Église Saint-Vincent de Saint-Vincent-de-Pertignas

L'église se trouve au centre du village, sur la route départementale D127E1.

L'église Saint-Vincent est construite à l'emplacement d'un édifice pré-roman, attesté en partie par les traces qui se trouvent dans le mur sud de la nef. L'église romane, des XII^e et XIII^e siècles, présente un plan simple : une nef, un faux transept surmonté d'un clocher sur coupole, un chœur et une abside en cul-de-four.

Le portail occidental conserve un riche décor historié sur les chapiteaux et à motifs végétaux sur les voussures. Le tympan est un ajout gothique. À l'intérieur, des chapiteaux historiés, représentatifs de l'art roman vers 1140, ornent l'arc triomphal du chœur et les piles du clocher.

L'église a été fortifiée au XIV^e siècle pendant la Guerre de Cent Ans, d'où la bretèche sur la face ouest du clocher.

Divers éléments sont modifiés aux XVI^e et XVIII^e siècles : le clocher est surélevé ; la nef est voûtée d'ogives ; la sacristie est réalisée en 1728 ; la chapelle nord en 1737. Un cadran solaire est ajouté sur le mur sud en 1744.

Les voûtes d'ogives de la nef sont restaurées au XIX^e siècle et le chœur est orné d'un décor peint.

Une croix de mission, qui date de 1857, est érigée dans le cimetière de l'église.

L'édifice est classé au titre des monuments historiques en 2002^[1].

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  Vue du sud-ouest
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  Vue du sud-est
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  Vue du sud
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  Portail roman
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  Portail gothique

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  Bretèche
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  Cadran solaire
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  Croix de mission (1857)
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  La chapelle sud
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  L'abside

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Le programme iconographique roman repose sur une quinzaine de chapiteaux diversement conservés. Beaucoup de têtes ont été bûchées par des iconoclastes, les chapiteaux de l'intérieur étant moins abîmés que ceux de l'extérieur. Les deux zones du programme principal sont les ébrasures du portail occidental et l'ensemble croisée-sanctuaire. Le programme secondaire est exclusivement modillonnaire, avec des figures animales et humaines dispersées entre la façade et le chevet.

La facture des sculptures porte l'empreinte du XII^e siècle et au moins deux ateliers expérimentés ont travaillé.

Les compositions s'inspirent en partie de l'art régional bordelais et du style de l'abbaye de La Sauve-Majeure par la reprise de certains schémas ornementaux tels que la frise d'acanthes sèches de la quatrième voussure et sur les huit tailloirs du portail.

Le tympan du portail est un ajout gothique.

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  Ébrasement nord.
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  Voussures et tympan.
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  Ébrasement sud.

Chapiteau N1 : L'homme entre six lionceaux

Sur l'angle de la corbeille, un pécheur en prières est léché par six lions. L'homme — qui a malencontreusement été décapité par des iconoclastes — prie avec les deux mains jointes. Il est apparemment à moitié nu, les jambes écartées, assis sur l'encolure de deux lions qui lui lèchent les avant-bras. De chaque côté, se trouvent quatre autres lions qui lui lèchent les coudes et les oreilles.

Dans certains guides touristiques, ce chapiteau est abusivement décrit comme représentant Daniel entre les lions, un thème populaire dans la région. Quand la représentation d'un homme avec des lions fait référence à l'un des deux récits bibliques de Daniel dans la fosse aux lions, on trouve toujours soit un ange, soit le petit prophète Habacuc (Livre de Daniel, chapitre XIV, v. 36) et les lions ont la gueule fermée (comme à l'église de Saint-Quentin-de-Baron). Par contre des représentations caricaturales, comme ici et dans le sanctuaire de l'église de Doulezon — qui d'ailleurs, possède un véritable Daniel aux lions sur un chapiteau du portail —, sont assez nombreuses. Elles illustrent l’hypocrisie du faux prêcheur mais vrai pécheur, qui tente de servir deux maîtres : Dieu et le démon de la chair. Le même thème se retrouve sur l'un des chapiteaux de l'intérieur de l'église. Ce sont des édifications morales, à l'intention des pèlerins de passage, sur le chemin de Compostelle.

Chapiteau N2 : Musicien et deux danseuses

Sur la corbeille, trois personnages sont assis sur des chaises rustiques. Tous les trois ont été décapités par des iconoclastes, probablement à la fin du XVIII^e siècle. L'usure naturelle et la défiguration rendent la lisibilité du scénario difficile. La place centrale de la corbeille est occupée par un joueur de vièle habillé d'un ensemble côtelé. Il promène son archet sur les deux cordes de son instrument qu'il tient le manche vers le sol. Léo Drouyn^[3], qui l'a vu en meilleur état, décrivait : « Assises à ses côtés, deux jeunes femmes à longues nattes, le cou entouré d'une corde ».

Les jeunes femmes lèvent une jambe qu'elles appuient sur la cuisse du musicien. Celle de gauche reste assise et celle de droite est contorsionnée en un arc de cercle, typique de la chorégraphie de l'époque. Il était de bon ton de fustiger ces frivoles abandons des sens et un leitmotiv rappelant que la musique profane et la danse sont les prémices de la luxure.

Ce chapiteau fait partie du répertoire des formations musicales recensées dans les églises romanes de la Gironde. D'autres exemples s'en voient dans les églises d'Artigues, de Blasimon, de Castelviel, de Jugazan, de Loupiac ou de Saint-Martin-de-Sescas.

Chapiteau N3 : La Chandeleur, appelée fête de la Présentation de Jésus au Temple ou Hypapante

Ici encore, des personnages ont été décapités mais le thème est identifiable par un certain nombre de détails bien visibles et permet de faire le lien avec les récits bibliques.

Sur la corbeille, on voit quatre personnages : à gauche, un homme porte deux colombes et sur l'angle, une femme porte un jeune enfant qu'elle tend à un homme assis sur une chaise.

Le scénario est celui de la présentation de l'enfant Jésus au Temple de Jérusalem, 40 jours après sa naissance. L'homme à gauche est Joseph portant le couple d'oiseaux destiné au sacrifice à Yahweh (Lévitique, chapitre XII, verset 8). Joseph et Marie viennent d'effectuer le voyage de Bethléem à Jérusalem et ils pénètrent dans le Temple. Marie confie l'enfant Jésus au vieillard Syméon, un homme juste et pieux, que l'on voit, à droite, saisir l'enfant de ses deux mains, conformément à l'évangile selon Luc (chapitre II, versets 28-29).

Chapiteau N4 : Scène de pugilat

La corbeille est très abîmée et difficile à lire, car les corps ont été martelés et l'érosion est importante. On trouve les restes de trois personnages. Sur la face intérieure, un homme portant les cheveux longs et flottants, est debout. Il semble être en position de combat contre un autre homme, qui est sur le dos et dont les jambes sont relevées, sur la face extérieure. À l'angle supérieur droit, on voit une partie de la tête renversée d'un clerc, que l'on reconnait à sa tonsure.

Les ateliers autour de Bordeaux avaient un certain penchant pour les scènes de corps-à-corps, qui servaient à fustiger les vices capitaux de zizanie (Discordia) et de colère (Ira).

Chapiteau S1 : Scène animalière

Ce chapiteau, victime d'une érosion alvéolaire, n'est guère lisible. Drouyn^[3] a laissé seulement le commentaire suivant : « trois quadrupèdes combattant ». On ne peut en dire plus.

Chapiteau S2 : L'avare agenouillé entre deux hommes « perdus »

Le chapiteau est abîmé, mais quelques détails, toujours visibles, laissent deviner la mise en scène d'un sujet récurrent : dénoncer le péché capital de l'avarice. Au centre de la corbeille, un homme, à tunique courte, se tient agenouillé. Pendue à son cou, une bourse gonflée l'identifie comme un homme assoiffé d'argent. À ses côtés, deux personnages ont la tête en bas. Celui de droite est le mieux conservé. Ses pieds dépassent de sa tunique touchant la nuque de l'avare. Il porte une ceinture à boucle dorsale, signe vestimentaire très négatif des gens de mauvaise compagnie et de professions maudites (bateleurs, invertis, acrobates, danseurs et histrions).

Chapiteau S3 : saint Michel tuant le dragon

Un thème classique : un archange, conventionnellement identifié à saint Michel, transperce de la pointe de sa lance, la gorge du dragon qu'il piétine en vainqueur. Le dragon reproduit un prototype local et primitif du serpent écailleux à ailerons bilatéraux ; l'ange a la tête nimbée et son système alaire est sophistiqué ; le fût de sa lance est court et disposé pour un gaucher. L'un des chapiteaux de l'église de Bouliac a les mêmes caractéristiques. Sans doute existait-il un modèle commun pour les deux églises dont le style archaïque s'éloigne des compositions des églises de Romagne et de Saint-Quentin-de-Baron.

Chapiteau S4 : Léopard et entrelacs

La corbeille présente une face tapissée d'un filet végétal fait de petites mailles à simple torsion et une autre face dont les mailles ont été distendues par un léopard qui s'est pris dedans. L'entrelacs est formé de lianes-rubans à quatre côtés qui semblent avoir été émises par la gueule du léopard, qui a malheureusement été détruite.

L'auto-emprisonnement du sujet par les liens qu'il a lui-même émis oralement est une image investie d'un contenu symbolique et moral fort et souvent exploité dans l'art roman.

Sur la façade occidentale, se trouvent deux rangées de 10 et 15 modillons et sur le chevet une rangée de 18. Aujourd'hui, il ne reste que deux modillons figurés sur la façade et quatre sous la corniche du chevet.

• Modillons figurés du chevet
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  Tonnelet
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  Loup avec proie
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  Exhibitionniste
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  Loup

On trouve sous la corniche du chevet : un tonnelet de vin, un loup avec une billette dans la gueule, soit un homme ithyphallique soit une femme exhibitionniste (difficile à deviner, car les parties sexuelles ont été martelées) et un loup.

• Modillons figurés de la façade
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  Loup
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  Les « invertis »

Sous la corniche de la façade ouest, se trouvent : un loup et deux hommes « invertis » — des hommes nus, accroupis et vus de dos pour la partie inférieure du corps et de face pour la partie supérieure du corps —. Généralement, ce type de modillon désignait les relations homosexuelles.

Ces représentations, dénonçant les péchés capitaux, sont classiques dans l'iconographie des modillons romans et laissent supposer que les modillons figurés originaux étaient aussi du même style et qu'ils ont été détruits dans le même temps que les têtes des personnages sur les chapiteaux étaient martelées.