管絃

雅楽の演奏形式は、器楽を演奏する管絃、舞を主とする舞楽、声楽を主とする歌謡に分けられる^[3]。このうち管絃は、舞を伴わず、合奏そのものを鑑賞する演奏形式である^[1]。

現代の雅楽は、古来日本で歌い継がれてきた国風歌舞、外来音楽を起源とする管絃、雅楽の伴奏で舞う舞楽、催馬楽・朗詠などの歌曲から成るものとして整理される^[4]。このうち管絃は、外来系の楽曲を楽器のみで演奏する種目に位置づけられる。

管絃は、平安時代の宮廷文化において、儀礼や宴遊、貴族の教養と結びついた。とくに、天皇の臨席のもとで行われる管絃の遊びは「御遊」と呼ばれ、管絃は宮廷社会における音楽享受の重要な形式となった^[5][6]。

「管絃」という語は、管楽器と絃楽器を意味する語である。ただし、雅楽の演奏形式としての管絃では、管楽器と絃楽器に打楽器が加わる^[1]。

表記には「管絃」と「管弦」がある。雅楽関係の文献・解説では「管絃」の表記が用いられることが多い。一方、現代日本語では「管弦」は管楽器と弦楽器一般、または管弦楽を指す語としても用いられる。

雅楽には、日本古来の神楽歌・倭舞などのほか、外来の唐楽・高麗楽、さらに催馬楽・朗詠などが含まれる^[3]。アジア各地から雅楽が伝来する以前から日本列島には国風歌舞と呼ばれる歌舞が存在し、神楽歌、東遊、五節舞、大和舞、久米舞などは宮廷祭祀や神事と関係していた^[7]。

外来系の楽舞は、平安時代に左方と右方に整理された。左方は中国・唐系の楽舞を中心とする唐楽、右方は朝鮮半島系の楽舞を中心とする高麗楽に対応する^[8]。現在の管絃で演奏されるのは、主として左方の唐楽に由来する楽曲である^[2]。

左方と右方では、用いられる楽器にも違いがある。左方の楽には笙・篳篥・龍笛、鞨鼓・太鼓・鉦鼓、琵琶・箏が用いられ、このような楽器編成で行われる器楽合奏の形態が「管絃」と称され、9世紀ごろから盛行した^[9]。一方、右方の楽では絃楽器を用いず、管楽器・打楽器を中心とする編成がとられた^[10]。

管絃の基本編成は、三管・両絃・三鼓であり、「三管両絃三鼓」と称される^[1]。

雅楽で用いられる楽器は、管楽器、絃楽器、打楽器に大別される。管楽器には笙・篳篥・龍笛・高麗笛・神楽笛、絃楽器には楽箏・楽琵琶・和琴、打楽器には鞨鼓・太鼓・鉦鼓・三ノ鼓が含まれる^[10]。このうち、管絃では笙・篳篥・龍笛、琵琶・箏、鞨鼓・太鼓・鉦鼓が用いられる。

管絃は、古くは奏者の編成や配置などに固定的な様式がなかったが、現代では合奏を円滑に進めるため、一定の編成で演奏されることが多い^[12]。宮内庁楽部の演奏会にならい、管楽器が各3人、絃楽器が各2人、打楽器が各1人の計16人で演奏するのが通例とされる^[12]。

演奏に際しては、曲の前に短い前奏的な小曲である音取が置かれることがある。音取は、もとは楽器の音を合わせるための方法から発展したもので、曲の調子を示す役割を持つ^[12]。

管絃には、壱越調、平調、双調、黄鐘調、盤渉調、太食調という六つの調子がある^[13][14]。

平安時代には、季節に応じた調子の感覚も重視された。『龍鳴抄』では、春は双調、夏は黄鐘調、秋は平調、冬は盤渉調とされ、宮廷儀式や私的な演奏会でも季節にふさわしい調子の楽曲を演奏することがあった^[14]。

管絃と舞楽は、いずれも大陸伝来の楽舞を源流とするが、演奏形態が異なる。舞楽は楽器の演奏に舞を伴うのに対し、管絃は合奏そのものを聴く形式である^[11]。平安時代には、唐楽による舞を左方の舞、または左舞、高麗楽による舞を右方の舞、または右舞と呼んだ^[15]。

楽器編成にも違いがある。舞楽では左方・右方によって楽器編成が異なるが、管絃では唐楽系の三管両絃三鼓を基本とする^[11][16]。舞楽が歯切れよく演奏されるのに対し、管絃はより柔らかく、管楽器・絃楽器・打楽器による繊細な合奏を聴かせるものとされる^[11]。

今日の管絃で演奏される楽曲は、唐楽に由来する曲が中心である^[2]。管絃にはおよそ80曲の曲目が古典として伝えられている^[2]。管絃の演目には、管絃のみで演奏される曲と、管絃と舞楽の双方で演奏される曲がある^[2]。

演奏される曲目の例として、越殿楽、陪臚、五常楽、春庭楽、海青楽、拾翠楽、桃李花などがある。

宮内庁式部職楽部では、宮中の儀式、饗宴、春・秋の園遊会などで雅楽を演奏している。また、皇居内の楽部で春秋に公開演奏会を行うほか、地方公演や国立劇場での公演も行っている^[3]。管絃は、舞楽や歌謡と並ぶ雅楽の主要な演奏形式の一つとして、現在も演奏・公開されている^[3]。