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アビイ・ロード

ビートルズのアルバム From Wikipedia, the free encyclopedia

アビイ・ロード』(Abbey Road)は、イギリスにおいて1969年9月26日に発売されたビートルズ12作目[注釈 1]イギリス盤公式オリジナル・アルバム

リリース
録音
時間
概要 『アビイ・ロード』, ビートルズ の スタジオ・アルバム ...
『アビイ・ロード』
ビートルズスタジオ・アルバム
リリース
録音
ジャンル ロック
時間
レーベル アップル・レコード
プロデュース ジョージ・マーティン
専門評論家によるレビュー
チャート最高順位
後述を参照
ゴールドディスク
後述を参照
ビートルズ U.K. 年表
  • アビイ・ロード
  • (1969年)
ビートルズ U.S. 日本 年表
  • アビイ・ロード
  • (1969年)
『アビイ・ロード』収録のシングル
  1. サムシング / カム・トゥゲザー
    リリース: 1969年10月6日
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ローリング・ストーン誌は「本作のB面のみで、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に匹敵する」と評している。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では17週連続[3][4]、アメリカの「ビルボード」誌では11週連続1位を獲得し[5]、1970年度年間第4位を記録している[6]。「キャッシュボックス」誌でも14週連続第1位獲得し、1970年度年間ランキング第5位を記録している。さらに、全世界で3100万枚以上の販売を記録している[7]。EMIレコーディング・スタジオは、このアルバムの大ヒットをきっかけにビートルズに敬意を表して「アビー・ロード・スタジオ」と改称された。『これが最高!(Critic's Choice Top 200 Albums)』(1979年 クイックフォックス社)の英米編では9位、日本編では2位にランクされ、『ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(2020年)では5位にランクされている。1995年には、グラミーの殿堂入りを果たした[8]

なお、イギリスでは前作の『イエロー・サブマリン[注釈 2]まで、ステレオ盤とモノラル盤が併売されていたが、このアルバムからステレオ盤のみの販売となった。そのため本作のモノラル盤は販売されていない[注釈 3]

背景

事実上頓挫した「ゲット・バック・セッション」の後にビートルズ解散が危惧される状況のなか制作された事実上最後のアルバムである。録音は1969年2月22日の「アイ・ウォント・ユー」に始まり、7月1日の正式な制作開始を経て、8月25日に完了した。ちなみに本盤の制作を正式に始めた3日後(7月4日)にジョン・レノンプラスティック・オノ・バンド名義で初のソロ・シングル『平和を我等に』を発売している。こうした状況の中にあったビートルズのアルバムをプロデュースしたジョージ・マーティンは当時の経緯を「『レット・イット・ビー』の悲惨な経験のあと、彼らがまた集結するとは思いもよらなかった。ポールが電話をくれた時はひどく驚いたよ。『もう1枚レコードを作りたいんだ。僕たちをプロデュースしてくれない? 本当の意味でプロデュースしてほしい』と言われて『いいとも、もし本当の意味でプロデュースさせてもらえるならね。また私にあれこれ指図して困らせようというんなら断る』と答えたんだ。結果的にはとてもよかった。もっとも連中は自分のことにかまけがちで、それぞれ違うスタジオにいたりしたから、私はあっちこっち飛びまわらなきゃならなかったがね」と語っている[9]

「ゲット・バック・セッション」から一変し、ビートルズは本作で覇気に満ちた成果を出した。本作は、ブルースポッププログレッシブ・ロックなど様々なジャンルを取り入れたアルバムで[10]モーグ・シンセサイザーレスリースピーカーが特徴的に使用されている。一般的にB面の大部分を占めるメドレーは高い評価を集めている。このメドレーについてレノンは「A面は良いけどB面はちょっとね。あれはジャンク(ガラクタ)を集めただけだと思うよ」と述べているが[11]、ポール・マッカートニーとリンゴ・スターは「B面のメドレーは僕らの最高傑作のひとつ」と発言している。マッカートニーは解散後のソロ・コンサートにおいてもメドレー「ゴールデン・スランバーキャリー・ザット・ウェイトジ・エンド」をコンサート終盤にしばしば演奏している。

1969年9月の『アビイ・ロード』発売後に1970年5月にビートルズ最後のオリジナル・アルバムとして発売された『レット・イット・ビー』の多くの部分が、本作録音前の1969年1月22日から31日にかけての「ゲット・バック・セッション」において録音されていることが知られていた[12]。そのため、かつては『アビイ・ロード』がビートルズの事実上ラスト・アルバムと言われていた。しかし、1990年にビートルズのレコーディング・セッションの詳細が公にされたことで『レット・イット・ビー』に収録されている一部の曲については本作録音後1970年1月3日から8日までレノン不在のまま追加録音が行なわれるとともに[注釈 4]、1970年3月23日から4月2日にかけてフィル・スペクターが再プロデュースしていることから、現在では『レット・イット・ビー』がラスト・アルバムとされている。

ジャケット写真

ジャケット写真撮影が行なわれたアビイ・ロード横断歩道(北緯51度31分55.40秒 西経00度10分38.55秒

ロンドン・EMIレコーディング・スタジオ前のアビイ・ロードを横切る横断歩道で撮影されたジャケット写真は、レコードジャケット史上最も有名なものの一つである。

エンジニアのジェフ・エメリックは「アルバム・タイトルを僕が吸っている煙草の銘柄に因んでエヴェレスト (Everest ) にして、ジャケット写真をエヴェレスト山の麓で撮影しようと思っていた」と述べている[11]。しかし、スタジオの目前にある横断歩道の写真を用いたアルバムに通りの名前を与えるというマッカートニーの提案[注釈 5]が採用された。

1969年8月8日午前11時35分頃、イアン・マクミランにより10分間で横断歩道を左右に3往復する4人の写真が6枚撮影された。実際にジャケットに使われたのは5枚目に撮影されたもので、右からレノンを先頭に、スター、マッカートニー、ハリスンの順番で並んでおり[注釈 6]、この写真のみメンバーの歩調や写真全体の均衡が取れていた[注釈 7]。また、ハリスン以外の3人はトミー・ナッターによって仕立てられたスーツを着用している[15]。白いスーツを着て長髪にひげを蓄えているレノンは「牧師」、黒いスーツを着ているスターは「葬儀屋」、スーツ姿で目を閉じている裸足のマッカートニーは「死人」、デニムシャツにジーンズ姿のハリスンは「墓堀人」などと解釈され、いわゆる「ポール死亡説」の根拠の一部になった[16]

ジャケット向かって右一番手前の黒いワゴン車は回転ライトが屋上に付いているロンドン警視庁パトカーである。パトカーは他2枚には写っておらず、ジャケット写真だけに写っているので、撮影終了直前に通り掛かった警察官が交通規制をして撮影に協力したと考えられている。ジャケット写真の背景の歩道に立っているアメリカ人観光客のポール・エドムント・コール[17][18]は、撮影の数か月後に本アルバムが発売されるまで自分が撮影されていたことに気付いていなかった。また、同じく背景に写っているフォルクスワーゲン・タイプ1は、1986年に行われたサザビーズのオークションにおいて2,530ポンドで落札された[19]。また、この写真においてマッカートニーがたばこを持っているが、2003年頃にはアメリカの多くのポスター会社が、アップル及びマッカートニーの許可なくこのたばこを修正し削除していた[注釈 8][20]

裏ジャケットの写真には、スタジオ近くの"ABBEY ROAD"と表示のある塀とその際に偶然通りかかった青い服を着た女性が写っている。メンバーが構図を気に入ったためこの写真が採用され、後に「BEATLES」の文字が合成された。また、このフォトセッションの直前に撮影された写真が日本のシングル盤『オー!ダーリン/ヒア・カムズ・ザ・サン』のジャケットに用いられた。

イギリスの初回プレス盤は、表裏ともジャケット写真がそれ以降のものより若干大きく印刷されており、その影響で裏ジャケットのアップル・レコードのロゴマークの青リンゴがクレジットの文字とずれて印刷されている[注釈 9]。また日本盤では、ジャケットの裏に記された「サムシング」と「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」の曲順が最初の発売時から逆になっていた[注釈 10]

カッシーニスタッフによるアビーロードのジャケットのパロディ写真(2001年6月)

録音に使われたEMIレコーディング・スタジオは、本作の成功を機にそれまで愛称としていたアビイ・ロード・スタジオを正式名称にした[21]。またスタジオ前のこの横断歩道は世界中から多くのビートルズ・ファンなどが訪れる観光地となり、その文化的背景から英国政府により2010年12月に英国の文化的・歴史的遺産に指定されたが、建物以外が指定されるのは初めてであった[22]

このジャケットは、ジョージ・ベンソンの『アビイ・ロード[23]レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『アビイ・ロード E.P.』、サザンオールスターズの『キラーストリート』、ずうとるびの『明日の花嫁さん ビバ・ジャパン'77』など、世界中で最もパロディー化されている、いわゆる「パロジャケ」が多いジャケットとしても知られる。マッカートニーは自身のアルバム『ポール・イズ・ライブ』において、自らもパロディーを披露している[24][注釈 11]かぐや姫の曲「アビーロードの街」では横断歩道をこのジャケット写真になぞらえている。

50周年記念アニバーサリー・エディション

アルバムリリースから50周年を記念して2019年9月27日に50周年記念スペシャル・エディションが発売された[4][25][26]。ビートルズのオリジナル・アルバムが特別仕様で発売されるのは、2017年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、2018年の『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』に次いで3作目となる。

1LP、1LP(ピクチャーディスク)、1CD、2CDエディション、3LPデラックス・エディション、4枚組スーパー・デラックス・エディション(3CD+Blu-ray Disc)の6形態でのリリース[26]

2017年に発売された『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 50周年記念アニバーサリー・エディション』や2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 50周年記念アニバーサリー・エディション』と同様、ジャイルズ・マーティンサム・オケルによってリミックスが行われているが、本作では、ステレオのみならず、ハイレゾ・ステレオ、5.1サラウンド、そしてドルビーアトモスでミキシングし直されており、これまで未公開となっていたセッション・レコーディングの音源23曲が収録されている[26]

3LPデラックス・エディションとスーパー・デラックス・エディションにはニュー・ステレオ・ミックスとセッション音源を合わせた40曲、2CDデラックス・エディションにはニュー・ステレオ・ミックスとニュー・ステレオ・ミックスに加えて、セッション音源やデモ音源から厳選された17曲が収録される[4]

リリース発表された2019年8月8日は、本作のジャケットがアビー・ロード・スタジオ前にある横断歩道で撮影された日から丸50年にあたる日である[4]

10月4日付の全英アルバムチャートで1位を獲得。本作品が同チャート1位を記録したのは、オリジナル版の1970年1月30日付チャート以来、49年252日ぶりとなった。これは同チャートにおいて「同一アーティストかつ同名アルバムの首位返り咲き」の最長記録であり、それまでの最長記録であった、同じくビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の49年125日を塗り替えるものとなった[27]

収録曲

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アナログA面
#タイトル作詞・作曲リード・ボーカル時間
1.カム・トゥゲザー[注釈 12](Come Together) ジョン・レノン
2.サムシング(Something)ジョージ・ハリスンジョージ・ハリスン
3.マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー(Maxwell's Silver Hammer) ポール・マッカートニー
4.オー!ダーリン(Oh! Darling) ポール・マッカートニー
5.オクトパス・ガーデン(Octopus's Garden)リチャード・スターキーリンゴ・スター
6.アイ・ウォント・ユー(I Want You (She's So Heavy)) ジョン・レノン
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アナログB面
#タイトル作詞・作曲リード・ボーカル時間
1.ヒア・カムズ・ザ・サン(Here Comes The Sun)ジョージ・ハリスンジョージ・ハリスン
2.ビコーズ(Because) 
  • ジョン・レノン
  • ポール・マッカートニー
  • ジョージ・ハリスン
3.ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー(You Never Give Me Your Money) ポール・マッカートニー
4.サン・キング(Sun King) 
  • ジョン・レノン
  • ポール・マッカートニー
  • ジョージ・ハリスン
5.ミーン・ミスター・マスタード(Mean Mr. Mustard) ジョン・レノン
6.ポリシーン・パン(Polythene Pam) ジョン・レノン
7.シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドー(She Came In Through The Bathroom Window) ポール・マッカートニー
8.ゴールデン・スランバー(Golden Slumbers) ポール・マッカートニー
9.キャリー・ザット・ウェイト(Carry That Weight) 
  • リンゴ・スター(主部)
  • ポール・マッカートニー(主部および中間部)
10.ジ・エンド(The End) ポール・マッカートニー
11.ハー・マジェスティ[注釈 13](Her Majesty) ポール・マッカートニー
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50周年記念エディション追加収録曲

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ディスク2(2CD)
#タイトル作詞・作曲時間
1.「カム・トゥゲザー (テイク5)」(Come Together (Take 5)) 
2.「サムシング (スタジオ・デモ)」(Something (Studio Demo))ジョージ・ハリスン
3.「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー (テイク12)」(Maxwell's Silver Hammer (Take 12)) 
4.「オー!ダーリン (テイク4)」(Oh! Darling (Take 4)) 
5.「オクトパス・ガーデン (テイク9)」(Octopus's Garden (Take 9))リチャード・スターキー
6.「アイ・ウォント・ユー (トライデント・レコーディング・セッション&リダクション・ミックス)」(I Want You (She's So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix)) 
7.「ヒア・カムズ・ザ・サン (テイク9)」(Here Comes the Sun (Take 9))ジョージ・ハリスン
8.「ビコーズ (テイク1 - インストゥルメンタル)」(Because (Take 1 Instrumental)) 
9.「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー (テイク36)」(You Never Give Me Your Money (Take 36)) 
10.「サン・キング (テイク20)」(Sun King (Take 20)) 
11.「ミーン・ミスター・マスタード (テイク20)」(Mean Mr. Mustard (Take 20)) 
12.「ポリシーン・パン (テイク27)」(Polythene Pam (Take 27)) 
13.「シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドウ (テイク27)」(She Came In Through The Bathroom Window (Take 27)) 
14.「ゴールデン・スランバー/キャリー・ザット・ウェイト (テイク1-3 / メドレー)」(Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1-3 / Medley)) 
15.「ジ・エンド (テイク3)」(The End (Take 3)) 
16.「ハー・マジェスティ (テイク1-3)」(Her Majesty (Takes 1-3)) 
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ディスク2(ボックス・セット)
#タイトル作詞・作曲時間
1.「アイ・ウォント・ユー (トライデント・レコーディング・セッション&リダクション・ミックス)」(I Want You (She's So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix)) 
2.グッドバイ(Goodbye (Home Demo)) 
3.「サムシング (スタジオ・デモ)」(Something (Studio Demo))ジョージ・ハリスン
4.ジョンとヨーコのバラード (テイク7)」(The Ballad Of John And Yoko (Take 7)) 
5.オールド・ブラウン・シュー (テイク2)」(Old Brown Shoe (Take 2))ジョージ・ハリスン
6.「オー!ダーリン (テイク4)」(Oh! Darling (Take 4)) 
7.「オクトパス・ガーデン (テイク9)」(Octopus's Garden (Take 9))リチャード・スターキー
8.「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー (テイク36)」(You Never Give Me Your Money (Take 36)) 
9.「ハー・マジェスティ (テイク1-3)」(Her Majesty (Takes 1-3)) 
10.「ゴールデン・スランバー/キャリー・ザット・ウェイト (テイク1-3 / メドレー)」(Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1-3 / Medley)) 
11.「ヒア・カムズ・ザ・サン (テイク9)」(Here Comes the Sun (Take 9))ジョージ・ハリスン
12.「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー (テイク12)」(Maxwell's Silver Hammer (Take 12)) 
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ディスク3(ボックス・セット)
#タイトル作詞・作曲時間
1.「カム・トゥゲザー (テイク5)」(Come Together (Take 5)) 
2.「ジ・エンド (テイク3)」(The End (Take 3)) 
3.カム・アンド・ゲット・イット (スタジオ・デモ)」(Come and Get It (Studio Demo))ポール・マッカートニー
4.「サン・キング (テイク20)」(Sun King (Take 20)) 
5.「ミーン・ミスター・マスタード (テイク20)」(Mean Mr. Mustard (Take 20)) 
6.「ポリシーン・パン (テイク27)」(Polythene Pam (Take 27)) 
7.「シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドウ (テイク27)」(She Came In Through The Bathroom Window (Take 27)) 
8.「ビコーズ (テイク1 - インストゥルメンタル)」(Because (Take 1 Instrumental)) 
9.「ザ・ロング・ワン (トライアル・エディット&ミックス - 1969年7月30日)[注釈 14](The Long One (Trial Edit & Mix - 30 July 1969)) 
10.「サムシング (テイク39 / インストゥルメンタル / ストリングス・オンリー)」(Something (Take 39 - Instrumental - Strings Only)) 
11.「ゴールデン・スランバー/キャリー・ザット・ウェイト (テイク1-3 / メドレー)」(Golden Slumbers/Carry That Weight (Take 17 - Instrumental - Strings & Brass Only)) 
合計時間:
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Blu-ray(ボックス・セット)
#タイトル作詞・作曲時間
1.「カム・トゥゲザー」(Come Together) 
2.「サムシング」(Something)ジョージ・ハリスン
3.「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」(Maxwell's Silver Hammer) 
4.「オー!ダーリン」(Oh! Darling) 
5.「オクトパス・ガーデン」(Octopus's Garden)リチャード・スターキー
6.「アイ・ウォント・ユー」(I Want You (She's So Heavy)) 
7.「ヒア・カムズ・ザ・サン」(Here Comes the Sun)ジョージ・ハリスン
8.「ビコーズ」(Because) 
9.「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー」(You Never Give Me Your Money) 
10.「サン・キング」(Sun King) 
11.「ミーン・ミスター・マスタード」(Mean Mr. Mustard) 
12.「ポリシーン・パン」(Polythene Pam) 
13.「シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドウ」(She Came In Through The Bathroom Window) 
14.「ゴールデン・スランバー」(Golden Slumbers) 
15.「キャリー・ザット・ウェイト」(Carry That Weight) 
16.「ジ・エンド」(The End (Take 3)) 
17.「ハー・マジェスティ」(Her Majesty (Takes 1-3)) 
合計時間:
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クレジット

※出典[31][32][33]

ビートルズ
外部ミュージシャン
スタッフ

チャート成績

週間チャート

さらに見る チャート (1969年), 最高位 ...
オリジナル盤
チャート (1969年)最高位
オーストラリア (Kent Music Report)[35] 1
カナダ (RPM LP Chart)[36] 1
イタリア (Musica e dischi)[37] 1
日本 (オリコン)[38] 3
オランダ (MegaCharts)[39] 1
ノルウェー (VG-lista)[40] 1
スウェーデン (Kvällstoppen Chart)[41] 1
スペイン (PROMUSICAE)[42] 1
UK アルバムズ (OCC)[3] 1
US Billboard 200[5] 1
西ドイツ (Media Control Albums Chart)[43] 1
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1987年再発盤
チャート (1987年)最高位
日本 (オリコン)[38] 3
オランダ (MegaCharts)[39] 75
UK アルバムズ (OCC)[44] 30
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2009年再発盤
チャート (2009年)最高位
オーストラリア (ARIA)[45] 12
オーストリア (Ö3 Austria)[46] 36
ベルギー (Ultratop Flanders)[47] 20
ベルギー (Ultratop Wallonia)[48] 28
デンマーク (Hitlisten)[49] 18
フィンランド (Suomen virallinen lista)[50] 12
ドイツ (Offizielle Top 100)[51] 41
イタリア (FIMI)[52] 7
日本 (オリコン)[53] 12
メキシコ (Top 100 México)[54] 8
ニュージーランド (RMNZ)[55] 8
オランダ (MegaCharts)[39] 47
ノルウェー (VG-lista)[40] 23
ポルトガル (AFP)[56] 5
スペイン (PROMUSICAE)[57] 13
スウェーデン (Sverigetopplistan)[58] 6
スイス (Schweizer Hitparade)[59] 28
UK アルバムズ (OCC)[60] 6
US Comprehensive Albums (Billboard)[61] 3
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チャート (2014年)最高位
フランス (SNEP)[62] 161
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2019年再発盤
チャート (2019年)最高位
オーストラリア (ARIA)[45] 2
オーストリア (Ö3 Austria)[46] 2
ベルギー (Ultratop Flanders)[47] 1
ベルギー (Ultratop Wallonia)[48] 4
Canadian Albums (Billboard)[63] 3
チェコ (ČNS IFPI)[64] 23
デンマーク (Hitlisten)[49] 3
フィンランド (Suomen virallinen lista)[50] 13
ドイツ (Offizielle Top 100)[51] 2
ハンガリー (MAHASZ)[65] 34
イタリア (FIMI)[52] 3
Irish Albums (OCC)[66] 3
日本 (オリコン)[67] 6
日本 (Japan Hot Albums)[68] 5
日本 (Top Albums Sales)[69] 4
メキシコ (AMPROFON)[70] 5
ニュージーランド (RMNZ)[55] 6
オランダ (MegaCharts)[39] 1
ノルウェー (VG-lista)[40] 2
ポーランド (ZPAV)[71] 16
ポルトガル (AFP)[56] 1
スコットランド (OCC)[72] 1
スペイン (PROMUSICAE)[57] 1
スウェーデン (Sverigetopplistan)[58] 4
スイス (Schweizer Hitparade)[59] 3
UK アルバムズ (OCC)[73] 1
US Billboard 200[74] 3
US Top Rock Albums (Billboard)[75] 1
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年間チャート

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チャート (1969年)順位
オーストラリア (Kent Music Report)[35] 3
イギリス (OCC)[76] 1
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チャート (1970年)順位
オーストラリア (Kent Music Report)[35] 7
イギリス (OCC)[77] 7
US Billboard Pop Albums[78] 4
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チャート (2017年)順位
US Billboard 200[79] 138
US Top Rock Albums (Billboard)[80] 27
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さらに見る チャート (2018年), 順位 ...
チャート (2018年)順位
US Billboard 200[81] 163
US Top Rock Albums (Billboard)[82] 6
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さらに見る チャート (2019年), 順位 ...
チャート (2019年)順位
オーストラリア (ARIA)[83] 40
オーストリア (Ö3 Austria)[84] 72
ベルギー (Ultratop Flanders)[85] 41
ベルギー (Ultratop Wallonia)[86] 90
デンマーク (Hitlisten)[87] 68
メキシコ (AMPROFON)[88] 85
オランダ (Album Top 100)[89] 47
スウェーデン (Sverigetopplistan)[90] 94
イギリス (OCC)[91] 38
US Billboard 200[92] 57
US Top Rock Albums (Billboard)[93] 7
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チャート (2020年)順位
オーストラリア (ARIA)[94] 95
ベルギー (Ultratop Flanders)[95] 145
オランダ (Album Top 100)[96] 90
US Billboard 200[97] 66
US Top Rock Albums (Billboard)[98] 5
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年代末チャート

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チャート (1970年代)順位
イギリス (OCC)[76] 4
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チャート(1970年代)順位
日本 (オリコン)[38] 22
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認定

さらに見る 国/地域, 認定 ...
国/地域 認定認定/売上数
アルゼンチン (CAPIF)[99] ダイヤモンド 500,000 ^
オーストラリア (ARIA)[100] 3× プラチナ 210,000 ^
カナダ (Music Canada)[101] ダイヤモンド 1,000,000 ^
デンマーク (IFPI Danmark)[102] 3× プラチナ 60,000 ユニットdouble-dagger
フランス (SNEP)[103] ゴールド 732,000 [104]
ドイツ (BVMI)[105] プラチナ 500,000 ^
イタリア (FIMI)[106]
2009年以降の売上
プラチナ 50,000 ユニットdouble-dagger
Japan 655,000 [38]
ニュージーランド (RMNZ)[107] 5× プラチナ 75,000 ^
イギリス (BPI)[108]
2009年以降の売上
3× プラチナ 900,000 ユニットdouble-dagger
アメリカ合衆国 (RIAA)[109] 12× プラチナ 12,000,000 ^
概要
Worldwide
2019年再発盤
800,000[110][111]
Worldwide
2014年時点での全世界での販売実績
31,000,000[112]

^ 認定のみに基づく出荷枚数
double-dagger 認定のみに基づく売上数と再生回数

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dagger 英国レコード産業協会による認定は、1994年以降の売上によるもの[113]

各国での販売形態

さらに見る 国, 発売日 ...
発売日レーベル販売形態カタログ番号
イギリス 1969年9月26日 Apple Records/EMI LP PCS 7088
アメリカ 1969年10月1日 Apple, Capitol Records LP SO-383
日本 1969年10月21日 東芝音楽工業(現:UNIVERSAL MUSIC JAPAN)/Apple LP AP-8815
Worldwide reissue 1987年10月10日 Apple, Parlophone, EMI CD CDP 7 46446 2
日本 1987年10月19日 EMI/ODEON RECORDS/Apple/東芝EMI CD CP32-5332
日本 2004年1月21日 Parlophone/Apple/東芝EMI Remastered LP TOJP-60142
日本 2014年12月17日 UNIVERSAL MUSIC JAPAN CD (2009年リマスター音源) UICY-76978 英国E式ジャケットを復刻した紙ジャケット仕様
日本初発売時のアップル帯も復刻されている。
閉じる
  • ちなみに日本で1983年5月21日にCDが発売されたが(CP35-3016)、東芝EMIが独自に企画したものだったため英国EMIから苦情を申し立てられ、約1年後に販売中止になった。このCDが世界初のビートルズのCDである。

関連文献

脚注

外部リンク

Related Articles

Timelines

Top Qs

Fact Checks