アイル・ビー・バック

音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）によると、レノンがデル・シャノンが1961年4月に発表した「悲しき街角」のコードを参考にして本作を作曲したとのこと^[3]。レノンも1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで「デル・シャノンの歌のコードを参考にした」と語っている^[4][5]。

フラメンコ調のアコースティック・ギターと感情の複雑さを表した歌詞が特徴となっている。曲はヴァースと2つのブリッジで構成され、コーラスが存在しない^[6]。

プロデューサーのジョージ・マーティンは、ビートルズのアルバムのオープニング・ナンバーとクロージング・ナンバーには「優位性がある」と判断した楽曲を使うことを好んでいた^[7]。しかし、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「『ハード・デイズ・ナイト』の最後に音色が曖昧になっていくこの曲は、驚くほど穏やかな別れの曲で、これから成熟していくことを示している」と指摘している^[3]。音楽ジャーナリストのロバート・サンダールは、『モジョ』誌で「最も予言的だった初期のビートルズの楽曲。陰と陽で彩るアレンジは、『ラバー・ソウル』での内なる旅を予感させた」と述べている^[8]。

「アイル・ビー・バック」は、1964年6月1日にEMIレコーディング・スタジオでレコーディングされた。16テイクのうち、最初の9テイクでリズムトラックが作成され、残りの7テイクでリード・ボーカルとハーモニー・ボーカル、アコースティック・ギターがオーバー・ダビングされた^[9]。

当初は6/8拍子で演奏されており^[6]、1995年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』には初期の2テイクが収録された。

※出典^[10]

• ジョン・レノン - ダブルトラックのボーカル、アコースティック・ギター（リズムギター）
• ポール・マッカートニー - ハーモニー・ボーカル、ベース
• ジョージ・ハリスン - ハーモニー・ボーカル^[3]、クラシック・ギター、アコースティック・ギター
• リンゴ・スター - ドラム

• バッキンガムズ - 1967年に発売されたアルバム『Time & Charges』に収録^[11]。『ビルボード』誌が発表したフィリピンの音楽チャートで第1位を獲得した^[12]。
• クリフ・リチャード - 1967年に発売されたアルバム『Don't Stop Me Now!』に収録^[13]。
• ロジャー・ニコルズ&ザ・スモール・サークル・オブ・フレンズ - 1968年に発売されたアルバム『Roger Nichols & The Small Circle of Friends』に収録^[14]。
• ウェス・モンゴメリー - 1968年に発売されたアルバム『ロード・ソング』に収録^[15]。
• ハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラス - 1969年に発売されたアルバム『The Brass Are Comin'』に収録^[16]。
• ゴールデン・イヤリング - 1995年に発売されたアルバム『Love Sweat』に収録^[17]。
• ショーン・コルヴィン - 2004年に発売されたアルバム『Polaroids: A Greatest Hits Collection』に収録^[18]。
• ジョニー・リヴァース（英語版） - 2004年に発売されたアルバム『Reinvention Highway』に収録^[19]。
• UB40 - 2008年に発売されたアルバム『TwentyFourSeven』に収録。レゲエ調にアレンジされた^[20]。
• モナリザ・ツインズ - 2015年にカバー演奏する動画を公開^[21]。2018年に発売されたカバー・アルバム『Monalisa Twins Play Beatles & More, Vol. 2』で初音源化となった。