スローシネマ

フランスの映画批評家ミシェル・シマンは、「スローネスの映画」という用語を2003年に使用した。この言葉を初期に使った批評家の1人であるシマンは、タル・ベーラ、蔡明亮、アッバス・キアロスタミといった映画監督の名を挙げ、彼らの作品をもとにこの現象を語ることができると述べた^[1]。

2008年のマシュー・フラナガンの記事によって、この概念の理論的土台はさらに発展を遂げた^[2]。 記事の主だった内容としては、スローシネマは極端な長回しの使用を基礎的な要素として成り立っており、長回しを用いることで、物語の重要性には力点が置かれず、静寂や日常性が強調されるのだという。フラナガンはスローシネマにおける物語性を排除する傾向について、1950～60年代のヨーロッパのモダニズム映画に端緒を持ち、それをさらに発展させたものだとした。さらに、スローシネマにはアンドレ・バザンの主張を復権させるような傾向が見られるとし、客観的リアリズムや、観客が自分自身で映画を解釈する可能性を与えることを重視したバザンの主張との類似性を指摘した。

「スロー」シネマ（2003年のミシェル・シマンの分類によると、"cinema of slowness"）は、思考する芸術の比類なき一種として理解されるようになった。そこでは形式や時間的な性質がそのまま豊かな感情的表現となって現れる。一方、緩やかなテンポは物語の論理において衝動を取り除くための役割を担っている^[2]。

イギリスでは、サイト＆サウンド誌に掲載されたいくつかの記事（ニック・ジェームズによる"Passive Aggressive"^[3]を含む）によって、スローシネマという用語が広く用いられるようになった。

特に重要な特徴として、ショットの長さが挙げられる。スローシネマの平均的なワンショットの長さは30秒程度だという^[1]。ただしショットの平均的な長さだけでは、その映画がスローであると見なされる理由の説明にはならない。よって、ある映画を何らかの傾向に分類する際には、スローシネマの様式における他のさまざまな要素の点でも質的な分析を行うことが不可欠である。

映画理論家であるリム・ソンヒが、こうした分析のための土台を築いたことで、映画を「スローシネマ」などの傾向に分類することが可能となった。対象の映画作品を「静寂」、「不活発」、「ショットの内容」、「カメラの動き」、「運動」などの形式的な基準によって分析することができる^[1]。

物語という観点では、スローシネマではニュートラルな出来事にこそ注意が向けられるべきである。そうした出来事は、極めて些細なディテールの中で描かれており、観客の前で現実の時間に呼応した形で再生される。

例えば石坂健治は、フィリピンの映画監督ラヴ・ディアスの作品群について、スローシネマの美学を「魔術的な境地にまで極めたもの」と評価したうえで、スローシネマを「古典的な映画話法、つまり時間の省略と空間の飛躍によって効率的かつ劇的に物語を語るのではなく、画面内にあらわれる時空間を観客も共有して一緒に生きるような映画」と定義している^[4]。

スローシネマ的な傾向を持つ代表的な映画監督であるアンドレイ・タルコフスキーが自身の映画論について述べたところによると、「私は撮影中、ショットのなかの時間の流れを注意深く追い求め、それを再現しようとする」^[5]のだという。

上記のことからスローシネマとは、「時間」の概念と強く結びついた志向であり、現実における時間を可能なかぎりそのままの状態でショット内に留め、観客の時間の中で再現するための試みともいえる。