イパネマの娘

外国語曲を積極的に聴く態度を欠くアメリカの大衆リスナーへ外国曲を売り込む場合、英語詞は不可欠であった。これらは多くの場合、2線級のアメリカ人作詞家が手がけることが多かったが、原曲の詞とは全く異なった内容で書かれた安易な「やっつけ仕事」も少なくなく、原作者たちの不満の元になった。

またアメリカやフランスにおける著作権の仲介者たちは、中間マージンを多量に得ようと、外国人たちの無力な立場に乗じ、原作者不利な契約を結ばせた。ボサ・ノヴァでもそれは例外でなく、もっともひどい例ではジョビンとモライスの作った曲が、彼らと無関係に勝手に「フランス人の作曲したもの」として著作権登録されてしまったケースすらあった。

「イパネマの娘」においても作詞者と著作権仲介者を兼ねたノーマン・ギンベルが、アメリカでの著作権料のうち相当部分を得ることになった。ジョビンはこれに懲りて、その後は自曲の英語詞についても極力自力で書こうとするようになったという。

世界的にもっとも有名な「イパネマの娘」は、ヴァーヴ・レコードから発売されたアルバム『ゲッツ/ジルベルト』に収録されたバージョンである。1963年3月、スタン・ゲッツ（テナー・サックス）、ジョアン・ジルベルト（ギター、ポルトガル語のボーカル）、アントニオ・カルロス・ジョビン（ピアノ）、アストラッド・ジルベルト（英語のボーカル）の4人はニューヨークのA&Rレコーディング・スタジオ（英語版）でこの作品を録音した^[2]。

通説ではアストラッドは当初歌う予定はなく、夫のジョアンにつきあってスタジオに来て、たまたま歌ってみたところ、あまりにできが良かったのでそのままレコーディングされたとの伝説がある。実際にはアストラッドはブラジルで若干の歌手活動の経験もあり、全くの素人ではなかった。アストラッド自身による売り込みがあり、コマーシャリズム面からの手腕に長けたプロデューサーのクリード・テイラーが、英語を話せ、かつ歌えるアストラッドの商業的価値を計算し、宣伝効果を狙って「飛び入り参加のハプニングであった」とする筋書きを描いたと言われている（ジョアン・ジルベルトは英語を話せなかった）。

『ゲッツ/ジルベルト』は録音から1年後の1964年3月に発表された^[1]。同年5月、ジョアンのポルトガル語歌唱部分を（シングル版に収まらないという理由で）切り捨てて、残りを切り継ぐ形でシングル・カットされた。B面はゲッツの1964年のアルバム『リフレクションズ（英語版）』に収録された「風に吹かれて」であった^[3]。英語版「イパネマの娘」は同年7月18日から7月25日にかけて2週連続でビルボード・Hot 100の5位を記録^[6][7]。また、イージーリスニング・チャートで1位を記録し、グラミー賞最優秀レコード賞を受賞した。

ゲッツのボサ・ノヴァに対する理解は十分なものではなく、また彼生来の傲慢な性格からジョアンやアストラッドに対しても冷淡な態度を取った（録音後、ゲッツがテイラーに「アストラッドにはギャラを出すな」と命令したエピソードが知られている）。ジョアンもゲッツの横柄な態度やボサ・ノヴァへの無理解、テイラーのビジネス優先な扱いに、いたく心証を害した。スタジオで両者の間に挟まれてしまったトム・ジョビンが苦労した^{[注 5]}というエピソードが残っている。

アストラッドは「イパネマの娘」のヒットによってアメリカで人気歌手となったが、ジョアンとアストラッドは程なく離婚している。アストラッドはクリード・テイラーの後押しによって多くのボサ・ノヴァ曲を英語で歌唱し、「ボサ・ノヴァの女王」とまで呼ばれて世界的にボサ・ノヴァ歌手として有名になったが、実はボサ・ノヴァ発祥の地であるブラジル本国ではこのヒット後もほとんど知名度のない存在であった。なお、アストラッドが片言の日本語歌詞で歌うバージョンも存在する。

この史実は、ボサ・ノヴァがアメリカ的コマーシャリズムに蹂躙された代表例として批判され、コアなボサ・ノヴァ愛好者たちからアルバム『ゲッツ/ジルベルト』およびアストラッド・ジルベルトが複雑な扱いを受ける一因にもなっている。

• アントニオ・カルロス・ジョビン
  • 1963年8月のアルバム『イパネマの娘（英語: The Composer of Desafinado, Plays）』に収録。インストゥルメンタル。ジョビンはギターとピアノを演奏。
  • 1970年のアルバム『潮流（英語: Tide）』に収録。デオダートの編曲によるインストゥルメンタル。
  • 1980年のアルバム『テラ・ブラジリス（英語版）』に収録。
• ナンシー・ウィルソン - 1964年のアルバム『愛しているのに（英語版）（英語: How Glad I Am）』^{[注 6]}。
• ペギー・リー - 1964年のアルバム『恋に誓って（英語版）（英語: In the Name of Love）』に収録^{[注 6]}。
• チャド&ジェレミー - 1965年のアルバム『シング・フォー・ユー（英語版）』に収録。
• アンディ・ウィリアムスとアントニオ・カルロス・ジョビン - 1964年および1965年3月放映の『アンディ・ウィリアムス・ショー』にて披露。ウィリアムスとジョビンの歌唱。
• ナット・キング・コール - 1965年のアルバム『L-O-V-E（英語版）』に収録。
• クリス・モンテス - 1966年のアルバム『タイム・アフター・タイム（英語: Time After Time）』に収録。
• シェール - 1966年のアルバム『決定盤「これがシェール」（英語版）（英語: The Sonny Side of Chér）』に収録。
• ミセス・ミラー - 1966年のアルバム『Will Success Spoil Mrs. Miller?』に収録^[8]。
• ルー・ロウルズ - 1966年のアルバム『ルー・ロウルズ・ライブ（英語: Live!）』に収録。
• フランク・シナトラとアントニオ・カルロス・ジョビン - 1967年のアルバム『フランク・シナトラ&アントニオ・カルロス・ジョビン（英語版）』に収録。シナトラとジョビンの歌唱。
• ヘレン・メリル - 1967年に渡辺貞夫クインテットをバックに東京で録音したアルバム『ボサ・ノバ・イン東京（英語: Bossa Nova in Tokyo）』に収録^{[9][注 6]}。
• 渡辺貞夫 - 1967年のアルバム『イパネマの娘』に収録。
• エロル・ガーナー - 1968年のアルバム『Up in Erroll's Room』に収録。
• ナラ・レオン
  • 1971年のアルバム『美しきボサノヴァのミューズ（英語版）（ポルトガル語: Dez Anos Depois）』に収録。
  • 1985年のアルバム『イパネマの娘（ポルトガル語: Garota de Ipanema）』に収録。
• ソニア・ローザ
  • 1970年のアルバム『Sensitive Sound of Sonia Rosa』に収録。
  • 1974年のアルバム『Spiced With Brazil』に収録。大野雄二との連名で発表^[10]。
• バーニー・ケッセル - 1977年のアルバム『Live at Sometime』に収録。
• エリス・レジーナ - 1982年のアルバム『13thモントルー・ジャズ・フェスティバル（英語: 13th Montreux Jazz Festival）』に収録^[11]。
• 小野リサ
  • 1997年のアルバム『Amigos』に収録。
  • 2007年のアルバム『The Music of Antonio Carlos Jobim “Ipanema”』収録。
• 飯田圭織 - 2003年のアルバム『オサヴリオ〜愛は待ってくれない〜』に収録。
• 小泉ニロ - 2008年のアルバム『Bossa@NILO –Ipanema–』に収録。
• 平賀マリカ - 2008年のアルバム『Batucada Jazz’n’ Bossa』に収録。
• アレックス・チルトン（英語版） - 2013年発表のライブ・アルバム『エレクトリシティ・バイ・キャンドルライト（英語: Electricity by Candlelight / NYC 2/13/97）』に収録。録音は1997年^[12]。