anacrouse et une progression séquentielle[3]. Le mouvement est mis en marche par une régularité rythmique que vient seulement perturber le violon avec quelques syncopes[3].
Aria affettuoso – Adagio
Le dernier mouvement se fait en la mineur avec un thème très doux[3]. Il est de forme rondeau où le refrain est une quintuple énonciation du thème[3]. Les couplets reprennent le même motif, mais dans des tonalités voisines ainsi que des divertissements libres[3]. La conclusion se fait par un court adagio de trois mesures[3].
Suonata IIa en la mineur
La Suonata IIa en la mineur est la plus longue de toutes les sonates manuscrites de la compositrice[3].
Grave
Le thème du premier mouvement est riche en variations rythmiques, avec des augmentations, des diminutions et des décalages métriques[3].
Allegro
Le deuxième mouvement débute par un mouvement fugué[3]. Le thème est traité avec des décalages rythmiques et différentes harmonisations[4]. Les entrées sont interrompues par des passages en syncope, en batterie ou des traits[4]. Le mouvement présente une section en 
où le violon joue sur des doubles cordes, en faisant l'un des premiers cas de la musique française[4].
Aria affettuoso
L'aria est un rondeau de forme ABA' où la partie A se subdivise en trois phrases aux premières mesures identiques[4]. La section A' ne reprend que les première et troisième phrases, avec un accompagnement rehaussé d'une octave[4]. La partie B reprend la même ligne mélodique, mais la transpose en do majeur[4].
Sarabande
La Sarabande faisant office de quatrième mouvement est de forme binaire AABB[4]. Le violon et la basse continue sont alors en imitation[4].
Gavotte. Allegro
Le cinquième mouvement reprend la même forme binaire, avec une reprise de B[4]. On retrouve l'association d'un titre de danse et d'un tempo fréquemment dans les premières sonates de Michele Mascitti[4].
Presto ou Prestissimo
On retrouve dans ce mouvement un traitement fugué du thème, mais il est laissé de côté à mi-chemin de la pièce pour faire place à de nouveaux motifs[4].
Adagio
Le dernier mouvement est parsemé de chromatismes[4].
