復曲
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概要
日本の伝統音楽・舞台芸能では、長い伝承の過程で、戦乱、制度の変化、上演機会の減少、流派や家の断絶、楽譜・台本・口伝の散逸などにより、かつて演奏・上演されていた曲や演目が現行のレパートリーから外れることがあった。雅楽では、戦乱による楽譜の散逸、明治時代の雅楽局による選定、時流の変化などによって途絶えた曲や奏法があるとされ、能楽では現行曲以外に多数の非現行曲が存在すると説明されている[1][2]。
復曲は、こうした非現行の曲や演目を、現存する資料と現代の演奏・上演技術に基づいて再び舞台化する試みである[1][2]。そのため復曲は、文献研究、音楽研究、舞台実践が交差する作業であり、資料の校訂や解釈だけでなく、演奏者・演者による実演上の調整を伴うことが多い[4]。
復曲の対象は、分野によって異なる。雅楽では、伝承が途絶えた廃絶曲や遠楽が復曲の対象となる。能楽・狂言では、現在通常上演されない非現行曲が復曲能・復曲狂言として上演されることがある。今様のような歌謡では、歌詞は残るが旋律や歌い方が明確に伝わらないものについて、残存資料に基づく復曲が行われる[1][2][3]。
用語と範囲
復曲は、広い意味での「復元」や「再興」と重なるが、特に楽曲・演目を上演または演奏できる形に整えることに重点がある。雅楽では廃絶した楽曲の復曲、能楽では非現行曲の復曲、今様では歌い方が明確でなくなった歌謡の復曲がそれぞれ説明されており、対象は楽曲、演目、歌謡などに及ぶ[1][2][3]。
能楽では、現行の上演曲に対して、通常上演されない曲を「非現行曲」と呼ぶことがある。能の現行曲が二百曲前後であるのに対し、書上に載らない非現行曲は現行曲の十倍以上あるとされ、こうした非現行曲のうち、上演価値があると判断されたものを復活させることが復曲である[2]。
雅楽では、伝承が途絶えた楽曲は廃絶曲と呼ばれることがあり、古楽譜や故実に基づく復曲の対象となる。古楽譜の解読は、限られた資料を用い、当時の楽器構造や演奏慣習なども考慮しながら進められる作業である[1]。
方法
復曲の方法は分野や資料の残存状況によって異なるが、おおむね資料の収集・校訂、類例との比較、現行記譜・実演形式への置き換え、演奏・上演上の調整という段階を含む。雅楽では古楽譜・故実・図版・楽器遺物などが手がかりとなり、能楽では詞章・節付・型付・囃子の手などの残存状況が復曲作業に関わる[1][2]。
復曲の諸段階としてまず、古楽譜、謡本、詞章、台本、型付、伝書、番組記録、絵画資料、楽器資料など、復曲対象に関する資料を収集したうえで校訂する。能楽の場合には複数の謡本を比較し、異同を確認したうえで節付けを検討することがある[4]。雅楽の場合には、古楽譜、故実、図版、楽器遺物などが手がかりとなる[1]。
校訂が進んだのち、同時代または同系統の現行曲と比較し、旋律、リズム、詞章、構成、舞や型の対応関係を検討する。また、古い記譜法や断片的な記録を、現代の演奏家・演者が実際に演奏・上演できる形へ置き換える。これらの段階を踏んで最終的に、資料が欠けている部分について、類例に基づく補作や創作的判断を行うことがある[1][2][4]。
復曲作業は、文献学的な校訂作業であると同時に、演奏実践上の再構成でもある。復曲にあたっては、研究者、演奏家、演者、楽器制作者、舞台関係者などの協力が必要になる場合がある[1][2][4]。
分野別の復曲
雅楽
雅楽では、古い時代に演奏されながら現代では伝承が途絶えた楽曲があり、それらを蘇らせる取り組みが行われている。平安時代に編まれた『新撰楽譜』をもとに、芝祐靖によって盤渉参軍曹娘褌脱鳥歌萬歳楽などが復曲された[1]。また、敦煌で発見された唐代末期頃のものとされる琵琶譜「敦煌琵琶譜」についても、芝祐靖らによって解読と復曲が行われた[1]。
現行の雅楽伝承は、古代・中世以来の楽曲がそのまま無変化に残ったものではなく、曲目・演奏形式・伝承主体の変化を経て形成されたものである。今日の伝承が千年前の雅楽の姿そのものであると考えるのは誤りであり、曲目や演奏形式は多くの変遷を経て現在に姿を残しているものである[5]。
明治期には、楽統整理と明治撰定譜の編纂を通じて現行曲目が整理された。1876年(明治9年)の第一回選定では管絃楽曲59曲が選ばれ、1888年(明治21年)の第二回選定では31曲が加えられた一方、三管すべての譜が揃わなかったことなどを理由に選定から外れた曲目もあり、これらは遠楽と称された[6]。
遠楽には、管絃楽曲だけでなく舞楽曲も含まれた。管絃楽曲の遠楽が15曲であったのに対し、舞楽の遠楽曲は51曲に及び、平安時代に盛んに奏舞された曲で明治期に選定されなかったものも少なくない。このような遠楽は、古譜や曲名が確認できる場合、後代の復曲資料や演奏実践において参照される対象となった[7]。
雅楽における復曲では、古楽譜に記された旋律や記譜を、現代の雅楽演奏家が演奏可能な形へ置き換える作業が必要になる。古楽譜には、現行の雅楽譜とは異なる記譜法や、断片的な情報しか残されていない場合があり、現行曲との比較、楽器ごとの奏法の検討、曲全体の構成把握が必要となる[1]。
現代の雅楽公演では、古典曲、古楽譜から復曲された廃絶曲、現代作曲家の新曲がともにプログラムを構成する場合がある[8]。この点で、雅楽における復曲は、過去の楽曲を研究対象として扱うだけでなく、現代の演奏会や創作活動の中で雅楽のレパートリーを再考する実践でもある[8]。
能楽・狂言
能楽では、現在上演されていない非現行曲のうち、上演価値のある演目を復活させることを復曲といい、復曲された能を「復曲能」と呼ぶ[2]。復曲のためには、詞章、節付、型付、囃子の手などがどの程度残っているかを確認し、資料が失われている部分については検討や創作的作業が必要になる場合がある[2]。
能楽研究では、復曲を、伝承の絶えた曲を復活させる試みとして捉え、謡本などに残る記譜を現行の記譜法や実演に移す作業が検討されている。例えば能楽不逢森の節付け面での復曲について、復曲とは伝承の絶えた曲を復活させる試みであり、節付け面では室町時代末期から江戸時代までに残された楽譜、すなわち謡本を現行の記譜法に直すことであると説明される[4]。
狂言でも、伝承が途絶えた演目や、通常の上演レパートリーから外れた演目が復曲の対象となることがある。能楽用語としては、復曲された狂言を「復曲狂言」と呼ぶ[2]。国立能楽堂の公演でも、「復曲狂言」として演目が掲げられる例があり、復曲は能だけでなく狂言にも及ぶ概念である[9]。
今様などの歌謡
今様のような中世歌謡でも、歌詞は残るが旋律や歌い方が明確に伝わらない場合がある。平安時代末期に後白河法皇が編纂した『梁塵秘抄』には今様の歌詞が数多く残されているが、譜は記されておらず、歌い方については明確でない。今様は鎌倉時代以降に廃れたが、現在では残された資料などに基づいて復曲されたものが演奏されている[3]。
このような歌謡の復曲では、詞章の読解だけでなく、旋律型、拍節、歌唱法、伴奏の有無、当時の演奏環境などをどのように想定するかが問題となる。今様の場合、歌詞は残る一方で譜が記されていないため、復曲にあたっては残存資料に基づいて歌唱を再構成する必要がある[3]。
復曲事例
復曲の事例は、分野によって資料の性格や復曲の方法が異なる。雅楽では古楽譜や古記録の解読に基づく楽曲復元が中心となり、能楽・狂言では非現行曲の詞章・節付・型付・囃子の手などを検討して舞台化する例が多い。歌謡では、歌詞は残るが譜や歌唱法が明確に伝わらない曲を、残存資料から再構成する例がある[1][2][3]。
雅楽
雅楽では、国立劇場の雅楽公演などを通じて、古楽譜に基づく廃絶曲の復曲が行われてきた。平安時代に編まれた『新撰楽譜』をもとに、芝祐靖によって盤渉参軍曹娘褌脱鳥歌萬歳楽などが復曲された。また、敦煌で発見された唐代末期頃のものとされる「敦煌琵琶譜」についても、芝祐靖らによって解読と復曲が行われた[1]。
| 曲名 | 主な資料・性格 | 復曲者・関係者 | 備考 |
|---|---|---|---|
| 盤渉参軍 | 『新撰楽譜』に記された盤渉調の大曲 | 芝祐靖 | 国立劇場の委嘱により、1977年(昭和52年)に序十三帖、1979年(昭和54年)に破十帖が復曲された[10]。 |
| 曹娘褌脱 | 『新撰楽譜』・長秋横笛譜系の古譜に基づく復曲 | 芝祐靖 | 芝祐靖による古楽譜からの復曲例である[1]。国立劇場第29回雅楽公演にも「伶楽『曹娘褌脱』-長秋横笛譜より」として記録されている[11]。 |
| 鳥歌萬歳楽 | 『新撰楽譜』に基づく復曲 | 芝祐靖 | 芝祐靖による古楽譜からの復曲例である[1]。 |
| 獅子 | 古譜に基づく廃絶曲の復曲 | 芝祐靖 | 国立劇場第43回雅楽公演「雅楽・古代から現代へ-古譜の復曲と創作作品」で「廃絶曲の復曲」として上演された[12]。 |
| 清上楽 | 雅楽と唐風古制による復曲 | 芝祐靖 | 国立劇場第43回雅楽公演で「委嘱復曲初演」として記録されている[12]。 |
| 敦煌琵琶譜による音楽 | 敦煌で発見された唐代末期頃の琵琶譜の解読・復曲 | 芝祐靖ら | 芝祐靖らによって解読ののちに復曲が行われた[1]。 |
能楽・狂言
能楽・狂言では、現在通常上演されない非現行曲や、長く上演が途絶えていた演目が復曲の対象となる。復曲能・復曲狂言は、詞章、節付、型付、囃子の手などの残存状況を確認し、現代の舞台で上演可能な形へ整えたものである[2]。国立能楽堂では「復曲再演の会」「復曲再演の夕べ」など、復曲作品を主題とする公演も行われている[13][14]。
| 演目 | 分野 | 復曲・上演に関する情報 | 備考 |
|---|---|---|---|
| 重衡 | 能 | 永享4年(1432年)に上演されたことが伏見宮貞成親王の『看聞日記』に記されて[15]以降、500年以上にわたり上演記録がなかった。昭和58年(1983年)12月に浅見真州によって復曲[16][17]。 | 国立能楽堂第2回企画公演「復曲再演の夕べ」に復曲能として記録されている[14]。 |
| 当願暮頭 | 能 | 国立能楽堂の第10回企画公演「復曲再演の会」で復曲能として上演された[13]。 | 復曲能として記録されている。 |
| 武文 | 能 | 江戸中期の記録を最後に上演が絶えていた曲で、1987年(昭和62年)に国立能楽堂で復曲初演された[18]。 | 国立能楽堂の公演案内では「復曲能[新演出]」として紹介されている。 |
| 名取ノ老女 | 能 | 国立能楽堂で2016年(平成28年)に復曲初演された[19]。 | 原曲「名取老女」は15世紀に最古の上演記録が残るが、長らく上演が途絶えていたとされる[20]。 |
| 護法 | 能 | 2001年(平成13年)9月27日の国立能楽堂第43回企画公演に、復曲能として記録されている[21]。 | 国立能楽堂における復曲能の上演例である。 |
| 鐵門 | 能 | 国立能楽堂の企画公演で復曲能として上演例がある[22]。 | 公演案内では「復曲能」として示されている。 |
| 舞車 | 能 | 国立能楽堂の特別企画公演で「復曲能[新演出]」として掲げられている[9]。 | 復曲と新演出が併記された例である。 |
| 若菜 | 狂言 | 国立能楽堂の特別企画公演で「復曲狂言」として掲げられている[9]。 | 昭和62年国立能楽堂復曲と記録される例がある[23]。 |
| 菊慈童 | 能 | 2004年(平成16年)梅若会復曲と記録される例がある[23]。 | 国立能楽堂第162回企画公演に復曲能として記録されている。 |
歌謡
中世歌謡でも、歌詞は残るが旋律や歌い方が明確に伝わらない場合があり、残された資料に基づく復曲が行われる。今様については、平安時代末期に後白河法皇が編纂した『梁塵秘抄』に歌詞が数多く残されている一方、譜は記されておらず、歌い方についてはっきりしたことは分からない。今様は鎌倉時代以降に廃れたが、現在では残された資料などから復曲したものが演奏されている[3]。
意義と課題
復曲には、失われたレパートリーを再び演奏・上演可能にする意義がある。雅楽では、廃絶曲の復曲によって、現行レパートリーだけでは見えにくい古代・中世の楽曲構造や、唐楽・高麗楽の歴史的展開を考える手がかりが得られる。能楽では、非現行曲の復曲を通じて、現行曲中心の能楽像を相対化し、過去の演目世界の広がりを知ることができる[1][2]。
復曲はまた、伝統芸能を固定された過去の遺産として扱うだけでなく、現代の演奏者・演者・研究者が資料と向き合い、上演可能な形に再構成する営みでもある。国立劇場の公演では、復曲作品が創作作品と並んで取り上げられることがあり、復曲は古典の再現と現代的創造との接点にも位置づけられる[12][24]。
一方で、復曲には資料の限界が伴う。古楽譜や謡本が残っていても、実際の音高、リズム、装飾、間、身体動作、演奏慣習まで完全に記録されているとは限らない。また、欠落部分を補う際には、学術的根拠と創作的判断との境界が問題となる。そのため、復曲された曲・演目は、過去の演奏そのものの完全な再現ではなく、現存資料と現代の演奏実践に基づく再構成として理解する必要がある[1][2][4]。