絵コンテ
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概要
1つの映像作品は複数のシーン、多数のショット（カット）から構成される。各ショットには役割が与えられ、それら一連のショットが関係性をもって配置されることで映像作品のメッセージを視聴者に届けている[2]（参考：演出、モンタージュ[3]）。各ショットの概要を絵と文字で説明しこれを並べてショット間の関係性・連続性を示した映像の設計図が絵コンテである[4][5][6]。「コンテ」は 英: continuity（コンティニュイティ）の略であり、"継続" や "連続" を意味する[4][5][6]。
現在一般的に用いられている絵コンテの手法は、1930年代にウォルト・ディズニー・プロダクションで考案された[7]。各ショットについて「人物などの被写体はどのようなサイズ、構図になるか」「それらはどのような動きをするのか」「カメラのどのフチから画面に入ったり出たりするのか」「カメラ自体はどのような動きをするのか、固定なのか[注 2]」「どのくらいの尺か[注 3]」などの情報が書かれ、それを並べることでショット間の関係性が示されている。
絵コンテは、イラストのみによって説明するものではなく、必ず簡単な文字・文章（ト書き）が付属し、そのカットの詳細を説明する。その内容は、絵の動きとセリフ、芝居の意図を説明する補足などが書かれる。1カットの中で大きな変化がある場合は、何コマものイラストによって1つのカットが説明されるが、変化が少ない場合には1コマで説明される。
類似する物に海外作品の「ストーリーボード（Storyboard）」やアニメ作品などにおける「イメージボード」などがある。それらは、全てのカットを描いたものではなく、大体のイメージをスタッフに掴ませるためのものであり、絵コンテは全てのカットの「コンティニュイティ：連続性」について決定するものであるとして分けた考えもある[4]。しかし、制作現場によってその定義はまちまちであり[8]、例えば、黒澤明の作品における絵コンテはストーリーボードやイメージボードの意味合いが強いものとなっている。
コンテは、監督やディレクター、演出家が自ら書く場合も多い一方、絵コンテを書くだけのライター、コンテ・マンも存在する。映画やテレビドラマなどで脚本が存在する場合は、脚本が先に書かれた上でコンテが書かれる。
絵コンテ作成を示す動詞は「書く」「描く[9]」「切る」「割る」などがあり、統一されていない。
宮崎駿、芝山努、押井守、今敏の監督作品に代表されるように、芸術性や資料性が高いものは本として出版されることがある。
「”画”コンテ」名称を世に誕生させたのは、映画監督の大林宣彦である。作品『水の旅人 侍KIDS』（1993公開）の撮影中、コンテとして携わったスタッフの相馬宏充が以前は漫画家アシスタントであり、コンテマンとして初参加した撮影現場にて、作画を見た大林から「相馬氏の”絵”コンテの”え”は、漫画の”画・が”だね」と言われた。そこから相馬は初デビューから自身の肩書を『画コンテ』としている。
SFX・VFXが多用される映像制作で、作業中に“あたり”を見るため仮の映像が欲しい場合などは、事前に絵コンテに基づいてアニマティック（プリビジュアライゼーションとも呼ばれる）が制作される。作業が捗り、スケジュール管理上も有効である[要出典]。
CMの場合、スポンサー（広告主）に企画案をプレゼンする際にも、コンテは重要である。絵コンテの読解には知識が必要なため[10]、CGなどが一切含まれていない映像であっても、絵コンテに基づいてビデオコンテ（Vコン）を制作することがある。CM用の絵コンテは広告代理店の社員が描くこともあり、映画脚本を書きたかった阿久悠は宣弘社が脚本家を募集していることを知り入社したが、絵が描けるため絵コンテ係に割り振られた。
3DCGアニメにおいては、CGモデルとカメラは個別に調整できるため、絵コンテを使わずに演出担当が画面で確認しながらレイアウトを調整することも出来る[11]。VR空間上に配置したCGモデルを実写のように撮影することで、絵コンテを介さずに直接カメラアングルを決める「バーチャルカメラ」も実用化されている[12]。
絵コンテ（アニメ）
アニメ制作における
映像全体の構成を決め、多人数分業の起点となる設計図である[13][4][14]。作品全体でネームとプリヴィズを用いた例（『THE FIRST SLAM DUNK』[15]）、ダンスシーンにバーチャルカメラを利用した例（『魔法の姉妹ルルットリリィ』[12]）など、絵コンテ以外の手法も使われている。
要素
アニメ制作における絵コンテには、以下の情報が含まれている[16]：
- カット番号
- セリフ
- SE
- 大まかな絵で描かれた画面設計図
- ト書き
- 尺
- 補足メモ
これらによってカメラワーク・レイアウト・ ライティング・演技内容を示している[16]。
これらの要素の密度や厳密さは、監督により大きく異なる[8]。言い換えれば、絵コンテの段階でどこまで細部の作画・演出が決定されるかは監督の考えによる。絵コンテは演出の大枠を示すものととらえ、細部は原画マンや担当演出の自由な解釈を許すラフな描き方をする監督（例：富野由悠季、今石洋之、庵野秀明[17]）もいれば、絵コンテの段階で画面の細部まで描き込み詳細な演出指示がなされた絵コンテを切る監督までいる（例：宮崎駿[18]、今敏、芝山努）。
役割
アニメ制作においてコンテ・絵コンテは次の役割を果たしている。
時間を内包する映像への翻案
コンテは、時間を内包していない素材を映像へ翻案する役割をもつ[19][4][20][21]。
アニメは映像の一種であり、映像は物理的時間を内包している[22]（詳細は 映像#特性）。一方で、アニメの素材である脚本やイメージボードには順序があっても時間が無い[23]。脚本はセリフの読み順を指定するが、その速度や間の長さを指定しないし[24]、イメージボードは各絵の並びを指定するが、表示時間を指定しない。つまり、脚本やイメージボードといった素材には、映像化に必要な時間情報が欠けている[24]。
コンテは、カットとその尺指定によって時間を内包している[16]。映像としてのコマ単位での動きはないが、カット単位でのテンポ感や作品全体の尺を規定しており、コンテは映像の設計図たりうる時間情報を持っている[19][24][21][20][4]。そのため、コンテは脚本やイメージボードを映像へ翻案する役割をもっている。
フレームを伴う画への翻案
コンテは、フレームを持たない脚本を画へ翻案する役割をもつ[25][26][27][28]。
アニメは映像の一種であり、映像は対象をフレーム（枠）で切り取ってキャンバスとしての画面上に表現する[29]。一方で、シナリオ素材である脚本は舞台や演技からなる空間・世界はあっても[30]、それを画面に切り取るフレームがない。脚本は「憂い顔で部屋から月を見つめる少女」を描くが「横顔を中心に上半身を写す」「目に映る月をドアップで見せる」「窓越しに家の外から撮る」「背中越しに逆光の月を捉える」といった構図を指定しない[26]。つまり、脚本には視覚化に必要なフレーム情報が欠けている。
絵コンテは画面構成図で、字コンテはカメラ指示文で、それぞれ世界をどう画面に切り取るか指定する[28][27][26]。映像としてのコマ単位での絵はないが、演出意図を反映した画面設計がなされており、コンテは映像の設計図たりうるフレーム情報を持っている[27]。そのため、コンテはフレームを持たない脚本を画へ翻案する役割をもつ[25][27][28]。
アクションとセリフの拡張と確定
コンテは、シナリオ上のアクションとセリフを拡張し確定する役割をもつ[31]。
コンテの元となる脚本などのシナリオ素材は、基本的に十分な量のアクションとセリフを提供する[32]。しかし、コンテ化のなかで演出的に追加が必要になるケースがある[33][34]。その場合、脚本に上乗せ・拡張してアクションとセリフをコンテに盛り込む[31][33][34]。これによって、ストーリー上も演出上も必要十分なアクションとセリフが得られる。コンテチェックを受けたコンテは、台本印刷へ回されアフレコ台本化されるため[35][36]、セリフは絵コンテの段階でほぼFIXとなる。このように、コンテはシナリオ上のアクションとセリフを拡張し確定する役割をもつ[31]。
拡張の幅はケース・バイ・ケースである。キャラクターの質感を高めるために小道具を使った小さなアクションとセリフを足す場合もあれば[33]、演出上の前フリのために複数アクションからなるシーンを足す場合もある[34]。シリーズ構成へ影響する改変はかなり大きい手戻りになる（基本的にしない）ため、拡張の可否の最終判断は監督がおこなう[32]。
作画するカットの事前選別
コンテは、作画対象となるカットを事前に選別する役割をもつ[37][38]。
実写映像の制作では、作品尺を大きく超えた撮影をおこない映像素材を撮りだめ、これら素材をポストプロダクションの編集工程で事後的に選別する[39][38]。これは「撮影準備さえコスト掛けて整えれば、撮影そのものにはあまりコストが掛からない」という実写制作の特性により実現している。一方、アニメ制作はプロダクションの作画工程に大きなリソースを要する。そのため尺以上のカットを作画するとそれに正比例して金と時間が必要になる[40]。
これを避けるため、アニメ制作では絵コンテの段階で必要なカットを確定する[37][38]。これにより、実際の作画を必要十分な量に絞り込み、制作コストの膨張を防いでいる[40]。この事前選別は、実写制作のポストプロダクションにおける編集工程とよく似ているため、絵コンテ制作は事前編集とも例えられる[41][37]。このように、コンテは作画対象となるカットを事前に選別する役割をもっている。
制作
アニメ制作における絵コンテは、以下の段階を経て作られる。
- コンテ打ち: 絵コンテマンと監督の打ち合わせ[42]
- コンテ作り: 絵コンテマンによる描画
- コンテチェック: 監督による監修
- ステークホルダーチェック（メーカーチェック、クライアントチェック）[要出典]
絵コンテ制作は、プリプロダクションの最終段階に当たる[43][44]。まず、コンテ打ちで絵コンテの方向性がすり合わされ、これをもとに絵コンテマンが絵コンテ作りをおこなう。これを、監督がチェック・監修し、必要に応じた修正がおこなわれる（コンテチェック）。最後に仮決定稿がステークホルダー（原作、製作委員会など）のチェックをうけ、これが通ると絵コンテが完成となる。そして、この絵コンテを軸に大人数分業のプロダクションが走り出すことになる。
TVアニメは、複数話が並行制作されるため監督は多忙であり、監督が全話にわたり直接絵コンテを切ることは現在では少ない[45]。コンテとの関わり方は監督により多様であり、初稿前のコンテ打ちでカッチリ詰める監督や、コンテ打ちは軽いがコンテチェックで積極的に修正をいれる監督（例：富野由悠季[9]）など様々である[46][47]。
コンテ打ち
アニメ制作における
コンテ打ちでは、脚本等のシナリオ素材をベースに監督の意図が絵コンテマンへ伝えられ、作成されるコンテの方向性がすり合わされる[42][32]。シナリオ素材は基本的に脚本であるが、他の素材を用いるケースが稀にある。例えば宮崎駿や原恵一はイメージボードやシノプシスを素材として絵コンテを制作する（ストーリーの流れは絵コンテを描きながら考え、絵コンテ完成後にアフレコ用脚本を起こす）[要出典]。
絵コンテマン
アニメ制作における
絵コンテマンの役職につく人は多様であり、専業絵コンテマンや監督・演出による兼業など様々存在する。
絵コンテ集
アニメ制作会社からは、大ヒットした作品の「絵コンテ集」が発売される場合がある。下記にその著名なものを一例として挙げる。
- スタジオジブリ（『カリオストロの城』『天空の城ラピュタ』）
- ガイナックス（『エヴァンゲリオン』『ふしぎの海のナディア』）
- 新海誠（『秒速5センチメートル』『君の名は』）
- 今敏（『PERFECT BLUE』）
有名なコンテ・マン
富野由悠季は「コンテ千本切りの富野」と異名を取るほど[50][51]、あらゆる作品で絵コンテを切りまくっていた時期がある。とにかく速くコンテを上げるため、助っ人的に重宝されていたという[要出典]。宮崎駿監督の『未来少年コナン』の絵コンテを担当した時は、富野の名前はクレジットされたままだったもののその絵コンテは使われず、宮崎が自らコンテを切り直したと、同作品の作画監督である大塚康生が証言している[要出典]。もっとも宮崎は他の作品でも、出崎統などの一部の例外を除き、ほとんどコンテを描き直していた模様である[要出典]。
映画監督の黒澤明は、二科展に入選するほどの絵の腕前であり、絵コンテにも定評がある[52]。資金難で映画「影武者」の製作が暗礁に乗り上げたとき、黒澤の絵コンテを見たフランシス・フォード・コッポラとジョージ・ルーカスが感銘を受け、20世紀フォックスに海外版のプロデューサーを買って出たという逸話が残されている[要出典]。
現状
現在[いつ?]、実写映画やTVドラマなどで絵コンテが切られる事は多くない[要出典]。ただ、CGの導入によりコンテを切らざるを得ない状況というのも出てきている[要出典]。
別の問題として、頻繁に変更や移動が行われるため、資源が乏しい製作現場の場合いろいろと問題になる。樋口真嗣はこれに対応するため『ガメラ3 邪神覚醒』でFileMakerによるコンテの管理を開始、『ローレライ』では映像編集システムであるFinal Cut Proと連動させるシステムを導入した[要出典]。
UnityやUnreal Engineに代表される、パソコンで動作し操作も容易ながら多数の3Dモデルを配置してレンダリングが可能なゲームエンジンが登場したことで、画面上でのシミュレーションを行ったり[53]、そのまま動画製作に移行手法も考案されている[54]。また、制作途中の素材を利用してアニマティックを撮影できるため、画面の検討やビデオコンテの代わりとしても利用されている[10]。
