インゲ・ブランデンブルク

インゲ・ブランデンブルクは、暴力と争いが絶えない機能不全の家庭に、6人の子供の1人として生まれた。共産主義者で第一次世界大戦の良心的兵役拒否者であった父は、1939年にマウトハウゼン強制収容所に収容され^[1]、後に死亡した^{[A 1]}。母は「非社会的」としてラーフェンスブリュック強制収容所に収容され、終戦直前の1945年に同所で死亡した^{[A 2]}。兄弟は互いに引き離され、別々の児童養護施設に入れられた^[1]ため、インゲ・ブランデンブルクは青年期のほとんどをデッサウ^[3]とベルンブルクの施設で過ごした^[4]。

終戦直後、彼女はホーフのアメリカ占領地域に逃れ、漂流者として数ヶ月間投獄された^[1]。その後、彼女はアウグスブルクに移った。パン屋で働き、ピアノを習い始め、街のGIクラブで初めてジャズに触れた。フランクフルト・アム・マインに移ってからは^[4]、ダンス・オーケストラと一緒にドイツのナイトクラブやダンスホールを回った。彼女は独学で、次第に卓越したジャズ演奏者に成長していった。リビアでの婚約を経て、当初4週間しか予定していなかったスウェーデンへの8ヶ月間のツアーを成功させた^[4]。1958年のドイツ・ジャズフェスティバルでブレイクし、批評家たちも彼女の素晴らしい将来を予言した。彼女は最初のレコーディング契約を得て、その暗いトーンと優れたリズム感覚で、すぐに一流のジャズ・ミュージシャンたちと共演した^[1]。

1960年にアンティーブで開催されたヨーロッパ・ジャズ・フェスティバルでは、「ベスト・ヨーロピアン・ジャズ・シンガー」に選ばれた。ハンス・コラー、アルベルト・マンゲルスドルフ、エミル・マンゲルスドルフ、ヘルムート・ブラント、クルト・エーデルハーゲンやエルヴィン・レーンのオーケストラとの共演により、西ドイツ最高のジャズシンガーとしての評判を確立した彼女は、主にスイングイディオムやブルースを歌った。1960年に行われた『Lover Man』の歌唱は、彼女を「伝説」にしたと報じられている。「当時すでに入手可能だった見事なヴォーカル・レコーディングには感心せず、この若いドイツ人は、個性的なフレージングとソウルフルなダーク・ヴォイスで心を込めて歌った」^[5]。

1962年、インゲ・ブランデンブルクはAFNベルリンのプレゼンターであるチャーリー・ヒックマンにマネージメントされ、テッド・ヒースと共演し、初めてのテレビ出演を果たした。1965年にはギュンター・ハンペル・グループのツアーに参加し、オーネット・コールマン作の「Lonely Woman」などの曲を演奏した。1968年には、ウォルフガング・ダウナーのトリオでツアーを行った。

レコード会社は、より売れやすいシュラーガーのような大衆ポップス路線の楽曲を録音することを好んだが、彼女はそれを望んでいなかった。彼女は、当初の合意に基づいてレコード会社にジャズ作品をリリースさせようと法廷で争ったが失敗し、彼女は業界で「やけどを負った」^[4]。また、酒癖が悪く、イライラしやすい性格のため、気難しいと思われることが多くなったことで、仕事の依頼が少なくなり、後に演劇の世界を中心に活動するようになった。1976年にはヴュルツブルクのジャズフェスティバルで再び歌い、1974年と1976年にはフランクフルト・アム・マインのシンカステン、1985年にはフランクフルト・アム・マインのブロートファブリークなどのステージでPeter Meyerとヤン・ヤンケジェと共演した。その後、厳しい経済状況の中で、音楽業界から完全に身を引いた。

業界を去った後のブランデンブルクは、声帯の問題に加えて、より深いアルコール問題に陥った。1990年には声帯の手術を受けた。1990年代半ばには、ジェリー・ヘイズとチャーリー・アントリーニの支援を受け、ピアニストのウォルター・ラングとハインツ・フロムマイヤー（Heinz Frommeyer）によるトリオでカムバックを試みたが、失敗に終わった。貧しい生活のなか、彼女は1999年にミュンヘン・シュヴァービング病院で亡くなった^[3]。彼女の墓はミュンヘンの北墓地にある^[3][6]。

2011年6月16日、映画監督のマルク・ブッチャーにより2時間のドキュメンタリー番組『Sing! Inge, Sing! – Der zerbrochene Traum der Inge Brandenburg』が製作された。2011年10月には、「Prädikat Wertvoll」を受賞した本作が映画館で公開され、2012年5月にはDVDも発売された。2012年12月5日、長編映画の52分のショートバージョンが、独仏共同出資のテレビ局アルテで『Die Deutsche Lady Jazz (La lady allemande du Jazz)』というタイトルで初めて放送された。このテレビ版は、2013年1月29日に情報・文化分野の「2013年グリム賞」にノミネートされた^[7]。

2016年10月には、マルク・ブッチャーにより同名の伝記も出版された。

• 1960年 : "Das gibt es nur einmal" / "Es ist doch immer wieder schön"（デッカ）
• 1960年 : "Bye Bye Benjamino" / "Harrys kleiner Ballsalon" (Decca)
• 1960年 : "Sieben Tage, sieben Nächte" / "Goody Goody" (Decca)
• 1961年 : "Gauner sind sie alle" / "Weil ich Angst hab vor dir"（ポリドール）
• 1962年 : "Südlich von Hawaii" (Flaschenpost) / "Um Mitternacht"（ポリドール）
• 1962年 : "Tiger Twist" / "Amateur d'amour"（ポリドール）
• 1965年 : "Hey Baby" / "Morgen nehme ich dein Foto von der Wand"（Inge＆Fats名義。CBS）
• 1965年 : "Ruh dich mal aus bei mir" / "Du lässt mich nicht los"（Inge＆Fats名義。CBS）
• 1967年 : "Ich liebe ihn" / "Ein Mann ist ein Mann"（CBS）
• 1970年 : "Ihr Verlorenen" / "Das Lied Vom Kürbis"（シュワン）
• 1970年 : "Ich tue meinen Mund auf" / "Ein anderes Osterlied"（シュワン）

• 1960年：Herzlichst Inge（EP、デッカ）
• 1960年：Inge Brandenburg（EP、Deutscher Schallplattenclub）
• 1965年：It's Alright With Me（ギュンター・ハンペル・クインテットと。LP、CBS）
• 1974年：Songs – Brot für die Welt（ビル・ラムジーとイングフリード・ホフマンと、シュワン）
• 不明：Geschlossene Gesellschaft – Jens und Inge in der Herrenbar（イェンス・ブレンケと連名; LP、エレクトローラ）

• 2006年：It's Alright With Me (Sonorama、1965年作品の再発)
• 2011年：Why Don't You Take All Of Me (Bear Family Records、1960年から1967年までのシングル曲集)
• 2011年：Sing! Inge, Sing! (Silver Spot、1959年から1971年までのhr-Jazzensemble、クルト・エーデルハーゲン・オーケストラ、ヘルムート・ブラント・コンボ、エルヴィン・レーン・オーケストラなどの主に未発表のラジオ録音。)^[8]
• 2014年：Don’t Blame Me (Sonorama、ロルフ・リュトゲンス・トリオ、ヴェルナー・ミュラー指揮RIASダンスオーケストラ、ディーター・フォン・ゲッツェ・トリオとの1958年から1962年までの主に未発表のライヴ録音集)
• 2015年：Easy Street (Bear Family Records、1959年から1961年に録音されたhr-Jazzensembleとのラジオ録音全集)^{[9][A 3]}
• 2019年：I Love Jazz (Unisono-Records、1959年から1971年の間に、エルヴィン・レーン、クルト・エーデルハーゲン、ヴェルナー・ミュラー、クラウス・ドルディンガー、ポール・クーンなどのオーケストラと共演した18曲の未発表曲を収録。生誕90年と没後20年を記念した作品。