モード・ジャズ
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歴史
1950年代後半に試行され始め、1959年リリースの、マイルス・デイヴィス[注 1]のアルバム『カインド・オブ・ブルー』で完成された[注 2]。
ビバップをはじめとするモダンジャズでは、コード進行やコードの分解に基づくアドリブ・ソロ（奏者ごとの即興演奏）が行われてきた[2]。ハード・バップに至っては、メロディが洗練された一方で、コードに基づく一つの音階のうち元のフレーズから外れた音が使えないという状況が出てきて制限がさらに増した。その大きな原因は、コード進行だけでなくメロディにおける進行感も演出しようとしたことにある。
そこで、考え方を改め、コード進行を主体とせず、モードに基づく旋律による進行に変更したものが、モード・ジャズである（一説にはハード・バップから洗練・発展したものともいわれる）。バッキングなどの和声の面では多少困難にはなったものの、ソロプレイにおいては飛躍的に自由度が増し、メロディの選択肢も増えた。
欠点は、コード進行によるバッキングやメロディによる劇的な進行がないことである。 マーサー・エリントンは、ファン・ティゾールがプエルトリコで音楽を学んだ結果として、1936年に「キャラバン」が生まれたと回想している[3]。マイルス・デイヴィスはモード・ジャズで最も成功したアーティストであり、アルバム『カインド・オブ・ブルー』はモード・ジャズの可能性を追究した。そのセッションに参加したアーティスト（テナー・サクソフォーン奏者のジョン・コルトレーン、アルト・サクソフォーン奏者のキャノンボール・アダレイ、ピアニストのビル・エヴァンスとウィントン・ケリー、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのジミー・コブ）のうちコルトレーンは1960年代を通してモーダルな即興演奏を他の誰よりも深く追究した。
機能和声理論では、例えばCメジャーのトニックにおいてC・E・Gは和音構成音、D・F・A・Bは非和声音と定義される[2]。旋律は和音構成音に帰結するように動き、非和声音に至った旋律がその後跳躍することはない（先取音を除く）。