The Brutalist
film de Brady Corbet, sorti en 2024
From Wikipedia, the free encyclopedia
The Brutalist est un drame américano-britannico-hongrois coécrit et réalisé par Brady Corbet, sorti en 2024.
Mona Fastvold
Felicity Jones
Guy Pearce
| Réalisation | Brady Corbet |
|---|---|
| Scénario |
Brady Corbet Mona Fastvold |
| Musique | Daniel Blumberg |
| Acteurs principaux |
Adrien Brody Felicity Jones Guy Pearce |
| Sociétés de production |
Andrew Lauren Productions Brookstreet Pictures Killer Films Three Six Zero Group Intake Films Proton Cinema |
| Pays de production |
|
| Genre | drame |
| Durée | 215 minutes |
| Sortie | 2024 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
Le film reçoit plus de 110 prix pour plus de 310 nominations[1]. Il est classé comme étant l'un des dix meilleurs films de 2024 par l’American Film Institute.
Synopsis
Le film raconte l’histoire, sur près de trente ans, d'un architecte juif né en Hongrie, László Tóth. Revenu d'un camp de concentration, il émigre aux États-Unis après la fin de la Seconde Guerre mondiale, pour connaître son « rêve américain ». Le titre du film vient du style d’architecture, le brutalisme.
Ouverture
László Tóth, Juif hongrois survivant de la Shoah, séparé de force de son épouse, Erzsébet, et de sa nièce orpheline, Zsófia, après avoir été envoyé au camp de concentration de Buchenwald, émigre aux États-Unis. Alors que son navire entre dans le port de New York, il aperçoit la statue de la Liberté. Architecte formé au Bauhaus, László se rend en bus à Philadelphie, où il est accueilli par son cousin Attila et son épouse catholique, Audrey. Attila apprend à László que son épouse et sa nièce sont toujours en vie, mais bloquées en Europe en raison de la difficulté administrative à justifier leur lien familial.
Partie 1 : L'Énigme de l'arrivée (1947-1952)
1947. Attila propose à László de travailler dans son magasin de meubles. Il est logé dans une chambre de fortune, située dans un remise derrière la salle d'exposition du magasin, et doit utiliser une salle de bain de service à l'arrière du bâtiment. Il découvre qu'Attila a abandonné ses origines juives et s'est assimilé à la culture américaine en nommant son business « Miller & Sons » (alors qu'il n'a pas d'enfants), car c'est plus vendeur.
Ils sont bientôt chargés de rénover la bibliothèque d'un immense manoir appartenant au riche industriel Harrison Lee Van Buren, à la demande de son fils Harry, pendant que son père est absent. Harry leur propose 1 000 dollars pour la rénovation, mais László le convainc que les travaux nécessiteront le double, ce que Harry accepte. Après une soirée arrosée dans l'appartement d'Attila et Audrey pour fêter cela, celle-ci exprime son dédain pour László alors que son mari a obligé celui-ci à danser avec elle.
Les travaux sont à peine finis qu'Harrison rentre chez lui plus tôt que prévu avec sa mère mourante. Hors de lui en découvrant cette « rénovation surprise », il renvoie tout le monde sur le champ, et son fils Harry refuse de payer les honoraires. Attila exige que László quitte leur maison, le blâmant pour l'échec du projet et l'accusant d'avoir dragué son épouse.
Trois ans plus tard, László, devenu héroïnomane à cause des blessures non soignées qu'il a gardées depuis la guerre, travaille comme ouvrier dans un port et vit dans un centre d'hébergement tenu par des religieuses à côté de Gordon, un père célibataire afro-américain avec lequel László s'est lié d'amitié lorsqu'ils faisaient la queue à une soupe populaire. Harrison réapparaît sur le lieu de travail de László afin de lui présenter des excuses, et lui apprendre que la rénovation de sa bibliothèque a été publiée dans un magazine d'architecture et de décoration. Entre-temps, il a découvert que László était un architecte accompli en Europe et que certains de ses travaux ont survécu à la guerre.
Harrison paie à László les 2 000 $ d'honoraires que son fils avait refusé de régler – que Gordon et László dépenseront en héroïne – et l'invite à une fête en son honneur, où il lui demande de construire un grand projet en hommage à sa défunte mère, qu'il vénérait : un centre communautaire comprenant une bibliothèque, un théâtre, un gymnase et une chapelle, le tout dans un seul et même bâtiment. Les travaux commencent aussitôt, László vivant et travaillant sur place et employant Gordon. Harrison présente László à son avocat, afin d'accélèrer les procédures d'immigration d'Erzsébet et de Zsófia.
Partie 2 : La Quintessence du beau (1953-1960)
Après un entracte de 15 minutes, le film reprend.
En 1953, László accueille Erzsébet et Zsófia à la gare et découvre qu'en raison de la guerre Erzsébet, atteinte d'ostéoporose causée par les privations, est en chaise roulante, et que Zsófia est incapable de parler. Lors d'un déjeuner d'accueil chez Harrison, celui-ci est étonné d'apprendre qu'Erzsébet a étudié à Oxford en Angleterre, et a un bien meilleur accent anglais que son mari qui vit pourtant depuis 5 ans aux États-Unis, accent qu'Harrison qualifie d'accent de « cireur de chaussures ».
Le soir, dans leur lit, Erzsébet confie à László l'amour qui ne l'a jamais quittée et veut qu'il la prenne. Celui-ci, toujours sous le choc de la découverte de l'état de son épouse, résiste mais Erzsébet se met à le masturber violemment.
Pendant la construction du centre, László se heurte au conducteur des travaux et au consultant embauché par Harrison afin de réduire les coûts, ce qui modifie le projet. Harry l'insulte en lui disant que lui et sa famille sont uniquement « tolérés », et fait des remarques obscènes sur Zsófia. László avertit Zsófia d'éviter Harry bien que celui-ci l'ait apparemment déjà agressée. Après le déraillement d'un train transportant des matériaux pour le chantier, causant deux blessés graves, et du fait des procédures juridiques qui vont en resulter, Harrison arrive en fureur sur le chantier. Il déclare que le projet est abandonné et licencie tout le monde sur le champ.
En 1958, László et Erzsébet s'installent à New York. Il travaille comme dessinateur dans un cabinet d'architectes, elle pour un journal en tant que rédactrice de la section cosmétique. Zsófia, qui a recouvré la capacité de parler, attend un enfant de son mari, Binyamin. Lors d'un dîner, ils annoncent qu'ils vont faire leur alya et déménager à Jérusalem. László annonce qu'Harrison, qui a touché l'indemnisation des assurances, l'a contacté pour relancer le projet de construction et qu'il l'invite à se rendre en Italie, à Carrare, afin de choisir le marbre de l'autel de la chapelle. Ces deux nouvelles attristent Erzsébet, qui se sent seule et abandonnée.
Après avoir parcouru les carrières de Carrare, László et Harrison sont invités à une soirée qui finit très arrosée. Harrison viole László qui est ivre et vient de se faire une injection d'héroïne, le traitant de sangsue sociale qui ne demande qu'à être persécutée. De retour aux États-Unis, László, encore traumatisé, devient de plus en plus hargneux. À la suite d'un incident sur le chantier, il licencie Gordon. Il se lamente auprès d'Erzsébet qu'ils ne sont pas les bienvenus en Amérique, lui expliquant le mépris qu'il a subi de la part d'Harrison, Harry et Audrey.
Après que László a failli tuer Erzsébet en lui donnant de l'héroïne afin de soulager ses douleurs récurrentes, elle lui propose d'aller vivre à Jérusalem avec Zsófia et sa famille, ce qu'il accepte.
Peu après, Erzsébet, qui marche désormais avec un déambulateur, rend visite un soir à Harrison. Elle le traite de violeur devant sa famille et ses associés, l'accusant d'avoir violé son mari. Harry, enragé, la pousse violemment dehors, avant que Maggie n'intervienne et ne l'aide à rejoindre son taxi. Harry et Maggie se rendent compte que, dans l'affolement, leur père a disparu. Harry organise une battue dans le parc afin de le chercher puis se dirigent vers le chantier, où ils découvrent les systèmes de fermeture du centre.
Harrison ne sera jamais retrouvé.
Épilogue : Première Biennale d'architecture à Venise (1980)
En 1980, une rétrospective des œuvres de László est organisée à Venise. Il est désormais veuf, aphasique et en fauteuil roulant. L’exposition présente le centre communautaire, achevé en 1973. Zsófia, accompagnée de sa fille maintenant adulte, prononce un discours soulignant la façon dont László a conçu le centre communautaire Van Buren pour le faire ressembler aux camps de concentration où ont été emprisonnés les Tóth, lui conférant un rôle de catharsis pour ses propres traumatismes. Elle termine en affirmant que László lui a dit un jour :
« Peu importe ce que les autres essaient de vous faire gober, c’est la destination qui compte, pas le voyage[2],[3]. »
Fiche technique
Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques IMDb, présente dans la section « Liens externes ».
- Titre original et francophone : The Brutalist
- Réalisation : Brady Corbet
- Scénario : Brady Corbet et Mona Fastvold
- Musique : Daniel Blumberg
- Décors : Judy Becker (en)
- Costumes : Kate Forbes
- Photographie : Lol Crawley
- Montage : Dávid Jancsó (en)
- Production : Brady Corbet, Nick Gordon, D. J. Gugenheim, Andrew Lauren, Trevor Matthews, Andrew Morrison, Brian Young
- Production exécutive : David Hinojosa, Pamela Koffler, Christine Vachon
- Production associée : Maddie Browning, Alexa Goldberg, Joseph King Salwen
- Sociétés de production : Andrew Lauren Productions, Protagonist Pictures, Brookstreet Pictures, Killer Films, Three Six Zero Group, Intake Films, Proton Cinema
- Sociétés de distribution : A24 (États-Unis), Universal Pictures (France)
- Budget : environ 10 millions de dollars[4]
- Pays de production :
États-Unis,
Royaume-Uni,
Hongrie[5],[6] - Langue originale : anglais[7], yiddish[7], hongrois[7], italien[7]
- Format : couleur – 1,85:1 - 35mm (VistaVision) – Dolby Digital
- Genre : drame
- Durée : 215 minutes
- Dates de sortie :
- Italie : (Mostra de Venise)
- Canada : (Festival de Toronto) ; (sortie limitée) ; (sortie nationale)
- États-Unis : (Festival de New York) ; (sortie limitée)
- France : (Festival d'Angers) ; (sortie nationale)[8]
- Belgique :
- Suisse romande :
Distribution
Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques IMDb, présente dans la section « Liens externes ».
- Adrien Brody (VF : Tommy Laszlo) : László Toth
- Felicity Jones (VF : Zsuzsanna Varkonyi) : Erzsébet Toth
- Guy Pearce (VF : Samuel Labarthe) : Harrison Lee Van Buren
- Joe Alwyn (VF : Félix Kysyl) : Harry Lee Van Buren, le fils d'Harrison
- Raffey Cassidy (VF : Pauline Belle) : Zsófia / la fille de Zsófia en 1980
- Ariane Labed (VF : Anna Sigalevitch) : Zsófia en 1980
- Stacy Martin (VF : Zoé Schellenberg) : Maggie Van Buren, la fille d'Harrison
- Isaach de Bankolé (VF : lui-même) : Gordon
- Alessandro Nivola (VF : Félicien Juttner) : Attila, le cousin de László
- Emma Laird (VF : Louise Orry-Diquéro) : Audrey, l'épouse d'Attila
- Jonathan Hyde (VF : Luc-Antoine Diquéro) : Leslie Woodrow
- Peter Polycarpou (VF : Bruno Abraham-Kremer) : Michael Hoffman
- Maria Sand (VF : Claire Beaudoin) : Michelle Hoffman
- Salvatore Sansone (VF : Bruno La Brasca) : Orazio
- Michael Epp (VF : Guillaume Pottier) : Jim Simpson
- Hermina Fátyol (VF : Clémentine Verdier) : Madame
Source et légende : version française (VF) sur RS Doublage[9]
Production
Genèse et développement
Le 2018, le site américain Deadline annonce que le réalisateur Brady Corbet a choisi le drame d'époque The Brutalist comme son prochain projet après la première mondiale de Vox Lux[10]. L'histoire commence en 1947, alors qu'un architecte juif d'origine hongroise émigre aux États-Unis. D'abord contraint de travailler dans la misère, il décroche bientôt un contrat qui va changer le cours de sa vie[10]. Andrew Lauren Productions (ALP) développe le scénario avec Corbet et finance le long-métrage[10]. Corbet coécrit le scénario avec sa compagne Mona Fastvold[11]. Le film est produit par Andrew Lauren et D.J. Gugenheim pour les sociétés américaines ALP et Three Six Zero de Brian Young[10], les britanniques Brookstreet et Intake Films et la hongroise Proton Cinema[6]. Protagonist Pictures gère les ventes internationales et CAA Media Finance gère les ventes aux États-Unis[6].
Dès la conception du scénario, Corbet inclut un entracte d'un quart d'heure dans le film, une tradition quasiment disparue dans le cinéma américain moderne[12]. L'équipe du film a diverses suggestions pour passer le temps[13].
Attribution des rôles
Le , Joel Edgerton, Marion Cotillard et Mark Rylance sont annoncés dans les rôles principaux[7],[14]. Sebastian Stan, Vanessa Kirby, Isaach De Bankolé, Alessandro Nivola, Raffey Cassidy et Stacy Martin ont également été annoncés dans des rôles non précisés[7]. Le tournage devait commencer en Pologne en [15],[7]. Le film est tourné en anglais, yiddish, hongrois avec quelques dialogues en italien[7]. Protagonist Pictures présente le projet aux acheteurs lors du Festival du film de Toronto 2020[7].
Le directeur de la photographie Lol Crawley, le monteur Dávid Jancsó et la costumière Kate Forbes sont annoncés le [16]. Daniel Blumberg composera la bande originale du film[17].
En , Joel Edgerton, Marion Cotillard et Mark Rylance sont respectivement remplacés par Adrien Brody, Felicity Jones et Guy Pearce[6]. Sebastian Stan et Vanessa Kirby sont également remplacés[6]. Joe Alwyn, Jonathan Hyde, Emma Laird et Peter Polycarpou sont annoncés dans la distribution le [6].
Tournage
Le tournage devait initialement commencer en , mais il est reporté en raison de la pandémie de Covid-19[18]. Il est reporté une deuxième fois en [15], à nouveau en [19], et finalement à la fin du printemps [18]. Dans une interview pour le podcast The Sync Reporter le , Brady Corbet déclare que le tournage commencerait au quatrième trimestre 2022[20]. Dans une interview pour le magazine italien Muse en , Stacy Martin affirme que son prochain projet avec Brady Corbet commencera en [21].
Le tournage commence finalement à Budapest, en Hongrie[22],[6], le [23],[24]. La production est transférée de Budapest à la ville de Carrare en Toscane, en Italie, le [25],[26], et le tournage se termine le [27].
Le film est tourné au format VistaVision qui était devenue la norme à l'époque. Ce choix artistique signifie que la pellicule de la version finale du film représente vingt-six bobines, pesant 150 kilos au total[28].
Controverse sur l'utilisation de l'IA
Peu de temps avant sa sortie, le film est l'objet d'une controverse concernant l'utilisation de l'intelligence artificielle pendant sa production.
Lors d'une interview, le monteur du film (hongrois lui-même), Dávid Jancsó, explique que la production a utilisé une technologie ukrainienne nommée Respeecher afin de rendre l'accent des acteurs principaux plus authentique sur certaines syllabes lors de dialogues en hongrois. Jancsó explique cette utilisation par le petit budget du film, ce qui a permis de raccourcir la durée de la post-production déjà très longue (18 mois).
Une autre application d'IA a également été utilisée pour la conception des plans d'architecte dessinés par le personnage de László, visibles à la fin du film. Dans la même interview, Jancsó dit que, pour cette étape, l'IA a été assez peu utilisée, et qu'encore une fois, le budget du film étant limité, cela a permis d'accélérer la post-production[29].
À la suite de cela, le réalisateur, lors d'une conférence de presse, s'explique sur cette utilisation. Il y confirme que Respeecher a uniquement été utilisé pour améliorer certains détails de l'accent des acteurs lors des dialogues en hongrois, mais que cela n'a quasiment pas impacté leurs voix originales.
Concernant les plans d'architecte, Corbet explique que tous les dessins sont originaux et qu'ils ont été dessinés par la cheffe décoratrice Judy Becker[30].
Sortie
Accueil critique
En France, le site Allociné donne une moyenne de 4,3⁄5, d'après l'interprétation de 40 critiques de presse[31].
Sur Letterboxd, le film obtient une moyenne de 4,1⁄5 pour 2 400 avis (en )[32].
Selon Télérama, The Brutalist est un « choc absolu, un film monde, un évènement cinématographique[33]. »
L'American Film Institute le classe parmi les dix meilleurs films de 2024[34].
Box-office
Distinctions
Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques IMDb, présente dans la section « Liens externes ».
Récompenses
- Mostra de Venise 2024 :
- Lion d'argent du meilleur réalisateur pour Brady Corbet[38]
- Prix FIPRESCI de la compétition officielle
- Prix ARCA CinemaGiovani du meilleur film
- Prix CinemaSarà de la Cineteca Italiana
- Prix UNIMED pour la diversité culturelle
- BAFTA 2025 :
- Meilleur réalisateur pour Brady Corbet
- Meilleur acteur pour Adrien Brody
- Meilleure photographie pour Lol Crawley
- Meilleure musique originale pour Daniel Blumberg
- Golden Globes 2025[39] :
- Meilleur film dramatique
- Meilleure réalisation pour Brady Corbet
- Meilleur acteur dans un film dramatique pour Adrien Brody
- Oscars 2025 :
- Meilleur acteur pour Adrien Brody
- Meilleure photographie pour Lol Crawley
- Meilleure musique de film pour Daniel Blumberg
Nominations
- BAFTA 2025 :
- Meilleur film
- Meilleure actrice dans un second rôle pour Felicity Jones
- Meilleur acteur dans un second rôle pour Guy Pearce
- Meilleur scénario original pour Brady Corbet et Mona Fastvold
- Meilleurs décors pour Judy Becker (en) et Patricia Cuccia
- Golden Globes 2025 :
- Meilleur acteur dans un second rôle pour Guy Pearce
- Meilleure actrice dans un second rôle pour Felicity Jones
- Meilleur scénario pour Brady Corbet et Mona Fastvold
- Meilleure musique de film pour Daniel Blumberg
- Oscars 2025 :
- Meilleur film
- Meilleur réalisateur pour Brady Corbet
- Meilleur acteur dans un second rôle pour Guy Pearce
- Meilleure actrice dans un second rôle pour Felicity Jones
- Meilleur scénario original pour Brady Corbet et Mona Fastvold
- Meilleurs décors pour Judy Becker et Patricia Cuccia
- Meilleur montage pour Dávid Jancsó (en)
Sélections
- Mostra de Venise 2024 : sélection officielle, en compétition[40]
- Festival du film de New York 2024 : en compétition officielle[41]