上矢津

1942年東京都杉並区に生まれる。
小学校低学年より油彩をはじめ、中学、高等学校の頃は抽象画を描く。

東京都立工芸高等学校卒業後、東京写真専門学校へ通う。
画家・小野木学（叔父）の思想概念に影響を受けた。

国画会展、モダンアート展へ抽象絵画を出品。
写真製版による捺染技術を知り、シルクスクリーン技法に興味を示す。

1960年代以後、美術界は写真の時代に入り、ベンヤミンの著書「複製技術時代の芸術」などに翻弄され芸術はアウラを超え「写真」と「版画」の時代に変革していった^{[独自研究?][要出典]}。

そんな中で上矢津も油彩の抽象絵画から離れ、剥製や標本の写真をシルクスクリーンに転写、1970年『シリーズ博物詩^[1]』を制作。
内外で受賞を重ね評判を得るが、数年で概念的抽象絵画に戻っている。
版画の受賞歴は重いが版画家としてひとくくりは出来ない。

特徴ある「コラージュ」や「立体」を制作。

後年、東京芸術大学教授の中林忠良や野田哲也に招かれ、油絵科版画研究室の講師を４年間勤める（1990 - 1993）

1990年以後、「円記号」を描くようになりブランドマークとしてドローイングや写真の大型インクジェットプリントに使用する。
才が先んじて留まれないタイプ。病による休止が続き、近年に重い胸腺癌となったようだが手術で復活。
コンパスで絵を描くことに専念、特製の大きなコンパスでキャンバスに弧を引く。

父方の曽祖父・上矢儀右衛門（山梨県出身）は因州・鳥取藩の池田公の江戸上屋敷において記録方を勤め
明治初めの上野戦争（戊辰戦争）の一部を記録、池田公より角丸の紋と帯刀を受ける。（アトリエの周波体１４より）

母方の小野木家は武家で豊臣秀吉公に奉仕、京都の福知山城の三代目城主・小野木重勝（歳政）（PC福知山城記録より）

• 1970年　第5回ジャパン・アートフェスティバル <優秀賞>　
• 1972年　第8回東京国際版画ビエンナーレ <神奈川県立鎌倉近代美術館賞>
• 1973年　第10回リュブリアナ国際版画ビエンナーレ <ザクレブ科学芸術アカデミア賞>
• 1973年　第1回世界版画コンペティション <スペシャルエディションパーチェス賞>
• 1974年　第4回ブラッドフォード国際版画ビエンナーレ <ヨークシャーTV賞>
• 1974年　第5回クラコウ国際版画ビエンナーレ <メダル賞>
• 1980年　第5回国際版画ビエンナーレ <ビエンナーレ賞>

• 1970年　芸術生活画廊
• 1971年　プリントアートギャラリー
• 1973年　ギャラリーワタリ（現ワタリウム美術館）
• 1976年　ギャルリーヴィヴァン
• 1980年　ギャルリーヴィヴァン
• 1980年　スペース31
• 1983年　かねこ・アートギャラリー
• 1986年　スィングバイソゴウ
• 1986年　モリスギャラリー
• 1989年　モリスギャラリー
• 1996年　ギャルリーヴィヴァン
• 1998年　andギャラリー
• 1999年　川越ギャラリー
• 2000年　ギャラリーゴトウ

• 神奈川県立近代美術館
• 東京国立近代美術館
• 栃木県立美術館
• 大分県立芸術会館
• リュブリアナ近代美術館
• サンフランシスコ近代美術館
• フレデリックスタッド・アートソサイエティー
• ワシントン大学ヘンリーギャラリー
• 東京都現代美術館
• 町田市国際版画美術館
• ブリンストン大学図書館
• 秋田県立近代美術館
• 新潟市美術館 他

エッセイに、小野木学をレクイエムした「ナヤミノタネ」（講談社）。
抽象的な画文集に「ねこもあるけば」（理論社）、「百年の蝉」（ポプラ社）などがある。
練馬美術館図録エッセイに「青いエーテル」、「余命を知った画家は何を描いたか」など。その他。
月刊短歌集「コスモス」に「アトリエの周波体」を3年ほど連載。
児童書の挿絵や絵本もある^[2][3]が専門の絵本作家とは異なる。