原画 (アニメ制作)

中割指示

中割指示（なかわりしじ）は原画と原画の間をどう中割りするかの指示である^[8]。ツメ指示^[9][10]とも。原画上の記号としてゲージ^[8][11][12]とも。

原画は一枚絵でなく、連続的な 1 カットの要所を抑えたスナップショットである^[2]。そのため原画には動きの流れがあり、原画と原画の間には適切なタイミングで動画が差し込まれる^[4]。動画を何枚・どこに入れるかの指示が中割指示である^[8][9][10]。差し込まれる枚数・差し込んだコマの表示数はタイムシートと連動している。

中割指示はしばしばゲージを用いて原画上に表現される（図参照）^[8][11]。フルデジタル作画の場合、補間カーブ図でも表現されうる。

原画間を均等な間隔で中割りすることを均等割り（きんとうわり）という^[13]。均等割りすると隣り合う動画間の変化が一定であるため、等間隔にコマ打ちすれば縦横の動きが等速運動になる^{[注 1][14]}。

これに対し、一方の原画に寄せることを詰め（つめ）/ ツメという^[15][16]。前の原画側の間隔を詰めると先詰め（さきづめ）/ 先ヅメ^[17][18][19]、後ろ側を詰めると後詰め（あとづめ）/ 後ヅメ^[20][21][19]、中央を疎にして前後を詰めると両詰め（りょうづめ）/ 両ヅメと呼ばれる。詰めた部分は時間あたりの変化が少ないため、等間隔でコマ打ちするとそこの動きが遅くなる。つまり先詰めすれば加速が^[17][18][19]、後詰めすれば減速が^[20][21][19]、両詰めすれば加減速が表現できる。詰めはゲージの間隔で表現・指示される。

中割の詰めによる動きの溜め、またそこから生まれるアニメーションの緩急・メリハリ・ケレン味はタメツメ / ツメタメと呼ばれる^[22][11][12]。現実より誇張されたタメツメ^{[注 2]}は演出としてしばしば用いられ、アニメの特徴の一つに挙げられる^[22][23][24]。そのため原画において中割指示は線画と同等に重要である。

なお、3DCG分野では「タメツメ」を緩急すなわち「ゆっくり見せる溜め / 素早く見せる間の詰め」の意で使う場合があり^[25]、手描きアニメーションと意味がズレる（ツメは真逆）ため意思疎通時に注意が必要である。

ラフ原画

ラフ原画（ラフげんが）は簡易な絵でラフに描かれた原画のアタリである^[6][26][27]。ラフ原とも^[27][28]。

アニメの制作工程にラフ原画を用いる場合、ラフ原画は演出と作画監督によってチェックされる。これにより動き（アニメーション）の監修を早期に受けられる^[6]。

レイアウトとラフ原画を合わせて第一原画（一原）あるいはLOラフ原と呼ぶ場合もある^[29][30]。ラフ原を第一原画と呼ぶ場合もある^[28]。

他中割

他中割は「描かれている部分はクリンナップ、他の部分は中割で動画を作画してください」を意味する指示である^[31]。他中割り、「他、中割」とも。

原画はキーポーズを描くものであり^[2]、同時にキャラクターは複数の部位から出来ている。そのため「顔はキーポーズだが体は線割りできるような自然な流れの一コマ」のような、部分的にのみ原画が相応しいフレームがある。この場合、原画ではキーポーズ部分のみ作画・他は空白とし動画にてキーポーズ部分はクリンナップ・他は中割で作画できれば理想的である。このような部分的な原画を用いるときの目印・指示が他中割である^[31]。原画用紙へ「他中割」と書くことで動画への指示になる。

原撮

原撮は原画とタイムシートに基づいて作成される暫定的なアニメである。

修正用紙

修正用紙（しゅうせいようし）はレイアウト・ラフ原画・原画の修正が描かれるタップ穴つき用紙である^[32]。

部分修正の場合は元絵に重ねる形で使われ修正とコメントがこの用紙に描かれる^[33][34][32]。この用法が前提のためレイアウト用紙と異なり基本的にフレームは印刷されていない（レイアウト用紙を切って修正用紙にするスタジオもあった^[35]）。淡めの色付き用紙であり、監修役職によって色を変える^[36][34][32]。具体的な色は現場ごとに異なる^[37][32]。

作画打ち合わせ

作画打ち合わせ（さくがうちあわせ）は演出と原画マンの間でおこなわれるカットの作画方針に関する打ち合わせである^[40][41]。作打ち（さくうち）とも^[41][40]。

作打ちでは作品全体に関する方針と各種設定、各カットに関する場面設定・キャラクター演技・カメラワーク・表現方針などが演出的観点から共有される^[40][42][43]。絵コンテに基づいた作品全体の連続性・一体性を理解した演出が各カットの役割に応じた演出方針を説明することで^[44][45]、個別カットを担当する原画マンはそのカット周辺に集中して作業ができる（適切な分業ができる）。この内容をもとに原画マンは実際の各カットの画面設計及び作画をおこなうことになる。

第二原画 (工程)

アニメの制作工程における第二原画（だいにげんが）はラフ原画・各種修正・各種設定をもとに原画を仕上げる工程である^[46][47][48]。

原画マンがラフに原画を描き一旦監修し、そこから原画としてクリーンアップすることがあり、前者を第一原画（一原）、後者を第二原画（二原）と呼ばれ、表記されることがある。第一原画のチェックの戻しが本人に渡ること（=一原/二原を同じ原画マンが描くこと）は「本人戻し」、別の原画マンが描くことは「二原撒き」とも呼ばれる^[49]。

第二原画ではラフ原画・修正・設定をもとに原画を描く^[46]。タイムシート含めたアニメーション自体の設計は第一原画で FIX しているため^[48][46]、第二原画では素材を統合し 1 カットを構成するひとつづきの原画に仕上げる^[46][47]。より具体的には、設定にあるがラフ原に欠けている小物の追加、修正の全原画への横展開/合わせ、線のニュアンスの統一などをおこなう。

第二原画（セカンド）は海外の制作に倣って『白蛇伝』から設けられているが、クレジット上は「動画」表記であり東映動画内の制度としてはその後自然消滅した^[50]。また『機動戦士ガンダム』などにおいてもラフ原画を安彦良和が担当して「作画」「アニメーター」に渡す制作が行われていた^[51]。熟練のアニメーターがラフで多くのカットを手掛けることによって、作品全体のクオリティ向上と清書作業による新人育成に繋がるシステムとして改めて自覚的に導入され^[52]、役職の「第二原画」は明記されるようになっていく。

一方でどうしてもラフ原画までしか描く余裕がない、非常に厳しいスケジュール下においても第二原画の工程が発生する^[53]。アニメ制作本数の増加にともない作品の掛け持ちや分業化が進んだことで、カットの意図を知らず第二原画がクリーンアップするなどの、倒錯した二原制の常態化が指摘されている^[54]。

作画と3Dアニメが絡む場合において、ポジションや動きのガイドとしてラフ原画が描かれることがある。あるいはその逆で3Dを先に出力してそれに合わせて作画をする場合もあり、後者は3Dが動いて作画との組みが発生する場合に行われることが多い。