Œdipe voyageur
tableau de Gustave Moreau
From Wikipedia, the free encyclopedia
Œdipe voyageur – ou Le Voyageur, voire L'Égalité devant la mort – est un tableau réalisé par le peintre français Gustave Moreau en 1888. De format vertical, cette huile sur toile est une peinture mythologique qui représente Œdipe la tête baissée face au Sphinx, au pied duquel gisent les cadavres de ceux qui n'ont pas su résoudre son énigme. Don de François de Curel en 1925, l'œuvre est conservée au musée de la Cour d'Or, à Metz, en Moselle[1]. Moreau avait déjà traité le même sujet: il avait alors connu un véritable succès en présentant son Œdipe et le Sphinx au Salon de .
.png){kind=small}
Cet article est une ébauche concernant la peinture, la mythologie grecque, l’Égypte antique, la mort et Metz et son agglomération.
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type | |
| Matériau | |
| Dimensions (H × L) |
124 × 93 cm |
| No d’inventaire |
222 |
| Localisation |
Critique
Avec cette toile il renouvelle l'iconographie du Salon de 1827 fixée jusqu'alors par Ingres et son Œdipe explique l'énigme du sphinx. À gauche de la toile de Moreau, Œdipe, un long bâton à la main semble, dans ses modestes habits de pèlerin, courbé sous le poids de la vie. Il n'est plus triomphant comme Ingres l'a représenté. Au centre, dans un brillant apparat, le Sphinx déploie ses hautes ailes et dévisage le nouvel arrivant. Il ignore les morts qui gisent devant lui qui sont porteurs des marques symboliques de leur pouvoir sur Terre: la couronne du roi, les armes du guerrier, la lyre du poète. Ces personnages inspireront à Joris-Karl Huysmans, dans sa préface au catalogue de l'exposition de 1906, le second titre de l'œuvre : L'Égalité devant la mort. Ce second titre fait aussi référence à Œdipe qui tuera son père Laïos, épousera sa mère Jocaste puis qui s'aveuglera et mènera une vie errante. La malédiction divine fait payer un lourd tribut à ces personnages pour des fautes qu'ils n'ont pas commises. Cette vision égalisatrice de la mort est en parfaite adéquation avec l'esthétique décadente et l'obsession de la mort chères à J-K Huysmans[2],[3],[4] .
