ジ・アート・オブ・ラヴィング

オリヴィア・ディーンは、デビュー・アルバム『メッシー』（2023年）のリリース後、次のスタジオ・アルバムのプロジェクトに取り掛かった^[2]。ペーパー（英語版）のインタビューで、ディーンはアルバムに「本当に一生懸命取り組んできた」と語り、「みんなのために歌いたい」という願望を表明し、「両手を広げて、愛をもって、迎え入れられたい」という気持ちを表明した。また、これを「傷つきやすい行為」だと表現した^[3]。本アルバムは、2025年3月から4月にかけて8週間、イースト・ロンドンの豪邸を住居兼スタジオに改装して作曲し、録音された^[4][5]。

ベル・フックスの著書が本当に大好きなんです。人生で出会うすべての人に読んでほしいと思うような本でした。そこで、愛についての自分の理解、ここ2年間の人生、そして起こったすべての出来事を反映させたアルバムを作りたいと思いました。もちろん、多くの人がこのテーマで曲を書いていることは承知していますが、だからといってその重要性が損なわれるとは思いません。ただ、制作過程は私にとってとても癒しになりました。[…] その日のうちに（ロンドンの）スタジオに行きました。アルバムタイトル「The Art of Loving（愛の芸術）」の種が蒔かれ、使いたい曲もいくつかありましたが、アルバムの大部分は今年の3月末から4月にかけてようやく完成しました。つまり、ごく最近の作品です。残りの曲を書き上げ、完成させるために8週間を費やしました。

—オリヴィア・ディーン、ELLEのインタビューで本アルバムの構想と展覧会の影響について語った^[5]。

本アルバムは、ディーン自身がジュリアン・ブネッタ、マット・ヘイルズ、レオン・マイケルズ、ジョン・ライアン、エイミー・アレン（英語版）、サー・ノーラン（英語版）といったソングライターやプロデューサーと共同で作曲した12曲で構成されている^[6][7]。本アルバムはポップとR&Bの作品であり^[8]、ポップ、ネオ・ソウル、ボサノヴァ、ジャズポップ、モータウン・サウンドの要素を取り入れている^[9][10][11]。

ディーンは、アルバムタイトルは、ベル・フックスの著書に触発されたアメリカの画家であるミカリーン・トーマス（英語版）の展覧会「All About Love」（ロサンゼルスのザ・ブロード（英語版）美術館で開催）にインスピレーションを得たものだと説明している^[4]。

本アルバムのリリースに先立ち、サブリナ・カーペンターやサム・フェンダーとの共演を含む数々のライブパフォーマンスや、ディーン自身の北米ヘッドライナーツアーが行われた^[12]。ディーンは2025年6月2日に本アルバムのリリースを発表した^[13]。本アルバムは2025年9月26日にキャピトル・レコードとポリドール・レコードからCD、アナログLP、カセット、デジタル配信でリリースされた^[14]。

本アルバムはリリースと同時に批評家から絶賛された。レビュー集計サイトMetacriticによると、10人の批評家による加重平均スコアは100点満点中84点で、「普遍的な称賛」を得たという^[20]。レビュー集計サイトAnyDecentMusic?では、13人の批評家による加重平均スコアは10点満点中8.0点だった^[21]。

ローリング・ストーンのラリシャ・ポールは、本作を芸術的に大きな前進と称賛し、「マイ・アイ・ニード」と「レット・アローン・ザ・ワン・ユー・ラヴ（英語版）」をキャリアを決定づける楽曲として挙げ、ディーンのバラードをエイミー・ワインハウス、アデル、初期のビヨンセと比較した^[22]。インデペンデントのヘレン・ブラウンは本作を「深みと軽やかさを兼ね備えている」と評し、ディーンの「遊び心あふれる寛大さで、恋愛を単純化し、感情の高ぶりを抑える能力」を称賛した^[23]。同様に、ザ・スキニー（英語版）も本作を「デビュー作『メッシー』からの継続であり、さらに前進であり、成熟と真実味が新たなレベルに達した作品」と評価した^[24]。

ガーディアンのアレクシス・ペトリディスは、ディーンがデビュー作の「ネオソウルの決まり文句」を捨て、1970年代のロサンゼルスを彷彿とさせるポップとソフトロックへと方向転換したことを高く評価し、ディーンの控えめな歌声と日記のような歌詞を称賛した^[9]。クラッシュ（英語版）は本作を「静かで瞑想的な愛の探求」と評しつつ、時折テンポの単調さを指摘した。しかしながら、同誌はディーンの歌声をアルバムの中心に据え、「透き通るように美しく、多才で、温かみに満ちている」と絶賛した^[25]。オールミュージックのアンディ・ケルマンは本アルバムを「ディーンの期待のデビュー作を数段上回る出来栄え」と評した^[26]。DIY（英語版）のエマ・ウェイは、このアルバムについて「自立の必要性（『マン・アイ・ニード』）から手放すことの大切さ（『レット・アローン・ザ・ワン・ユー・ラヴ』）まで、あらゆる教訓が詰まっている。オリヴィアは説教臭くなることなく、それらを巧みに伝えている」と述べた^[27]。The Line of Best Fit（英語版）のアデル・ジュリアは、ディーンのパフォーマンスを「これまでで最も説得力のあるもの」と評した^[28]。NMEのハンナ・ミルレアは、「このアルバムは、ポップスターとして飛躍を遂げたディーンのキャリアにおける新たな章の幕開け」と述べた^[10]。

一方、より控えめな批評もあった。ピッチフォークのウォルデン・グリーンは、ディーンの声は温かく魅力的だと評したが、特に「クローズ・アップ」と「ベイビー・ステップス」など、アルバムの一部はレトロな模倣に頼りすぎていると指摘した^[8]。

イギリスでは、本アルバムは全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、アルバム換算で52,366ユニットを売り上げた。これはディーンにとって初のアルバム1位獲得であり、アデルの『30（英語版）』（2021年）以来、イギリス人女性アーティストとしてはアルバムチャートで最高初登場記録となった^[40][41]。本アルバムからの3枚目のシングル「マン・アイ・ニード」も、本アルバムの初登場と同じ週に全英シングルチャートで1位を獲得し、ディーンは2021年にアデルが『30』と「イージー・オン・ミー」で達成して以来、アルバムチャートとシングルチャートの両方で同時に1位を獲得した初のイギリス人女性ソロアーティストとなった^[41]。2026年5月22日、本アルバムは英国レコード産業協会（BPI）により、アルバム換算60万ユニットの売り上げでダブルプラチナ認定を受けた^[42]。

アメリカでは、本アルバムはBillboard 200チャートで初登場8位を記録し、アルバム換算43,000ユニット（うち純粋なアルバム販売枚数は11,000枚）を売り上げた^[43]。2週目には7位に上昇し、35,000ユニットを売り上げた^[44]。2026年1月17日付のチャートでは、再び上昇し、最高位となる3位を記録した^[45]。本アルバムは、2025年にBillboard 200のトップ10に初登場し^[46]、翌週に最高位を更新した3枚目のアルバムとなった^[47]。これに先立ち、バッド・バニーの『デビ・ティラール・マス・フォトス（英語版）』と映画『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』のサウンドトラックがランクインしている^[48]。2026年2月4日、本アルバムはアメリカレコード協会（RIAA）により、アルバム換算50万ユニットの売り上げでゴールドディスクに認定された^[49]。

オーストラリアでは、本アルバムがARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得し、アーティストとしては初の快挙となった。同時にシングルチャートでも「マン・アイ・ニード」でトップの座を獲得した^[50]。2026年4月24日現在、本アルバムはチャートで13週連続ではないものの1位を維持している^[51]。また、ニュージーランドのOfficial Aotearoa Music Chartsでも初登場1位を獲得し、23週連続ではないものの1位を維持した^[52]。シングル「マイ・アイ・ニード」が22週連続で1位を獲得したことで、ディーンはアルバムと関連シングルで最長1位の記録を保持し、ABBAのアルバム『ベスト・オブ・アバ（英語版）』と楽曲「悲しきフェルナンド」の記録を上回った^[53]。

クレジットはTIDALより引用^[54]。