造形芸術

「プラスチック」という言葉は、ギリシャ語の「plastikos」に由来しており、「成形する」または「形作る」という意味。この言葉は、合成材料として現在主流となっている意味よりもずっと前から使われ、「プラスチック・アート」という用語も、歴史的に文学や音楽などの芸術とは別の芸術という意味で、視覚芸術（絵画、彫刻、陶芸）を表すために使用されていたが、20世紀初頭に近代絵画は、特にポール・セザンヌの作品を論じる批評家によって、関連用語であるモダンペインティング（modern painting, 可塑性）や可塑主義（particularly）が広く使われるようになった^[4]。

1807年にフリードリヒ・ヴィルヘルム・ヨーゼフ・シェリングが「造形芸術」を彫刻と建築等に限定し、使用し始められる^[5]。

なお、最も古い「造形芸術」は3万～3万4千年前まで遡るという^[6]。

一方で、ドイツの批評家アウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲル（1767–1845）は、この概念を視覚芸術だけでなく詩にも適用しはじめる^[7]。彼は、古典的な詩の行間は成形/プラスチックで区切られ、韻はロマン派（の領域）に属していると考えたのである^[8]。

シュレーゲルは、1827年に『造形芸術の理論と歴史について』（On the Theory and History of the Plastic Arts） として出版されたウィーン講義（1809年-1811年）の中で、古典芸術の造形主義と絵画的なロマン主義を対比させている。

(彼は)造形的/絵画的、機械的/有機的、有限/無限、閉鎖的/完成的という二律背反の用語を扱っていた。シュレーゲルは、古代の文化と詩全体の精神は造形的であったが、近代文化の精神は絵画的（ピトレスク^[9]）であったと述べた^[10]。