ハラルド・ゼーマン
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ゼーマンは1933年6月11日、スイスのベルンに生まれた。1953年から1960年にかけて、ベルンおよびパリのソルボンヌ大学で美術史、考古学、ジャーナリズムを学んだ。[2]1956年から1958年にかけては俳優、舞台美術家、画家として活動を開始し、多くの個人展を開催している。1958年にフランソワーズ・ボヌフォワと結婚し、1959年に長男ジェローム・パトリスが生まれた。1964年には娘ヴァレリー・クロードが生まれている。ゼーマンは2度結婚しており、2度目の妻は芸術家のインゲボルク・リュッシャーである。2人の娘はウナ・ゼーマンである。
ゼーマンはスイスのロカルノで胸膜がんのため入院し、2005年にティチーノ地方で71歳で死去した。
キュレーターとしての経歴
ゼーマンは1957年にスイスで展覧会の企画を始め、1961年には28歳でクンストハレ・ベルンの館長に任命された。当時はやや「地方的な機関」であったにもかかわらず、ゼーマンは毎月新しい展覧会を開催し、しばしば若く有望なアーティストを紹介した。
彼は1963年に、美術史家で精神科医でもあるハンス・プリンツホルンのコレクションから「精神疾患をもつ人々」の作品展を企画し、1968年にはクリスト＆ジャンヌ＝クロードに、建物全体を包む最初の機会を与えた。それはクンストハレそのものであった。
またクンストハレ・ベルンは、ゼーマンが「急進的」と評される画期的な展覧会「Live in Your Head: When Attitudes Become Form」（1969年）を開催した場所でもある。この展覧会にはエヴァ・ヘスやゲイリー・キューンらが参加し、大きな反響を呼び、結果としてゼーマンは館長職を辞任することになった。
数十年にわたり、ハラルド・ゼーマンはスイスの村マッジャにあるスタジオで仕事をしていた。彼はその場所を「ファッブリカ・ローザ（ピンク工場）」と呼び、そこで国際展を構想し、伝統的なミュゼオロジーの実践を実験的に探求していた。具体的には、従来の博物館が行ってきた展示・分類・保存の方法を問い直した。
クンストハレを離れた後、彼は「オブセッションの博物館」を設立し、さらに Agentur für Geistige Gastarbeit（「精神的移民労働のためのエージェンシー」）を立ち上げた。1972年には、カッセルで開催されたドクメンタ5において最年少のアーティスティック・ディレクターとなった。
彼はドクメンタの概念を刷新した。100日間のイベントとして構想し、アーティストたちに絵画や彫刻だけでなく、パフォーマンスや「ハプニング」、さらには写真作品をも提示するよう招いたのである。展覧会には「アーティストの博物館」や「個人的神話学」といったセクションが設けられた。
2001年6月のインタビューで、ゼーマンは次のように説明している。「これまでのドクメンタはすべて、古くさいテーゼ／アンチテーゼの弁証法に従っていた。構成主義／シュルレアリスム、ポップ／ミニマリズム、リアリズム／コンセプト、といった具合に。だからこそ私は『個人的神話学』'individual mythologies'という言葉を作った。これはスタイルではなく、人間の権利である。アーティストは幾何学的な画家でも、身振り的な画家でもよい。それぞれが自分自身の神話を生きることができる。スタイルはもはや重要な問題ではない。」
「個人的神話学」のアーティストには、アルマン・シュルテス、ユルゲン・ブロードヴォルフ、ミヒャエル・ブーテ、ジェームズ・リー・バイヤース、音楽家ラ・モンテ・ヤング、エティエンヌ・マルタン、パナマレンコ、ポール・テック、マリアン・ザジーラ、ホルスト・グレスカー、ヘザー・シーハンなどが含まれる。
1980年のヴェネツィア・ビエンナーレにおいて、ハラルド・ゼーマンはアキッレ・ボニート・オリーヴァとともに、若手アーティストのための新しい部門「アペルト」"Aperto"（イタリア語で「開かれた」「オープンな」「解放された」の意）を創設した。その後、彼は1999年と2001年の両方でビエンナーレのディレクターに選出された。これにより、ゼーマンはドクメンタとビエンナーレの双方をキュレーションした初の人物となった。2014年まではこの栄誉を持つ唯一のキュレーターであったが、2015年のヴェネツィア・ビエンナーレ以降はオクウィ・エンヴェゾーがこれに加わっている。
1981年から1991年まで、ゼーマンはチューリヒ美術館（Kunsthaus Zürich）の「常任フリーランス・キュレーター」を務めた。この期間、彼は他の機関でも展覧会を企画し、たとえばハンブルクのダイクトアハレンでは、開館記念展「Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH.」を担当した。
また1982年には、翌年チューリヒで開催される展覧会「Der Hang zum Gesamtkunstwerk」のために、クルト・シュヴィッタースの巨大な立体的インスタレーション作品「ハノーファー・メルツバウ」（1933年撮影の写真に基づく）の三次元再構築を委嘱した。この再構築はスイスの舞台美術家ペーター・ビッセッガーによって制作され、現在はハノーファーのシュプレンゲル美術館に恒久展示されている。
初期の展覧会
1957年
8月3日 – 10月20日
Kunstmuseum St. Gallen
Malende Dichter – Dichtende Maler（絵を描く詩人—詩を書く画家）
9月24日 – 9月27日
Kleintheater Kramgasse 6, Bern
Hugo Ball (1886–1927): Manuskripte, Photographien, Bücher（フーゴ・バル：手稿・写真・書籍）（ベルン – チューリヒ：11月4日）Club Bel Etage, Zürich
1961年
7月8日 – 9月3日
Kunsthalle, Bern
Otto Tschumi
（ベルン – グラールス）
Kunsthaus, Glarus
9月2日 – 9月24日
Städtische Galerie, Biel
Buri, Gürtler, Iseli, Luginbühl, Meister, Spescha, Schaffner
9月9日 – 10月15日
Kunsthalle, Bern
Hans Aeschbacher: Skulpturen und Zeichnungen
（ハンス・エッシュバッハー：彫刻と素描）
10月21日 – 11月26日
Kunsthalle, Bern
Prähistorisch Felsbilder der Sahara: Expedition Henri Lhote im Gebiet Tassili-n-Ajjer
（サハラの先史時代の岩絵：アンリ・ロートによるタッシリ・ナジェール探検）
1962年
2月17日 – 3月11日
Kunsthalle, Bern
Puppen – Marionetten – Schattenspiel: Asiatica und Experimente（人形・マリオネット・影絵：アジア美術と実験）
3月17日 – 4月23日
Kunsthalle, Bern
Charles Lapicque（ベルン – ミュンヘン – グルノーブル – ル・アーヴル）
Städtische Galerie im Lenbachhaus, München / Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble / Maison de la Culture, Le Havre
4月28日 – 5月27日
Kunsthalle, Bern
Lenz Klotz, Friedrich Kuhn, Bruno Müller, Matias Spescha
6月2日 – 7月1日
Kunsthalle, Bern
Walter Kurt Wiemken（ベルン – ザンクトガレン）
Kunstmuseum St. Gallen
7月7日 – 9月2日
Kunsthalle, Bern
Francis Picabia (1879–1953): Werke von 1909 bis 1924（フランシス・ピカビア：1909–1924年の作品）
（マルセイユ – ベルン）
4 Amerikaner: Jasper Johns, Alfred Leslie, Robert Rauschenberg, Richard Stankiewicz（4人のアメリカ人：ジャスパー・ジョーンズ、アルフレッド・レスリー、ロバート・ラウシェンバーグ、リチャード・スタンキエヴィッチ）
（ストックホルム – アムステルダム – ベルン）
Moderna Museet, Stockholm / Stedelijk Museum, Amsterdam
10月13日 – 11月25日
Städtische Galerie, Biel
Harry Kramer: Automobile Skulpturen – Marionetten – Filme（ハリー・クラマー：自動彫刻・マリオネット・映画）
10月20日 – 11月25日
Kunsthalle, Bern
Kunst aus Tibet（チベットの美術）
1963年
2月16日 – 3月24日
Kunsthalle, Bern
Auguste Herbin (1882–1960)
（ベルン – アムステルダム）
Stedelijk Museum, Amsterdam
4月20日 – 5月19日
Städtische Galerie, Biel
Englebert van Anderlecht, Bram Bogart
（ベルン – ブリュッセル）
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
5月4日 – 6月3日
Kunsthalle, Bern
Alan Davie
（バーデン＝バーデン – ベルン – ダルムシュタット – ロンドン – アムステルダム）
Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
Piotr Kowalski
7月12日 – 8月18日
Kunsthalle, Bern
William Scott
（ベルン – ベルファスト）
Ulster Museum, Belfast
Victor Pasmore
8月18日 – 9月15日
Städtische Galerie, Biel
Heinz-Peter Kohler, Gregory Masurovsky
8月24日 – 9月15日
Kunsthalle, Bern
Bildnerei der Geisteskranken – Art Brut – Insania pingens
（精神疾患をもつ人々の造形—アール・ブリュット—Insania pingens）
9月21日 – 10月27日
Kunsthalle, Bern
Louis Moillet
11月2日 – 12月1日
Kunsthalle, Bern
Etienne-Martin
（ベルン – アムステルダム – アイントホーフェン）
Stedelijk Museum, Amsterdam / Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven
主要な展覧会
- Live In Your Head: When Attitudes Become Form (1969)[3]（『頭の中で生きよ：態度が形になるとき』）
- Happening and Fluxus (1970)（『ハプニングとフルクサス』）
- Documenta 5 (1972)（ドクメンタ5）
- Der Hang zum Gesamtkunstwerk (1983)（『総合芸術志向』）
Live In Your Head: When Attitudes Become Form (1969)（『頭の中で生きよ：態度が形になるとき』）
『Live In Your Head: When Attitudes Become Form』は、1969年にクンストハレ・ベルンで開催された、ポスト・ミニマリズム期のアメリカ作家にとって画期的な展覧会である。
1968年夏にアンディ・ウォーホル、マルシャル・レイス、ソト、ジャン・シュナイダー、コワルスキ、クリストらを紹介した展覧会「12 Environments」が開幕した後、ハラルド・ゼーマンは自らの企画展を行うよう依頼を受けた。
その頃、フィリップモリス、アメリカン・タバコ・カンパニー、そして広報会社ラダー＆フィンの代表者たちがベルンのゼーマンを訪れ、彼の専門性を新たなプロジェクトのために求めた。
このプロジェクトには多額の資金提供が約束されており、さらにホランド・アメリカン・ラインがスポンサーとなるステデリック美術館との協働、そして完全な芸術的自由が保証されていた。
ゼーマンにとってこれはまったく新しい機会であったため、彼はこのスポンサー付きの提案を受け入れた。
この企画は、ゼーマンがステデリック美術館館長デ・ヴィルデとともにスイスとオランダを巡り、若い作家の作品を国際展のために選定していた時期に構想された。
オランダの画家レイニール・ルカッセンのスタジオを訪れた際、ゼーマンは画家の助手であったヤン・ディベッツの作品に強い印象を受けた。ヤンは二つのテーブルの後ろからゼーマンを迎えたが、一方のテーブルは天板からネオン光が発せられ、もう一方は芝生で覆われ、彼が水をやっていた。
この光景に触発されたゼーマンは、次の展覧会を「行為」behaviorsや「身振り」gestures に焦点を当てるべきだと考えるようになった。
展覧会の構想が生まれてまもなく、その内容は急速に発展していった。『Attitudes』の日誌には、移動、スタジオ訪問、インスタレーションの過程が記録されている。この展覧会は、作品が物質的な形態を取ることも、非物質的なまま存在することもできるという対話の場となり、美術史における重要な啓示的概念を示すものとなった。ローレンス・ウェイナーによれば、この展覧会は、作品が制作されることも想像されることも許された、強度と自由の瞬間であった。
ヨーロッパとアメリカの69名のアーティストがクンストハレを掌握した。たとえば、ロバート・バリーは屋根を放射線照射し、リチャード・ロングは山中を歩行し、マリオ・メルツは初期のイグルー作品を制作した。マイケル・ハイザーは歩道を「開き」、ウォルター・デ・マリアは電話作品を制作し、リチャード・セラは鉛の彫刻、ベルト作品、スプラッシュ作品を展示した。ウェイナーは壁から1平方メートルを切り取り、ボイスはグリース彫刻を制作した。
クンストハレ・ベルンは、こうして「組織されたカオス」を展示する実験室となった。
『When Attitudes Become Form』および続く展覧会『Friends and their Friends』の開催後、ベルンではスキャンダルが巻き起こった。ゼーマンは、批評家や一般の意見に反して作品を展示していると見なされたのである。
やがて市政府と議会がこの問題に介入する事態となった。最終的には、ゼーマンの館長としての活動は「人類にとって破壊的である」と判断された。
さらに、地元アーティストを中心に構成されていた展覧会委員会は、自分たちが企画内容を決定すると主張し、以前は承認していたゼーマンの企画案を次々と拒否した。その中には、ボイスの個展も含まれていた。
こうした公然たる対立に疲れ果てたゼーマンは、館長職を辞任し、フリーランスのキュレーターとなる決意を固めた。そして、新たに設立した「精神的移民労働のためのエージェンシー」の名のもとで活動を開始した。
1997年リヨン・ビエンナーレ「L’autre（他者）」
1991年に始まったこのビエンナーレは、リヨン市立現代美術館の共同ディレクターであるティエリー・ラスパイユとティエリー・プラによって開催されてきたもので、国際的な観客からは一般にあまり注目を集めてこなかった。各回のビエンナーレには特定のテーマとゲスト・キュレーターが設定され、展示の構成はそのキュレーターによって決定される。1997年の第4回ビエンナーレでは、ハラルド・ゼーマンが選ばれた。共同ディレクターが設定した今回のテーマは、ポスト構造主義の用語である「L’autre（他者）」に由来している。
「L’autre」はリヨン郊外のアル・トニー・ガルニエで開催された。この1920年代の建築は、当時の卓越した工学技術の一例である。その広大な空間は、通常の展示空間では実現が難しいような大規模作品の展示に適しており、リチャード・セラやセルジュ・スピッツァーといった作家の作品を展示することが可能となった。
ゼーマンの選択は折衷的であったが、一貫して現代アーティストの個人的神話（パーソナル・ミソロジー）という主題に焦点を当てていた。
ブルース・ナウマン、ルイーズ・ブルジョワ、ヨーゼフ・ボイス、リチャード・セラ、クリス・バーデン、ジェシカ・ストックホルダー、ハンネ・ダルボーフェン、およびウーテ・シュレーダーによる大規模彫刻は、ゲイリー・ヒル、森万里子、張培力（Zhang Peili）、ポール・マッカーシー、およびイーゴリ・コピスティアンスキーとスヴェトラーナ・コピスティアンスキーによるビデオ・インスタレーションとの関係の中で展示された。
また、ジェイソン・ローデスやリチャード・ジャクソンのような若いアーティストによる「物理的／儚い」作品や、カタリーナ・フリッチュによる有名な大型の黒いネズミの彫刻（これは以前ニューヨークのディア・センター・フォー・ジ・アーツで展示されていた）も含まれていた。
ゼーマンはまた、歴史的セクションとして、18世紀の芸術家フランツ・クサーヴァー・メッサーシュミットによるブロンズ鋳造の自画像群を含めた。彼は現代パフォーマンス・アートの先駆的存在とみなされている人物である。ゼーマンはこれらのブロンズの頭部を円形に配置し、それによって1960年代のウィーン・アクショニストたちの作品との関係性を強調した。
メッサーシュミットの周囲には、ルドルフ・シュヴァルツコーグラー、ヘルマン・ニッチュ、オットー・ミュール、ギュンター・ブルス、およびアルヌルフ・ライナーによる写真、ドローイング、遺物が配置されていた。
さらに「歴史的」セクションの別の部分として、フランスの美術史家・キュレーターであるジャン・クレールによる展覧会カタログへの寄稿も含まれていた。
ゼーマンが「L’Autre」において意図したと見られる主題の一つは、モダニズムの終焉に位置するアーティストたちを、「自己歴史化する神話（self-historifying mythos）」という文脈の中に位置づけることであった。第4回ビエンナーレのために選ばれた作品群の多様性は、モダニズムとは何であったのか、そしてその境界において何がモダニズムとして認識されるのか、その常に揺れ動く最前線を反映していた。
1999年および2001年ヴェネツィア・ビエンナーレの視覚芸術ディレクター
ヴェネツィア・ビエンナーレにおいてハラルド・ゼーマンが任命された当時、このビエンナーレはもはや国家運営の事業ではなく、財団として運営されるようになっていた。代表者の数も15人から5人に削減され、市（ヴェネツィア）、州、県、国家、そして無所属の第三者という構成になった。なお、この回では蔡國強が金獅子賞（レオーネ・ドーロ）を受賞している。
会長のパオロ・バラッタは、映画、建築、演劇、音楽、ダンス、そして視覚芸術といった各部門のディレクターを任命し、ゼーマンはその中で視覚芸術部門のディレクターに就任した。彼は前任のジャン・クレールの後任であり、1999年のビエンナーレ準備期間はわずか5か月しか与えられなかったが、同時に2001年の展覧会も担当することが期待されていた。
この任命にあたっての条件の一つは、ゼーマンが自身のスタッフを連れてくること、そしてビエンナーレの構造に対してより大きな柔軟性を持つことが認められるというものであった。彼は通常の設営チームに加えて、アグネス・コールマイヤーを展示の補佐として、セシリア・リヴェリエロをカタログ制作担当として同行させた。
ゼーマンは、ジャルディーニおよびアルセナーレにおける国際展の構成、ラテーレ展示（a latere）の提案、パヴィリオン外および市内での企画への関与、各国パヴィリオンのコミッショナーとの連絡など、多岐にわたる業務を担っていた。
直近2回のビエンナーレ、すなわちジャン・クレールおよびジェルマーノ・チェラントのディレクターシップを例にとりながら、ハラルド・ゼーマンは、国際展および各国パヴィリオンは若いアーティストに焦点を当てるべきだと判断し、その方針をすべての参加国に通達した。多くの国では選考システムの都合上、この通知は遅すぎるものとなったが、より柔軟に対応できた国にとっては問題とはならなかった。
ゼーマンはまた、1980年に自身が創設したアペルト（Aperto）と国際展を統合し、アーティストを年齢によって区分することをやめることを決定した。さらに、女性アーティストの表象とその貢献を強調し、過去に与えられてきた役割に対抗することが目指された。具体的には、ドイツのローズマリー・トロッケルやアメリカのアン・ハミルトンといった作家が挙げられる。ビエンナーレの内部構造を変革し、区分を解体し、展示空間を拡張したことも、ゼーマンの重要な貢献の一つであった。
ゼーマンは、ビエンナーレの伝統的な構造に強い問題意識を持っており、とりわけ設営時におけるアーティストの扱いは改善が必要だと考えていた。また、彼の就任によって、イタリア人アーティストの公正な代表性も重要な課題となった。イタリア館はイタリア美術を展示する一連の部屋から成っていたが、他国のパヴィリオンと比べて隔離されたような状態に置かれ、不十分な扱いを受けていた。
さらに、ソビエト連邦の崩壊やユーゴスラビアにおける紛争の歴史は多くの問題を引き起こしていた。マケドニアは参加を辞退し、ユーゴスラビアの扱いは不確定な状態にあった。それに加えて、ビエンナーレへの参加を求める国の数が増加していたことも、大きな課題となっていた。
その他の仕事
ゼーマンは2004年にセビリア現代美術国際ビエンナーレ第1回（BIACS 1）をキュレーションした。タイトルは「The Joy of My Dreams」（私の夢の喜び）であった。この展覧会にはフセイン・バフリ・アルプテキン、ミロスラフ・ティヒー、ヘンリー・ヴィンセント（アーティスト）、ピラール・アルバラシンなどのアーティストが参加した。会場はレアレス・アタラサナスであった。
美術賞の審査員
- 2000年：Contemporary Chinese Art Awardの審査員を務めた
- 2002年：The Walters Prizeの審査員を務めた
- 2002年：The Vincent Awardの審査員を務めた
会員資格および理事会
- 1961-2005年：Collège de 'Pataphysique'（アーティストグループ）のメンバーであった
- 1967年-？：International Association of Curators of Contemporary Art (IKT)の創設メンバーであった
- 1996年：ゼーマンは、イタリア語圏スイス初の大学であるUniversità della Svizzera italianaの建築学部設立後最初の6年間、その形成に重要な役割を果たした。
- 1997-2005年：ドイツ・ベルリン Akademie der Künste 視覚芸術部門のメンバーであった
受賞歴
- 1998年：Award for Curatorial Excellence, Center for Curatorial Studies, Bard Collegeを受賞した
- 2000年：Max Beckmann Prizeを受賞した
- 2005年：Das Glas der Vernunftを受賞した
- 2005年：ヴェネツィア・ビエンナーレで「特別金獅子賞」を授与された
アーカイブとライブラリー
ゼーマンは生涯を通じて、自分の仕事と人生に関連するすべての資料を集め続けた。その結果として生まれたのが彼の個人アーカイブである。このアーカイブは、美術、芸術家、美術理論、展覧会、キュレーションなどに関する書籍から成り立っていた。また、芸術家、キュレーター、スポンサー、その他の関係者とやり取りした手紙やメッセージなどの通信記録も含んでいた。このアーカイブは、ゼーマンのさまざまな活動中に集められた正式な記録、資料、メモ類のような記事も網羅していた。彼のさまざまな専門プロジェクトやキュレーション計画に関連するものは、すべて収集・記録・整理されていた。
ハラルド・ゼーマンは2005年に死去した。彼は膨大なコレクションを未知の受益者に遺した。2011年6月になって、ゲッティ・リサーチ・インスティテュートが「ハラルド・ゼーマン・アーカイブおよびライブラリー」の購入を公表した。これは、おそらく西洋美術および近代・現代美術に関する最も重要な研究コレクションの一つである。ゼーマンはアーカイブとライブラリーに献身したため、そこには美術史家、美術批評家、キュレーターとしての彼の実践に関連する数千の資料が含まれており、現在も研究され続けている。当時、これはゲッティ・リサーチ・インスティテュートの歴史上最大の買収であった。[4]
このコレクションは1,000箱を超える研究資料から成り立っている。内容は以下のとおりである：
- 個々の芸術家との書簡（特に頻繁にやり取りしたものとして、ブルース・ナウマン、リチャード・セラ、サイ・トゥオンブリー、クリストとジャンヌ＝クロードなどが含まれる）。
- ライブラリー部分は約28,000冊の蔵書から成る。
- アーカイブには、ゼーマンが200を超える展覧会の企画・開催を通じて集めた約36,000点の写真やドローイング、その他の資料も含まれる。
このコレクションは研究者に公開されており、オンラインで公開されたファインディング・エイド（目録）が利用可能である：http://hdl.handle.net/10020/cifa2011m30
功績
ゼーマンは、今日の「グロースアウスシュテルングGroßausstellung（大規模展）」の形式を発明した人物である。この形式では、作品が中心となる概念に結びつけられ、新たでしばしば意外性のある相互関係の中に配置される。
彼が手がけた200以上の展覧会は、膨大な資料量と幅広いテーマによって特徴づけられている。重要な参照点となったのは、サブヴァージョン（既存秩序への批判）、オルタナティブな生活様式（たとえばモンテ・ヴェリタ）、そしてゲザムトクンストヴェルクGesamtkunstwerk（総合芸術）であった。
この「総合芸術」という概念はワーグナーによるもので、あらゆる芸術領域を横断する作品を指すが、ゼーマン自身の展覧会もまたこの理念に負っていた。