Théodore Bernard De Heuvel
From Wikipedia, the free encyclopedia
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Nationalité | |
| Activité | |
| Lieux de travail | |
| Distinction |
Théodore Bernard De Heuvel, né le à Eeklo et mort à Schaerbeek le , est un peintre belge.
Ses portraits et scènes de genre sont notamment conservées au Musée des Beaux-Arts de Gand et au Musée de l'Ermitage.
Famille
Théodore Bernard De Heuvel, né à Eeklo le , est le fils de François Antoine De Heuvel (1770-1838), fabricant de tabac, et de Sophie De Clercq (1783-1841). Il épouse Jeanne Victoire De Blauwe (1826-1903)[1].
Formation
.jpg)
.jpg)
Théodore Bernard De Heuvel étudie d'abord la peinture sous la direction de Jozef Geirnaert, également né à Eeklo, dont il est l'élève en 1835. En 1842, il se rend en France pour parfaire sa formation auprès de l'artiste néoclassique Michel Martin Drölling à Paris, où il s'établit (rue Mazarine en 1842, puis rue de Condé en 1845) jusqu'en 1847[2].
Carrière
En 1835, il commence à exposer aux salons triennaux belges : au Salon de Gand (1835), et au Salon de Bruxelles de 1839, de même qu'à l'Exposition des maîtres vivants à Amsterdam en 1841. Ses œuvres sont présentes lors de l'Exposition universelle de 1855 à Paris, à Exposition universelle de 1876 à Philadelphie, à l'Exposition universelle de 1878 et à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago. Lors du Salon de Bruxelles de 1857, la grande-duchesse Marie Nikolaïevna de Russie acquiert une de ses œuvres[3].
Théodore Bernard De Heuvel s'établit à Gand en 1847, puis à Bruxelles en 1863. Il meurt, à l'âge de 87 ans, rue Rubens no 102 à Schaerbeek, le [4].
Œuvre
Caractéristiques
Théodore Bernard De Heuvel plaît au public qui aime ses portraits et ses scènes de genre, ses sujets parfois naïfs comme Des enfants jouant aux billes et finement dessinés (1845)[5]. Après 1846, il représente volontiers des costumes de Bretagne, une région qu'il affectionne. Josse Cels écrit en 1848 : « M. Th. De Heuvel de Gand nous a envoyé un tableau plein de charme et d'intérêt : Un intérieur breton. Disposition agréable, effet heureux, poses naturelles, expressions naïves, tout sourit, tout attache dans cette jolie petite toile. Des enfants à la mine franche et ouverte, le doux rire de l'innocence et du bonheur aux lèvres, dansent au son du biniou de leur père ; de ce biniou à la note qui rit, à la note qui pleure ; la note qui rit sautillante et joyeuse, la note qui pleure, monotone, toujours la même et répétée, et qui sans cesse accompagne et remplace la gaie chanteuse ; image de la vie du paysan breton, mélange de mélancolie et de bonheur. […] M. De Heuvel nous permettra de le supplier d'ajouter au choix distingué du sujet, à la grâce de sa conception un peu plus de fixité dans le faire des contours, un modelé plus étudié[6] ». Adolphe Siret est élogieux au sujet de l'Intérieur breton (1848) et voit dans ce tableau une scène rendue avec beaucoup de talent[7].
Expositions
Belgique
- Salon de Gand (XVIe) de 1835 : Un intérieur[8].
- Salon de Gand (XVIIe) de 1838 : Un Savoyard jouant devant une chaumière[9].
- Salon de Bruxelles de 1839 : Une femme faisant la barbe[10].
- Salon d'Anvers de 1840 : Le Récurage général[11].
- Salon de Gand (XVIIIe) de 1841 : Vente à la campagne par autorité de justice et Le Nid d'oiseaux[12].
- Salon d'Anvers de 1843 : L'Embarras d'une faute ou le séducteur[13].
- Salon de Gand (XIXe) de 1844 : Un Premier succès dans les arts, Portrait et Portrait d'enfant[14].
- Salon de Bruxelles de 1845 : Des enfants jouant aux billes[15].
- Salon d'Anvers de 1846 : Les Joueurs de quilles, souvenir de la Bretagne (département du Finistère) et L'Amour jaloux[16].
- Salon de Gand (XXe) de 1847 : L'Enfant trouvé, costumes de Bretagne (département du Finistère) et Les Joueurs de quilles, souvenir de Bretagne[17].
- Salon de Bruxelles de 1848 : Intérieur breton[18].
- Salon de Gand (XXIIe) de 1853 : Le Jongleur, La Pie, Portrait de Mr L.P. Piers de Raveschoot, Portrait de l'auteur et Portrait de Mme D.H.[19].
- Salon de Bruxelles de 1854 : L'Appel au repas et Paysan breton[20].
- Salon d'Anvers de 1855 : Un intérieur breton[21].
- Salon de Gand (XXIIIe) de 1856 : Les Joueurs[22].
- Salon de Bruxelles de 1857 : Pèlerinage à la fontaine miraculeuse, La Soupe et Les Premiers pas[23].
- Salon d'Anvers de 1858 : Le Jeu de cartes et La Déclaration[24].
- Salon de Gand (XXIVe) de 1859 : La Fête de la grand-mère[25].
- Salon d'Anvers de 1861 : L'École gardienne de Saint-Josse-ten-Noode[26].
- Salon de Gand (XXVe) de 1862 : Le jeu de noix, La Bonne nouvelle, Le Musicien et Une école gardienne[27].
- Salon de Bruxelles de 1863 : L'Embarras (costumes bretons), Colin-maillard et Portrait de M. P.L.[28].
- Salon de Gand (XXVIe) de 1865 : La Fileuse[29].
- Salon de Bruxelles de 1866 : Le Nouveau-né ; costumes bretons et Le Colporteur ; costumes bretons[30].
- Salon d'Anvers de 1867 : Une école[31].
- Salon de Gand (XXVIIe) de 1868 : Les Canards apprivoisés (costumes bretons), Le Marchand de statuettes (costumes bretons) et L'Entrée au service[32].
- Salon de Bruxelles de 1869 : Après la lecture du testament (costumes bretons)[33].
- Salon d'Anvers de 1870 : Le Jeu de noix (costumes bretons) et La Leçon de lecture[34].
- Salon de Gand (XXVIIIe) de 1871 : Le Départ du conscrit et La Culotte déchirée[35].
- Salon de Bruxelles de 1872 : La Leçon de chant[36].
- Salon d'Anvers de 1873 : Après une longue absence, le fils présente sa nouvelle famille et Une ferme flamande[37].
- Salon de Gand de 1874 (XXIXe) : La Prière (costume de la Forêt-Noire)[38].
- Salon de Bruxelles de 1875 : Après vingt ans d'absence (costumes bretons) et La Prière (costume de la Forêt-Noire[39].
- Salon de Gand (XXXe) de 1877 : Après vingt ans d'absence, le fils présente sa nouvelle famille[40].
- Salon de Gand (XXXIe) de 1880 : Le Marchand de poteries (costumes bretons)[41].
- Salon de Bruxelles de 1881 : Le Régal improvisé et Une ferme flamande (la chèvre est peinte par feu M. Eugène Verboeckhoven)[42].
- Salon d'Anvers de 1882 : Le Café et Paysan breton[43].
- Salon de Gand de 1883 (XXXIIe) : Le Jeu de billes et Les Tourterelles[44].
Expositions universelles
- Exposition universelle de 1855 à Paris : Colin maillard[2].
- Exposition universelle de 1862 à Londres : L'École gardienne, bronzes[45].
- Exposition universelle de 1876 à Philadelphie : La Prière[46].
- Exposition universelle de 1878 à Paris : Le Maître d'école[47].
- Exposition universelle de 1893 à Chicago : Le Maître d'école[48].
Pays-Bas
- Exposition des maîtres vivants à Amsterdam en 1841 : Un piégeur d'oiseaux[49] ;
- Exposition des maîtres vivants à La Haye en 1847 : Le Jeu de boules[49].
- Exposition des maîtres vivants à Amsterdam en 1848 : L'Enfant trouvé (Costume de Bretagne)
- Exposition des maîtres vivants à Utrecht en 1848 : L'Enfant trouvé (Costume de Bretagne, département du Finistère)[49].
- Exposition des maîtres vivants à La Haye en 1853 : L'Annonce[49].
- Exposition des maîtres vivants à La Haye en 1857 : La Note[49].
- Exposition des maîtres vivants à Amsterdam en 1858 : Des enfants jouant dans une étable et Le Déjeuner[49].
France
- Salon de Paris de 1842 : Les Hannetons[50].
- Salon de Paris de 1844 : Un premier succès dans les arts ; souvenir de la Flandre, Le Braconnier surpris, J'en suis bien fâché et Carrière de Chantilly[50].
- Exposition des beaux-arts à Boulogne-sur-Mer de 1845 : Un intérieur avec figures[50].
- Salon de Paris de 1846 : Des joueurs de quilles, Intérieur avec figures et L'Amour jaloux[50].
- Salon de Paris de 1848 : L'Enfant trouvé ; scène bretonne[50].
- Salon de Paris de 1852 : Un premier succès dans les arts ; souvenir de la Flandre, Le Braconnier surpris, J'en suis bien fâché et Carrière de Chantilly[50].
- Salon de Paris de 1859 : La Déclaration (costumes bretons)[50].
- Salon de Paris de 1863 : Une école[50].
Collections muséales
- Musée des Beaux-Arts de Gand[51] :
- Portrait de Christine Del Sande, l'épouse de Norbert Van de Velde (1840), huile sur toile, inventaire no 2014-UU, don de Les Amis du Musée de Gand, 2014 ;
- Portrait de Norbert Van de Velde, père de Jacques Norbert Van de Velde et Coralie Van de Velde (1840), huile sur toile, inventaire no 2014-UV, don de Les Amis du Musée de Gand, 2014 ;
- Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg[52] :
- Après l'ouverture du testament (1869), huile sur toile, format 88,5 × 115 cm, inventaire no ГЭ-10027, acquis en 1967, auprès d'une personne privée.
