コーラス (ポピュラー音楽)

欧米のコーラスのルーツには教会音楽があり、それがのちにアカペラ、ゴスペル、ドゥーワップ、ソウルなどの音楽へと発展していった。ローリング・ストーンズの「ウイ・ラヴ・ユー」では、クレジットされていないシークレット・コーラスとして、ジョン・レノンとポール・マッカートニーが参加している^[2]。 また、ア・カペラのように、コーラス（合唱ないし重唱）を主体とする場合もあり、そのような場合には、メイン・ヴォーカルとバックグラウンド・ヴォーカルとを区別せずに、コーラスと呼ぶこともある。また、そのようなコーラスをするグループを、コーラス・グループやクワイア（本来は聖歌隊の意）という。

1960年代前半からデュークエイセスらが活躍し、60年代後半にはザ・タイガースらのグループサウンズが、コーラスを多用した。日本では、1970年代に赤い鳥（のち、コーラスグループのハイ・ファイ・セットとデュオの紙ふうせんに分裂）、チューリップ、オフコースなど、コーラスを重視するグループが多く存在した。しかし、ソロ歌手の録音では、スタジオ・ミュージシャンやバックバンドとしてのコーラスが不足していた。この時期には、ハイ・ファイ・セット、吉田美奈子、シンガーズスリー、タイムファイヴ、伊集加代子らが活躍した。コーラスを専門に行う主要なスタジオ・ミュージシャンである山川恵津子、比山清、木戸やすひろ（泰弘）の混声コーラスは音楽界でのみ話題となった。

1980年12月に山下達郎は『ON THE STREET CORNER』をリリースした。これは、基本的に山下1人（吉田美奈子も1曲に参加）による、ア・カペラ・アルバムであった。アイドルとアーティストの差別化の一環として、作詞や作曲以外にもコーラスが重視される傾向もある。バンド形式のアーティストの場合、先の場合のほか、他の担当（ギター、ベースなど）が兼任する場合も多い。

1990年代を迎え、ビーイングの女性アーティストが、今日のJ-POPのような、多重コーラスも楽器の一環として扱うサウンド・メイキングにいち早く取り組んだ。1990年代中盤より、大黒摩季や宇徳敬子といった女性シンガーソングライターがコーラス・アレンジも自ら手がけ、なおかつ自身の声を多重録音する手法を用いた。