ジャン＝クロード・エロワ

パリ音楽院でダリウス・ミヨーについたものの、ピアノ、室内楽、オンド・マルトノ、対位法ではすべて一等賞、しかし肝心の作曲で二等賞に終わり音楽院を離れる。その後、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会でアンリ・プスール、オリヴィエ・メシアン、ヘルマン・シェルヘン、カールハインツ・シュトックハウゼンに学び、バーゼル音楽院ではピエール・ブーレーズに付いている。前衛音楽とセリエル音楽の頂点に位置する人物から教えを受けたことから、彼の音楽は徹底して非スタンダードで完全に商業主義から離れた硬派の音響を提示している。初期の「Équivalences」 (1963年)ではセリエル音楽との関連も濃いが、その後西洋音楽の常識に懐疑的になり東洋音楽の研究に没頭。日本とインドの音楽の研究から「Kâmakalâ」「Shânti」「Gaku-no-Michi」などを立て続けに発表。NHK電子音楽スタジオの存在をシュトックハウゼンと並んで世界に知らしめた。また、カリフォルニア大学バークレー校で音楽分析を教えたこともある^[1]。

電子音響を常時必要とするため、日本での上演は「Gaku-no-Michi」以降ほとんど見られなくなっている。もともと持病があり、入退院を繰り返していたこともあって1990年代からは作品が激減したが、創作活動は放棄しておらず、「Etats-Limites, ou les cris de Petra」(2013年)では、久しぶりに健在を印象付けた。最近の彼の活動は旧作の新編集に力を注いでいる。非常にスケールの大きな描写を特徴としており、長時間にわたる緊張を聴衆に迫ることも多い。このほか、奈良ゆみ他の日本人の演奏家とも交流がある。

2025年11月19日死去。87歳没^[1]。

• Nocturne, for piano (1954年)
• Stèle pour Omar Khayyam, for soprano, piano, harp, and percussion (1960年)
• Étude III, for orchestra, with five percussions, celesta, harp, and piano (1962年)
• Équivalences, for 18 players (1963年)
• Faisceaux-Diffractions, for 28 players (1970年)
• Kâmakalâ ("Le Triangle des énergies"), for three orchestral groups, five choral groups, with three conductors (1971年)
• Shânti ("Paix"), for electronic and concrete sounds (1972年–1973年)
• Fluctuante-Immuable, for large orchestra (1977年)
• Gaku-no-Michi ("Les Voies de la musique" or "Le Tao de la musique"), film without images for electronic and concrete sounds (1977年–1978年); realized at the NHK Electronic Music Studio, Tokyo
• Yo-In ("Réverbérations"), théâtre sonore for an imaginary ritual in four acts, for electronic and concrete sounds (1980年); realized at the Instituut voor Sonologie, Rijkuniversiteit, Utrecht
• A l'approche du feu méditant, for 27 players of a Japanese gagaku orchestra, two choruses of Buddhist monks from the Tendai and Shingon sects, six percussionists, and five bugaku dancers (1983年); commissioned by the National Theater of Japan (Kokuritsu Gekijo), Tokyo
• Anâhata ("Vibration primordiale" or "Vibration d’origine"), for five Japanese traditional musicians (three gagaku players and two Shômyô singers), percussion, electronic and concrete sounds, staging and lights (1984年–1986年); commissioned by the Festival d’Automne à Paris
• Libérations (1989年, renamed Chants pour l'autre moitié du ciel [Songs for the Other Half of the Sky] in 2011年); commissioned by the Festival d’Automne à Paris
• Butsumyôe ("La cérémonie du repentir"), for two female voices (sopranos with extended vocal techniques, using varied percussion instruments)
• Sappho hiketis ("Sappho implorante"), for two female voices (sopranos with extended vocal techniques), and electroacoustic music
• Erkos ("Chant, Louange"), for a solo Satsuma-Biwa player using vocal extended techniques and several percussion instruments, with electroacoustic music (1990年–1991年); commissioned by the WDR and realized at the WDR Studio for Electronic Music, Cologne
• Galaxies (Sigma version), with the vocal solo ...kono yo no hoka... ("... ce monde au-delà ..."), for a vocalist using extended Shômyô vocal techniques, with electroacoustic music, light and staging (1996年); commissioned by Roger Lafosse for the festival Sigma and realized at the Electronic music studio of the Sweelinck Conservatory, Amsterdam
• L'Anneau des sept lumières [The Ring of the Seven Lights]; Metametal (long version). Seven continuous variations from a single Bonshô sample, for electronic and concrete sounds (1994年–1995年, revision and new master 2013年)
• Etats-Limites, ou les cris de Petra [Borderlines, or Petra’s Shouts], for electronic and concrete sounds (2013年)
• Le Minuit de la Foi [The Midnight of the Faith], for electronic and concrete sounds (2014年)