彫刻

ヨーロッパ

間違いなく最初期といえる彫刻の例が、後期旧石器時代の初期にヨーロッパと南西アジアで活動していたオーリニャック文化に属するものである。この文化の人々は最初期の洞窟壁画を幾つか製作したほか、精巧に作られた石器、手づくりのペンダント、ブレスレット、象牙ビーズ、骨笛、ならびに三次元の小立像を作っていた^[23][24]。

ドイツのホーレンシュタイン・シュターデル（英語版）地区で見つかった高さ30cmのルーヴェンメンシュは、ケナガマンモスの象牙から彫られた擬人化のライオン人間像である。それは約35,000-40,000年前に遡るもので、ホーレ・フェルスのヴィーナスと共に知られている最古の造形芸術の例である^[25]。

現存する先史美術は持ち運べるほどの小型彫刻で、ヴィレンドルフのヴィーナス（24,000-26,000年前）など女性を模したヴィーナス小像の一群が中央ヨーロッパ全域で発見されている^[26]。約13,000年前のスイミング・レインディア（英語版）（泳ぐトナカイ）は、後期旧石器時代美術における動物の骨や角を彫ったマドレーヌ文化（英語版）の中で最も優れたものの1つで、彫り刻んだ作品として数は多いものの彫刻として分類される場合もある^[27][28]。最も大きな先史時代の彫刻はフランスのテュック・ドドゥベール洞窟（英語版）で見つかっており、そこでは熟達した彫刻家が約12,000-17,000年前にへら状の石器と指を使って粘土で2頭の大型バイソンの模型を作りあげた^[29]。

ヨーロッパでは中石器時代初期に具象彫刻が大幅に減少し^[30]、ローマ時代まで実用的な小物のレリーフ装飾に比べて芸術は普遍的要素でなかったものの、欧州鉄器時代からのグンデストルップの大釜や青銅器時代からのトルントホルムの太陽馬車（英語版）など幾つかの作品が存在する^[31]。

アジア

古代オリエントでは、人物像・動物像・儀礼的器物など多様な造形が作られた。エジプトやメソポタミアの文化では、彫刻はしばしば宗教生活や支配者の権力を記念するための媒体となり、地中海世界の彫刻伝統にも影響を与えた^[3][32]。

東アジアでは、縄文時代の日本列島の遺跡から土偶が多数出土している。土偶は人の姿を模したものだが、大きさは縄文の女神（日本最大とされるもので国宝）でも高さ45cmの小立像である^[33]。

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  『ルーヴェンメンシュ』約35,000-40,000年前のオーリニャック文化時代。知られている最古の擬人化した動物の人間像。ウルム博物館（ドイツ）所蔵。
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  『ヴィレンドルフのヴィーナス』約24,000-26,000年前。
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  『ローセルのヴィーナス』約27,000年前の後期旧石器時代。ボルドー博物館（フランス）所蔵。
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  『Creeping Hyena（這い進むハイエナ）』12,000-17,000年前。素材はマンモスの牙。フランスのマドレーヌ遺跡（英語版）で発見。
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  『スイミング・レインディア（英語版）』約13,000年前。泳いでいる雄雌のトナカイで、マドレーヌ文化（英語版）後期の作。フランスのタルヌ＝エ＝ガロンヌ県モンタストリュックで発見。
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  『ウルファマン』紀元前9000年頃。素材は砂岩で高さ1.8m。シャンルウルファ博物館（トルコ）所蔵。
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  『遮光器土偶』紀元前1000年頃の縄文時代。東京国立博物館（日本）所蔵。
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  『トルントホルムの太陽馬車（英語版）』恐らく紀元前1800-1500年頃。片方は金箔でもう一方は「未判明」。

古代ギリシア

古代ギリシアの彫刻最初の独特な様式は初期青銅器時代のキクラデス文明期(紀元前3000年)に発展し、そこでは大理石像（通常は女性で小型）が幾何学様式に単純化されて優美に象られている。腕を正面で交差させた立ち姿が典型的である^[50]。

その後ミノア文明とミケーネ文明がシリアなど他地域からの影響を受けて彫刻をさらに発展させたが、クーロス像が登場したのは紀元前650年頃のアルカイック期である。これらは神殿や墓で発見されている青年の大きな裸身立像で、服を着た女性のコレー像などもあり、いずれもアルカイック・スマイルの表情を浮かべている。像にはさまざまな役割があり、時には神々を表したりクロイソスのクーロス像のように墓に埋葬された人物を示すこともあった。それらは明らかにエジプト様式およびシリア様式の影響を受けているが、ギリシア芸術家はその様式内で多くの実験を試そうとした。^[51][52]

6世紀にギリシア彫刻は急速に発展し、さらに自然主義的になり、物語の場面では人物のポーズがより活発で多彩であるが、依然として理想化された慣習の内側にいた。アテネのパルテノン神殿など各神殿に彫刻を施したペディメントが追加され、そこにあった約520体の人物像を使ったペディメントは紀元前480年のペルシアによるアテネ包囲戦後に幸運にも新しい建物の内装として使用され、気候影響のない未劣化状態で1880年代に再発見された。それ以外の重要な建築彫刻の遺物は、イタリアのパエストゥム、ケルキラ、デルポイ、エギナ島のアフェア神殿（英語版）から来たものである^[53][54]。大部分のギリシア彫刻には、もともと彩色が施されていた^[3][5]。ニイ・カールスベルグ・グリプトテク美術館（デンマーク）では、本来の色彩に関する広範な研究および再構成の着色復元を行なっている^[55][56]。

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  キクラデス文明期の像、紀元前2700-2300年。女性の頭部像で高さ27cm
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  キクラデス期の女性小立像、紀元前2500-2400年頃、高さ41.5cm
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  ミケーネ文明の作品、紀元前1600-1500年。額に金の角と薔薇飾りがついた銀製リュトン
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  等身大のクーロス像、紀元前590-580年頃。メトロポリタン美術館（米ニューヨーク）所蔵
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  『ナクソス島のスフィンクス』紀元前570-560年、像の全高222cm
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  『ペプロスのコレー』紀元前530年頃、アクロポリス博物館（ギリシア）所蔵
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  アフェア神殿（英語版）の東側ペディメントにあったアルカイック後期の戦士像、紀元前500年頃
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  アマサスの石棺、紀元前5世紀半ば。キプロスの古代都市アマサスより出土、メトロポリタン美術館所蔵。

古典期

古典期の初期段階からはオリジナルの遺物が少なく、これは古典前期^{[注釈 2]}様式と呼ばれたりもする。当時の自立彫像は大半がブロンズ（当時は鉄くず程度の価値だった）で造られた。前期様式では紀元前500年頃にレリーフが、そして直後の紀元前480年-前450年頃に彫像が現れた。人物の比較的堅いポーズは、リラックスした非対称の旋回位置と斜めの視点が一般的になり、意図的に求められた。これは解剖学のさらなる理解と彫刻された人物の調和のとれた構造とが組み合わさったものであり、従来は存在しなかった目的としての自然主義的表現だった。1829年からのオリュンピア＝ゼウス神殿の発掘調査が紀元前460年頃からの最も大規模な遺跡群を明らかにしており、その多くがルーヴル美術館にある^[57][58]。

「盛期古典」期は紀元前450-前400年頃の数十年だけ続いたが、芸術面に多大な影響を与え、当初から現存例は非常に限られるものの、特別な威信を保っている。最も知られている作品がパルテノン神殿の大理石で、前465-425年頃に活躍した古代ギリシア彫刻家フィディアス率いる一団によって施工されたものである。また彼は古代世界の七不思議の一つであるオリンピアのゼウス像（巨大なクリセラファンティン、前432年頃）やアテーナー・パルテノス像、パルテノンの偶像、パルテノンの隣に立っていた巨大ブロンズ像のアテーナー・プロマコス像でも有名だった（これらはすべて失われたが、多くの記述から知られている）。彼はまた、エルメス・ルドヴィージを含む後世の複製品からのみ知られている幾つかの等身大ブロンズ像の製作者ともされている^[59]。

盛期古典様式ではリアリズムが発展し続けて人物像は洗練を遂げ、ドレープ(服のひだ)の描写が向上、それを用いて動的ポーズの印象を付け足した。表情は、戦闘場面でも一般的にきわめて抑制された。レリーフやペディメントにおける人物集団の構成は、複雑さと調和の組み合わせであり、この手法は西洋美術に永続的な影響を与えた。レリーフは実際のところかなり高い浮彫りにあり、パルテノンでは戦士の脚の大部分が背面壁から完全に切り離されており、欠落部分も同様である。このような高浮彫りの部分は損傷を受けやすかった^[60]。古典後期の様式では、プラクシテレスの革新と思われる女性の自立裸身像が発展し、さまざまな角度から見た時に興味をそそるさらに複雑で繊細なポーズや、より表現力豊かな顔を生み出した。どちらの傾向もヘレニズム時代でさらに展開されていった^[61]。

ヘレニズム期

ヘレニズム期は、通例、紀元前323年アレクサンドロス大王の死から始まって、紀元前146年のローマによるギリシア中心地の完全征服または紀元前31年アクティウムの海戦後アレクサンドロス帝国に残った後継国家の最終敗北（すなわち共和制ローマの終焉）で終わりを迎える^[62]。これは以前の時代よりもはるかに長期であるため、少なくとも2つの主な段階がある。実験性と活気に富み、ときに感傷性や通俗性も帯びる「ペルガモン」様式、そして紀元前2世紀には、より厳格な簡素さと優雅さを備えた古典回帰の傾向が現れた。こうした一般化はあるものの、特に後年の模刻だけが知られている場合（それが通例なので）年代判定は一般にかなり不確定である。最初のペルガモン様式はその名を冠するペルガモンと特に関連はなく、非常に裕福なその国の王族が最初に古典期の彫刻を蒐集したり模倣して、多くの新しい作品の制作を依頼した。そこには新様式の好例であるペルガモン祭壇や古代七不思議であるマウソロス霊廟、バチカン美術館所蔵の有名な『ラオコーン像』などがあり、後期の例としては『瀕死のガラティア人』がある。これは紀元前228年頃にペルガモンで制作を依頼された群像の一部であった青銅原作を、後世の大理石模刻によって伝えるものであり、同じ群像に由来する『ガラテア人とその妻（英語版）』も後世の模刻である。『ファルネーゼの雄牛』と呼ばれる作品群は、恐らくオリジナルが2世紀の大理石でさらに大型かつ複雑だったという^[63]。

ヘレニズム彫刻では表現される主題の範囲が大幅に広がった。これは全体的な繁栄の結果であり彫刻で飾られた大きな屋敷を持つ非常に富裕な階層も出現したが、家庭に最適と思われる主題（動物と一緒にいる子供など）の例が幾つか寺院や公共の場所に置かれていた事実が分かっている。広く普及した家庭用装飾品としてタナグラ人形や他の中心地より工業規模で生産された小さな陶製人形が存在しており、宗教的なものもあれば、動物を表したもの、優雅な衣裳を羽織った女性を表したものもあった。彫刻家は、さまざまな感情や個人の人柄を伝える表情を表現する熟練技術を有するようになり、異なる年齢や人種をも表現するようになった。霊廟のレリーフはこの点でやや例外的であり、当時の彫刻の多くは自立像であった。『ラオコーン像』やガリア人の勝利を祝うペルガモンのガリア人像群のように、丸彫りとして全周から鑑賞できる群像構成は従来稀だったが普及するようになった。『バルベリーニのファウヌス』は恐らく泥酔の後に眠りに落ちた牧神ファウヌスを表したもので、この時代に主題選択が広がったことを示す例であり、英雄には及ばない主題でも大型かつ高価な彫刻を作る環境が整ったことを示している^[64]。

アレクサンドロスの征服後、ヘレニズム美術とその担い手は近東・中央アジア・イタリアへ広がった。現在のレバノンにあるシドンで発見されたアレクサンドロス石棺は、ヘレニズム文化を受容した支配者のために、ギリシア人彫刻家が制作したと考えられている^[65]。

• 
  『リアーチェのブロンズ像』紀元前460-340年頃。海から回収された非常に珍しいブロンズ像
• 
  『幼児ディオニュソスを抱くヘルメス』紀元前4世紀。オリジナルは恐らくプラクシテレスの作^{[注釈 3]}
• 
  優雅な女性達。陶器像、紀元前350-300年
• 
  『馬のブロンズ像』紀元前2-1世紀。メトロポリタン美術館所蔵
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  『サモトラケのニケ』紀元前190年頃。ルーブル美術館所蔵
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  『ミロのヴィーナス』紀元前130-100年頃のギリシア。ルーブル美術館所蔵
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  『ラオコーン像』紀元前200-20年頃、ヘレニズム後期のギリシアだが恐らく模刻の大理石像。バチカン美術館所蔵
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  『ベルヴェデーレのアポロン』130-140年頃、ローマの模刻。オリジナルは、紀元前330-320年頃にレオカレスが作ったとされる。バチカン美術館所蔵

ギリシア時代後のヨーロッパ

ローマ彫刻

→「ローマ美術 § 彫刻」も参照

初期のローマ美術は、ギリシア美術および近隣にあるエトルリア美術（これ自体が貿易相手国ギリシアの影響を多大に受けた）からの影響を受けた。エトルリアの特色はほぼ等身大という墓用のテラコッタ肖像彫刻で、通常は石棺の蓋の上に横たわっていて、その当時は片肘を突き上げる食事の姿勢だった。拡大する共和制ローマがギリシア領土を征服し始めると、最初は南イタリアで、それからパルティアの極東を除くヘレニズム世界全体で、高官およびパトリキの彫刻が主にヘレニズム様式の延長線上のものとなった。特にローマ時代の模刻のみ現存しているギリシア彫刻が多いため、具体的にローマの要素を解きほぐすのは困難である^[66][67]。紀元前2世紀までに「ローマで活動する彫刻家の大半」がギリシア人であり^[68]、コリントスの征服(紀元前146年)などで奴隷にされた者も多く、大半がギリシア人かつ多くの場合奴隷でもあった彫刻家は、名前が記録されることが稀だった。戦利品や強奪または商取引の結果として、膨大な数のギリシア彫像がローマに輸入され、しばしば神殿が再利用のギリシア作品で装飾された^[67][69]。

イタリア固有の様式は墓の慰霊碑で見ることができ、これはほとんどの場合裕福な中流階級ローマ人の肖像胸像で現れ、肖像は間違いなくローマ彫刻の主な強みである。名門諸家の葬儀での行列に身に着けたり、また普段は家に展示されていた先祖の仮面の伝統からは現存するものは何もない。ただし現存する多くの胸像は、恐らくスキピオ家の墓や後世では郊外の一族の墓や後世の郊外霊廟に収められた先祖の像を表すものに違いない。ルキウス・ユニウス・ブルトゥスと思われる有名な頭部ブロンズ像は年代に異論も多いが、共和制の下におけるイタリア様式のきわめて稀な現存するブロンズ媒体と見なされている^[70]。同様に、共和制後期の硬貨にも厳格で力強い頭部が見られ、帝国時代には硬貨だけでなく地方都市のバシリカに設置されるため帝国周辺に送られた胸像が、帝国を喧伝する主な視覚形態だった。ロンディニウムにもネロの巨像に近いものがあった（とはいえローマにある高さ30mのネロの巨像よりはかなり小さい）が現在は失われてしまった^[71]。

ローマ人は一般的に歴史や神話から出た英雄的偉業の独立したギリシア作品と競争しようとしなかった。しかし早い段階からレリーフで歴史的作品を製作しており、物語のレリーフが周りに連続で取り巻いているローマの戦勝記念柱で最高潮に達する。そのうちトラヤヌスの記念柱(113年）とマルクス・アウレリウスの記念柱(193年)がローマに現存しており、そこのアラ・パキス（平和の祭壇、紀元前13年)は最も古典的かつ洗練された公的なグレコ＝ローマン様式の代表である。それ以外の主な例では、コンスタンティヌスの凱旋門で初期に再利用されたレリーフ、アントニヌス・ピウスの記念柱(161年)の基礎部分^[72][73]、大理石レリーフの安価な陶器版であるカンパーナ・レリーフがあり、浮彫りの趣向は帝国時代から石棺にまで拡大された。豪華な小型彫刻のあらゆる形状が愛用され続け、銀製ウォレン・カップ、ガラス製リュクルゴスの聖杯そしてゲメ・アウグスティアやフランスの大カメオ^{[注釈 4]}などの大型カメオにあるようにその品質は非常に高くなった^[74][75]。人口の多い広域向けに、浮彫り装飾の施された陶製花瓶や小さな置物が大量かつしばしば相当な品質で生産された^[74]。

2世紀後半の「バロック」段階を経て^[76]3世紀になると、ローマ美術は古典的な伝統彫刻を概ね放棄したか、単に製作することができなくなった（変化の原因についてはさまざまな議論がある）。最も重要な帝国のモニュメントでさえ、当時は優雅さを削ぎ落して権力を強調する単純な構成であり、厳めしい正面向きでずんぐり体型の目の大きな人物像が見られた。対照をなす有名なものがローマにあるコンスタンティヌスの凱旋門(315年)および新首都コンスタンティノープルから来たテトラルキア四帝像（305年頃、現在はベネチアにある）である。エルンスト・キッツィンガーは、両方のモニュメントで同じ「ずんぐり体型、堅苦しい動き、対称性と繰り返しを介したパーツの順序づけ、塑像よりも彫り込みを経た容貌や裾ひだ折り込みの表現」を発見して「この様式の特徴はどこをとっても硬質感、重厚感、堅苦しさの強調で構成されており、即ち古典期伝統のほぼ完全な拒絶である」と述べた^[77][78]。

様式におけるこの革命は、ローマ国家と大多数の人々によってキリスト教が採用された時代の直前に、大きな彫像が皇帝だけに使われて大規模な宗教的彫刻の終焉をもたらした。ただし、裕福なキリスト教徒はユニウス・バッススの石棺にあるような石棺のレリーフを依頼し続けており、非常に小さな（特に象牙の）彫刻は執政官のディプティク様式に基づいて、キリスト教徒により継承された^[79][80]。

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  エトルリアの石棺、紀元前3世紀
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  『ブルトゥス像』紀元前3-1世紀
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  『プリマポルタのアウグストゥス』紀元前1世紀、皇帝アウグストゥスの像。バチカン美術館所蔵
• 
  デキウス氏族の墓のレリーフ、98-117年
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  皇帝クラウディウスの胸像、50年頃。皇帝カリギュラ像からの作り直し。バチカン美術館所蔵
• 
  ヘラクレスを装ったコモドゥス、191年頃。帝国後期の「バロック」様式
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  テトラルキア四帝像、305年頃。新たな反古典様式の斑岩像。現在はサン・マルコ寺院（ベネチア）所蔵
• 
  フランスの大カメオ、23年頃。アウグストゥスとその家族の寓話を描いたもの

中世初期とビザンティン

初期キリスト教はモニュメントのような宗教的彫刻に反対していたが、肖像の胸像や石棺のレリーフおよび執政官用ディプティクなどの小物でローマの伝統は続いていた。こうしたオブジェはしばしば貴重な素材で作られ、また（知られる限り）民族移動時代の主な彫刻の伝統であった。それは6世紀サットン・フーの埋葬宝物、スキタイ美術の宝飾品、インスラ美術のキリスト教と動物文様を組み合わせた造形物などに見られる。ビザンティンの伝統継承に続いてカロリング朝美術が象牙彫刻を復活させ、しばしば壮大な装飾写本の宝飾装丁用パネルのほか司教杖先端部や他の小型装具を復活させた。^[81][82][83]

ビザンティン美術では象牙レリーフや建築装飾彫刻が発達した一方、モニュメント彫刻や丸彫りの小型彫刻は大規模には復興しなかった^[84]。西欧ではカロリング朝・オットー朝期に宮廷や大教会で大型彫刻が再び制作され、10世紀末のゲロの十字架像はその重要な現存例である^[85]。

• 
  象牙の大天使の象牙板（英語版）、525-550年。コンスタンチノープル
• 
  カロリング朝後期の象牙パネル。恐らくブックカバーを意図したもの
• 
  『アルバヴィルの三連板』10世紀半ば。象牙製

ロマネスク

→詳細は「ロマネスク」を参照

1000年頃からヨーロッパ全域で（生産と商業における一般的な経済成長に主導されて）美術生産の全般的な再生があり、新たなロマネスク様式が西ヨーロッパ全域で使われる最初の中世様式となった。新しい大聖堂や巡礼者の教会はますます建築石のレリーフで飾られ、彫刻については12世紀に教会扉の上にあるティンパヌムそして人物や物語の情景を描写した柱頭 (建築)など、新たな焦点が生まれた。彫刻がある傑出した修道院付属教会には、フランスのヴェズレー教会やモワサック教会、スペインのシロス修道院などがある^[86]。

ロマネスク彫刻では、教会扉上部のティンパヌムや柱頭に人物・物語場面を表す高浮彫りが広く用いられた。人物の大きさは重要性に応じて変えられ、建築の枠に合わせて構成された^[87]。

この時期における象牙や金属といった貴重な素材のオブジェは、モニュメント彫刻よりもはるかに地位が高く、現在では画家や彩飾家や建築家（石工）よりも作り手の名前を知っている。琺瑯の装飾を含む金属作品は非常に洗練されてきて、聖遺物を納めるために作られた多くの壮大な聖櫃が現存しており、最も知られているものがニコラ･ド･ベルダンによるケルン大聖堂の三賢者の聖箱（英語版）である。ブロンズ製のグロスター大聖堂の燭台や真鍮製の聖バルテルミーの洗礼盤(1108-17)が優れた例で、金属鋳造の様式は大きく異なる。前者は複雑で躍動的に造形され、洗礼盤では最も古典的かつ荘厳なモサン様式が見られる。ヒルデスハイム大聖堂にある青銅製の扉と戦勝記念柱、グニェズノ大聖堂のグニェズノの扉（英語版）、ヴェローナにあるサンゼーノマッジョーレ教会の扉もまた別の重要な現存作品である。手を洗う水の容器（水差し）であるアクアマニール（英語版）は11世紀にヨーロッパに導入されたと見られており、しばしば幻想動物の形状だった。現存例の大半は真鍮製である。ロマネスクの硬貨は一般的に美的関心がさほど大きくないが、優れた印判から押された蝋の印章は複数の憲章や文書に現存している^[88]。

• 
  『聖バルテルミーの洗礼盤』1108-17年。イエスの洗礼を表したもの
• 
  ヴェズレー教会のティンパヌム、1130年頃。フランスのブルゴーニュ地方
• 
  オウレンセ（スペイン）にある大聖堂のファサード。1160年
• 
  ガリシア州（スペイン）のサンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂にある『ポルティコ・ダ・グロリア』12-13世紀頃

ゴシック

→詳細は「ゴシック美術」を参照

ゴシック時代は基本的にゴシック建築によって定義されており、その始点も終点も彫刻における様式の発展とは完全に適合していない。大きな教会、特に扉周辺のファサードは大型のティンパヌムを持ち続けたが、その周囲にも人物彫像の列が広がっていった。シャルトル大聖堂の西側表玄関の彫像(1145年頃)は優雅ながら柱状の伸長を誇張して見せているが、南側袖廊玄関の彫像(1215-1220)はもっと自然主義的な様式で背後の壁からの剥離が大きく、古典的な伝統の意識も若干見られる。これらの傾向は数年後ランス大聖堂の西側表玄関で継続され、そこでは人物像がほぼ丸彫りになり、ゴシックがヨーロッパ全土に広がるにつれて一般的となった^[89][90]

イタリアではニコラ・ピサーノと息子ジョヴァンニがしばしばプロト・ルネサンスと呼ばれる様式を発展させ、これはローマ石棺からの洗練された群衆構成の紛れもない影響を受けたもので、シエナ大聖堂説教壇(1265-68年)、ピサ洗礼堂説教壇(1260年)、ペルージャにあるマッジョーレ噴水（英語版）、ジョヴァンニによるピストイアの説教壇(1301年)のレリーフに見られる^[91][92][93]。もう一つの古典様式の復活は、1400年頃のフランスにおけるクラウス・スリューテルとその弟子による国際ゴシック様式の作品に見られる^[94]。後期ゴシック彫刻は大型の木製祭壇の流行と共に北部で継続し、名工の彫刻と多数の表情豊かな人物像が増えていった。その多くがさまざまな場所で偶像破壊され、最も多くの現存作品はドイツにある。ティルマン・リーメンシュナイダー、ファイト・シュトースなどは16世紀に入ってからイタリアのルネサンスの影響を徐々に吸収した^[95]

石やアラバスターでできた墓の等身大肖像は富裕層で人気を博し、壮大な複数層からなる墓廟へと発展し、ヴェローナのスカリジェレ家の霊廟は教会の外に移動させなければならないほど大きかった。15世紀までに、石の飾壁を買う余裕のない経済的に限られた教区向けに、英国ノッティンガム産アラバスターの祭壇レリーフをヨーロッパ各地へ輸出する産業が成立していた^[96]。主に俗人向けで多くの場合女性市場向けの小型彫刻が、パリや他幾つかの中心地でかなり大きな産業となった。象牙彫刻の種類には、礼拝の小さな多翼祭壇、聖母子像、鏡匣、櫛、ロマンス文学の情景を描いたロマンス物語の棺（英語版）など、結納品として贈呈されたものが含まれた^[97]。非常に富裕な階層は、デュック・ド・ベリーのホーリー・ソーン聖遺物箱のような宝石と琺瑯を精緻にちりばめた世俗的かつ宗教的な金属作品を蒐集し、資金が不足すると溶解して現金化されることもあった^[98][99]。

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  シャルトル大聖堂の西側表玄関（1145年頃)
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  シャルトル大聖堂の南側表玄関（1215-1220年）
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  ランス大聖堂の西側表玄関、受胎告知の一団
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  ニコラ・ピサーノ作、ピサ大聖堂説教壇より『降誕』と『マギの礼拝』
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  『バンベルクの騎士』1237年。ほぼ等身大の騎馬石像としては古代以来初のもの
• 
  ロマンス物語の棺（英語版）の蓋、1330-1350年
• 
  鏡匣上部の『Siege of the Castle of Love』1350-1370年。ルーブル美術館所蔵。
• 
  ドイツ中部のピエタ像、1330-1340年
• 
  クラウス・スリューテル作『Well of Moses』より、ダビデと預言者
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  ホーリー・ソーン聖遺物箱の底部『死者の復活』、金と琺瑯と宝石からなる
• 
  祭壇パネルの一部にある『キリストの復活』1450-1490年。彩色跡のあるノッティンガム・アラバスター（英語版）
• 
  ティルマン・リーメンシュナイダー作『聖血の祭壇』より最後の晩餐部分、1501-1505年。ローテンブルク・オプ・デア・タウバー（ドイツ）

ルネサンス

正式なルネサンス彫刻は、1403年のサン・ジョヴァンニ洗礼堂門扉の有名な競争から始まったとされることが多い（この優勝者ロレンツォ・ギベルティとフィリッポ・ブルネレスキの提出した試作品が現存している）。ギベルティの扉は今も敷地内にあるが、別の入口にある彼の第二の扉『天国の門』によって名声の面では影を薄くしていることは疑いようもない。こちらは1425年から1452年にかけて彼の請け負ったもので、扉は広範な背景を可能にするさまざまな深さのレリーフを備えた、輝かしい自信に満ちた古典的構成である^[100]。その間にギベルティ初期の助手ドナテッロが大理石(1408-09)と青銅(1440年代)のダヴィデ像、ガッタメラータ将軍騎馬像、ほかレリーフを含む精巧な彫像で彫刻史上重要な作品を制作した^[101]。後世の第一人者がアンドレア・デル・ヴェロッキオで、彼はヴェネツィアにあるバルトロメオ・コッレオーニ騎馬像で最もよく知られている^[102]。彼の弟子レオナルド・ダ・ヴィンチはミラノのためにグラン・カヴァッロという巨大な馬の彫刻を設計したが、これは7.3mの粘土模型の作成に成功しただけで1499年にフランスの射手によって破壊され、また彼の他の野心的な彫刻計画は完成することがなかった^[103]。

15世紀半ば以降、イタリアでは胸像を中心とする肖像彫刻が普及した。フランチェスコ・ラウラーナ（英語版）は若い女性の胸像を、アントニオ・ロッセリーノは多様な年齢や表情の肖像を制作した^[7]。

ミケランジェロはおよそ1500年から1520年にかけて活躍した彫刻家で、『ダビデ』『ピエタ』『モーセ』などの偉大な傑作や、ユリウス2世の霊廟（英語版）、メディチ家礼拝堂などの作品は後世の彫刻家に無視できないものとなった。彼の象徴的なダビデ像(1504)は古典期彫刻から借用したコントラポストのポーズである。ダビデ像は、巨人ゴリアテを倒した後ではなくその戦い前を描いている点で、旧来作品の主題表現とは異なる。ドナテッロやヴェロッキオの作品のように勝利を見せるのではなく、彼のダビデ像では緊張して戦いに臨む様子が見て取れる^[104]。

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  フィレンツェ洗礼堂の扉より、ロレンツォ・ギベルティ作『イサクの犠牲』パネル箇所。斜めからの写真はこちら
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  ルカ・デッラ・ロッビア作『カントリア』の一部拡大、1438年頃。サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂付属博物館（フィレンツェ）所蔵
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  ドナテッロ作『ダヴィデ像』1440年代。バルジェロ美術館（フィレンツェ）所蔵
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  ドナテッロ作『ユディトとホロフェルネス』1460年頃。ヴェッキオ宮殿（フィレンツェ）所蔵
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  フランチェスコ・ラウラーナ（英語版）作、女性の胸像（鋳造）
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  アンドレア・デル・ヴェロッキオ作『聖トマスの懐疑（英語版）』1467-1483年。オルサンミケーレ教会（フィレンツェ）所蔵
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  ミケランジェロ作『ダビデ像』1504年頃。アカデミア美術館 (フィレンツェ)所蔵
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  ミケランジェロ作『瀕死の奴隷（英語版）』1513-1516年頃

マニエリスム

イタリアの初期マニエリスム彫刻では、盛期ルネサンスの成果、とりわけミケランジェロの造形を踏まえながら、複雑な構成や多方向からの鑑賞を意識した作品が制作された。バッチョ・バンディネッリの『ヘラクレスとカークス像（英語版）』は台座に浮彫りを組み込み^[105]、ベンヴェヌート・チェッリーニの『メドゥーサの頭を持つペルセウス（英語版）』は複数方向からの鑑賞を意識した構成を示す^[106]。

収集棚向けの小型ブロンズ像は、しばしば（裸体を含む）神話的な主題であり、ルネサンス様式で人気を博した。ジャンボローニャがこの世紀の後半に才能を現し、等身大の彫刻も製作しており、うち2つはシニョーリア広場のコレクションに加わった。彼とその弟子は、多くの場合2人が蛇のように絡み合う細長い「フィグーラ・セルペンティナータ」の作品を考案した^[107]。

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  フォンテーヌブロー宮殿の扉上にあるスタッコ。恐らくフランチェスコ・プリマティッチオ（楕円内を描いた）の設計、1530-1540年代
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  ベンヴェヌート・チェッリーニ作『メドゥーサの頭を持つペルセウス（英語版）』1545-1554年
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  ジャンボローニャ作『サムソンとペリシテ人（英語版）』1562年頃
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  ジャンボローニャ作『サビニの女たちの略奪』1583年。高さ4.1mの大理石像（イタリア、フィレンツェ）

バロックとロココ

バロック彫刻においては、人の集まりが新たな重要性と見なされ、人物の形にダイナミックな動きとエネルギーが備わり、彼らは何もない中央渦の周りに巻きこまれるように見えたり、外側へと周りの空間に手を伸ばしたりした。バロック彫刻にはしばしば複数の理想的な視野角があり、ルネサンスの全体的な継続を反映してレリーフから丸彫りの彫刻へと移行し、その像は広い空間の中央に配置するように設計されていた。ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによる四大河の噴水(ローマ、1651年)やヴェルサイユ宮殿の庭にある噴水がバロック期の傑作である。バロック様式は彫刻と完全に合致しており、『聖テレジアの法悦』(1647-1652年)などの作品でベルニーニがこの時代を支配する人物だった^[108]。バロック彫刻の大部分は彫刻とは別の要素（例えば、間接照明、噴水、建造物と融合した彫刻など）を追加しており、見る者に強い体験をもたらした。芸術家は自身を古典的伝統だと見なしていたが、今日見られるような「古典期」時代のものよりも、ヘレニズム彫刻やその後のローマ彫刻を賞賛した^[109]。

宗教改革は北ヨーロッパの大部分で宗教的彫刻をほぼ停止させたが、世俗的な彫刻（特に肖像の胸像や墓の慰霊碑など）は続いており、オランダ黄金時代は金細工以外に重要な彫刻分野をほとんどもたなかった^[110]。これに対する反応もあり、彫刻はローマカトリックで中世後期と同じくらい隆盛だった。支配者や貴族の像はますます普及するようになった。18世紀に入ると大半の彫刻がバロックの系譜で続き、1762年にトレビの泉が完成した。ロココ様式は小型の作品に適しており、欧州初期のポーセリン（磁器）では理想的な彫刻形式を見いだし、フランスの住宅内装やオーストリアやバイエルンの巡礼教会などで木彫や漆喰による室内装飾にも見られる^[111]。

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  アントワーヌ・コワズヴォ作『ルイ14世胸像』1686年
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  フランチェスコ・モーキ作『聖ヴェロニカ』1640年。サン・ピエトロ寺院所蔵
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  ピエール・ピュジェ作『ペルセウスとアンドロメダ』1715年。ルーヴル美術館所蔵
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  フランツ・アントン・ブステッリ（英語版）作、ロココ期ニンフェンブルク宮殿のポーセリン作品群

新古典主義

18世紀には、ヘルクラネウムやポンペイなど古代遺跡への関心を背景に、古代ギリシア・ローマ美術に道徳的厳粛さを見いだす新古典主義が形成された。新古典主義の彫刻では、古代彫刻を想起させる白大理石が好まれたが、古代の大理石彫刻は実際には彩色されていた^[3]。

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  ジャン＝アントワーヌ・ウードン作『ベンジャミン・フランクリン胸像』1778年。メトロポリタン美術館（米国）所蔵
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  ベルテル・トルバルセン作『イアーソーンと金羊毛』1803年
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  ジョン・フラクスマン作、バッジャー（英語版）（英国）にある教会の慰霊碑、1780年。
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  ハイラム・パワーズ作『ギリシアの奴隷（英語版）』1851年。イェール大学美術館所蔵

グレコ仏教彫刻とアジア

グレコ仏教美術は、ギリシア古典期の文化と仏教間の文化的融合となるグレコ仏教（英語版）の芸術的発現であり、これは中央アジアでアレクサンドロス大王による征服（前4世紀）からイスラームによる征服（7世紀）までの約1000年にわたって発展した。グレコ仏教美術は、ヘレニズム美術の強い理想主義的リアリズムと人間の姿をとる仏陀の初めての表現が特色で、これは現在に至るまでのアジア大陸全域における仏教芸術のための美術的（特に彫刻での）規範を定義するのに役立っている。年代は不確定だが、地中海周辺で衰退してから数世紀をかけて、遅くとも5世紀には強いヘレニズム様式が東方に広がったと見られている。ギリシア美術の一部特徴が取り入れられたが、それ以外はグレコ仏教地域を越えて普及しなかった。特に立像はリラックスしたポーズや片足屈曲（飛翔する姿勢）が多く、後者は天女としてアジア全域に普及した。ギリシアの葉状装飾も影響を及ぼし、コリント式のインド的な変形が登場した^[112][113]。

グレコ仏教美術の起源は、現在のアフガニスタンにあたるグレコ・バクトリア王国(紀元前250-前130)のヘレニズムに見られ、そこからのヘレニズム文化がインド亜大陸に流入して小さなインド・グリーク朝(紀元前180-前10)が興った。インド・グリーク朝やその後のクシャーナ朝（1-3世紀）のもと、ギリシア文化と仏教文化の相互作用はガンダーラ地域（現在のパキスタン北部）で開花し（ガンダーラ美術）、さらにインドへと広まってマトゥラーの芸術やその後グプタ朝のヒンドゥー芸術に影響を及ぼし、これが東南アジアの向こうにまで拡大していった。グレコ仏教美術の影響は中央アジアに向かって北に広がり、タリム盆地や敦煌洞窟の芸術に強く影響を及ぼし、最終的には中国、韓国、日本の人物彫刻にも影響を与えた^[112][114]。

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  ガンダーラのフリーズ (建築)で、コリント式柱の間にプランテンの葉を持つ者達がいる。1-2世紀のブナー地区（英語版）（パキスタン）。ヴィクトリア&アルバート博物館所蔵
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  風神ボレアースの断片。ハッダ (アフガニスタン)遺跡出土
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  紀元前200-180年頃に君臨し、インド北部に侵攻したデメトリオス1世 (バクトリア王)の貨幣
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  以前は彩色されていた仏陀頭部のスタッコ、3-4世紀。ハッダ遺跡 (アフガニスタン)出土
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  ガンダーラのポセイドン。古代オリエント博物館所蔵
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  仏教の神々である般闍迦(左)と鬼子母神(右)の像、3世紀。ガンダーラ
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  バーミヤンの摩崖仏、547年頃。左が1963年、右が2008年の状況。タリバンによって2001年3月に爆破された

中国

殷・西周の儀礼用青銅器には複雑な文様や動物形象が鋳出され、後代の中国美術にも大きな影響を与えた^[115]。兵馬俑以後も、陶器や木で作られた副葬用小像は墓に納められ、唐代の唐墓副葬像（英語版）に至って高度な展開をみせた^[116]。

中国在来の宗教は、一般に神々の偶像を大規模に用いる伝統が弱く、大型の宗教的彫刻はほぼ全てが仏教で、主に4世紀から14世紀にかけてシルクロードを経由して到着したグレコ仏教の模型を当初使っていた。また仏像は、あらゆる大型肖像彫刻の文脈でもある。他の地域とは対照的に、中世の中国では皇帝を描いた図像ですら私的なものと見なされた。皇帝陵には、実在動物および神話上の動物像が並んでエジプトに匹敵する規模の壮大な墓地参道があり、小型の像は寺院や廟を飾っている^[117]。

小型の仏像や群像はさまざまな素材で制作され^[118]、金属細工や翡翠細工にもレリーフ装飾が広く用いられた^[119]。一方、士大夫の画家とは異なり、彫刻家は職人とみなされ、名が記録される例は少なかった^[120]。

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  青銅器の鼎、紀元前13-10世紀の殷代末期。
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  墓守りの像は一般的に魂を保護または導くために墓の扉内側に置かれた。紀元前3世紀の戦国時代 (中国)
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  兵馬俑から出土した等身大の騎兵像、紀元前3世紀の秦朝
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  金怪獣像、紀元前475-221年の戦国時代。神木市納林高兔村出土。陝西省歴史博物館所蔵
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  踊り娘の人形（墓の副葬品）、前202-西暦220年の漢代
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  青銅製の七牛貯貝器、紀元前2-1世紀の前漢時代。上海博物館所蔵
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  唐墓副葬品（英語版）の唐三彩、唐代(617-907)。馬と馬丁
• 
  仏陀坐像、650年頃の唐代
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  楽山大仏、唐代803年に完成
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  木造の菩薩像、宋代(960-1279)
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  ヒスイの龍耳杯、宋代12世紀
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  何朝宗（英語版）作『観世音菩薩像』中国白磁、明代17世紀初頭
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  パイプを持つ男の景徳鎮磁器像、明代の万暦帝治世(1573-1620)
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  雍和宮の屋外にある石獅像、清代1694年

日本

日本に現存する最古級の彫刻としては、縄文時代の土偶が挙げられる。日本大百科全書は、土偶を魔除けや出産に関わる呪物として位置づけ、続く古墳時代には埴輪が葬送儀礼用に古墳を飾るようになったと説明している^[1]。これらは仏教文化の輸入以前に成立したもので、日本における彫刻の原初的な感覚を示すものとされる^[1]。

飛鳥時代には、仏教公伝に伴って大陸から仏教彫刻の技法が伝わり、渡来系の技術者を中心として仏像が制作された。代表作には法隆寺金堂釈迦三尊像、救世観音像、百済観音像、中宮寺・広隆寺の弥勒菩薩像などがある^[1]。奈良時代には、木彫、塑造、乾漆、鋳造の諸技術が発達し、薬師寺の薬師三尊像、興福寺の十大弟子像・八部衆像、東大寺法華堂の諸像、唐招提寺の鑑真像など多くの仏像が制作された^[1]。

平安時代には塑像や乾漆が衰え、木彫が盛んになった。前半期のいわゆる貞観彫刻では、一木から体躯の主要部を刻む一木造が特徴となり、密教の影響を受けた力強い像も多く作られた^[1]。平安後期には和様化が進み、定朝が平等院鳳凰堂阿弥陀如来像に代表される定朝様を確立した。定朝はまた、従来の一木造に対し、複数材を組み合わせる寄木造の造像法を完成させたとされる^[1]。鎌倉時代には写実的な彫刻が復活し、運慶、快慶、湛慶、康弁らの慶派仏師が個性的な作品を残した^[1]。

室町時代・桃山時代には、仏像彫刻に加えて能面や建築装飾彫刻が発達し、欄間などに豪華な浮彫りや透彫りが行われた。この傾向は江戸時代にも継承され、日光東照宮の装飾彫刻は代表例の一つである^[1]。また江戸町人文化のなかでは、印籠、根付、櫛、簪などの日用品・装身具に、人物や鳥獣を表す精細な彫刻が施された^[1]。

近代には、1876年（明治9年）にイタリア人ラグーザが来日し、工部大学美術学校で塑造や大理石彫刻など西欧の技法を伝えた。1887年には東京美術学校が開かれ、フェノロサや岡倉天心によって日本古来の木彫が再認識され、1898年には同校に塑造科も設けられた^[1]。第二次世界大戦後は、抽象彫刻の出現、素材の多様化、野外彫刻や都市空間との関係の拡大が進み、木・石・ブロンズに加えて鉄、ステンレス、アルミニウム、セメント、プラスチック、ガラス、廃材や器物なども用いられるようになった^[1]。

• 
  「火焔型」土器、紀元前2750年頃の縄文時代。把手や縁に装飾を施した土器、高さ61cm×直径55.8cm
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  目がゴーグルのような遮光器土偶、紀元前1000-400年
• 
  埴輪、6世紀
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  法隆寺中門の金剛力士立像（守護神の仁王像）
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  東寺の帝釈天半跏像、839年
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  「兎が見る秋の月」が彫られた日本刀の鍔、金と銀と銅、1670-1744年
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  和泉屋友忠作、犬の形をした根付、18世紀末。
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  鈴木長吉作『鷲置物』1892年。東京国立博物館所蔵
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  山田長三郎作『風神』、鉄の彫金、1915年頃。

インド

インド亜大陸で既知の最初の彫刻は、現在のパキスタンにあるモヘンジョダロやハラッパー遺跡で発見されたインダス文明(紀元前3300-1700年)のものである。これには有名なブロンズ製の踊り子像（英語版）や神官王像が含まれる。しかし、こうしたブロンズ像や石像は稀であり、陶器の置物や石印の方が数多く、動物や神々がしばしば非常に精細に描かれている。インダス文明の終焉後、ダイマバード（英語版）出土の紀元前1500年頃（若干の論争あり）の銅像群を除けば、仏教時代まで彫刻の記録はほとんどない^[121]。そのためインドでの石のモニュメント彫刻の伝統は他の文化との関連で始まったと見られており、インド文明の発展は比較的遅く、紀元前270-232年までのアショーカ王治世にインド周辺に建てられたアショーカ王碑文の石柱（彼の法勅が刻まれ、柱頭には主に獅子などの動物彫刻があったことで有名）のうち6本が現存している^[122]。大量の具象彫刻は、主にレリーフで、初期仏教の巡礼用（とりわけサーンチーの）仏塔からのものが現存している。これらは恐らくヒンドゥー教も取り入れた木材使用の伝統から発展したものである^[123]。

1-3世紀におけるマトゥラーのヒンドゥー教、ジャイナ教、仏教の桃色砂岩彫刻は、インド生来の伝統とガンダーラのグレコ仏教美術を通じて受けた西洋の影響を双方とも反映しており、その後のインドの宗教的彫刻の基礎を効果的に確立した^[123]。この様式はインド彫刻にとって「古典」時代であるグプタ帝国（英語版）(320-550年頃)の下で発展および普及していき、ここにはエローラ石窟群^[124]および僅かに後世だがエレファンタ石窟群が含まれる^[125]。後世の大規模な彫刻はほぼ全てが宗教的なもので、全般的にかなり保守的で、神々は単純な正面立ち姿に戻ることが多かった（ただしアプサラスやヤクシニー (夜叉)などの付随的な精霊は官能的にくねるポーズをとることも多かった）。その彫り方は多くの場合非常に精細で、主神の背景が入り組んだ高浮彫りだった。南インドで見つかったチョーラ朝( 850-1250年頃)の有名なブロンズ像は、多くが行進で運ばれるように設計されており、シヴァの象徴的な形ナタラージャ（英語版）像が含まれるほか^[126]、前代パッラヴァ朝に遡るマハーバリプラムの巨大な花崗岩彫刻もある^[127]。

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  モヘンジョダロの『踊り子』像（レプリカ）、紀元前3千年紀または紀元前2千年紀
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  アショーカ王碑文石柱頂部の毘舎離、紀元前250年頃。ビハール州
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  サーンチーにある仏舎利塔の門、100年頃か恐らくそれより昔。密に配されたレリーフ
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  仏像、サールナート出土、5-6世紀
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  巨大な三神一体像、エレファンタ石窟群
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  岩を切り出した石窟寺院、エローラ石窟群
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  ジャイナ教祭壇、開祖のマハーヴィーラほかティールタンカラ3人の像あり。6世紀
• 
  チョーラ朝のナタラージャ（英語版）像、1000年
• 
  中世の典型的な正面立ちのヴィシュヌ像、950-1150年
• 
  カジュラーホー寺院群のレリーフ
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  典型的なくねるポーズの女神ヤクシニー (夜叉)像、1450年頃。大理石像、ラージャスターン州
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  ティッライ・ナタラージャ寺院（英語版）のゴープラム、塗装された彫像の列が密集している。タミル・ナードゥ州のチダンバラム
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  スリ・ジャラガンディースワラー寺院の祠(Mandapam)の入り口にある守護神の彫刻。タミル・ナードゥ州のヴェロール

東南アジア

東南アジアでは、アンコール・ワットをはじめとするクメールのヒンドゥー教・仏教寺院、ジャワ島のボロブドゥール寺院遺跡群、バリ島のヒンドゥー教寺院などで、丸彫り像と多数のレリーフを組み合わせた大規模な彫刻装飾が展開した^[128]。

タイ、ラオス、ミャンマーなど大陸部東南アジアでは、仏教彫刻が寺院・修道院・私的礼拝の文脈で重要な役割を占めた。木材・漆・金箔などの素材が用いられたが、保存状況は素材や地域環境によって大きく左右される^[129]。

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  ボロブドゥール寺院遺跡群のレリーフ、インドネシア760-830年頃。
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  ボロブドゥール寺院遺跡群の毘盧遮那仏像。インドネシア、760-830年頃
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  擬人化された埋葬用甕棺（英語版）、フィリピンサランガニ州マイタム出土、前5-370年頃
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  ブロンズの観世音菩薩胴体像、タイ南部チャイヤー郡出土、8世紀頃のシュリーヴィジャヤ王国美術
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  ブロンズの観世音菩薩像、ペラ州（マレーシア）のビドール出土、8-9世紀頃
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  アグサン像（英語版）、南アグサン州（フィリピン）出土、9-10世紀
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  ヴィシュヌ像、プノン・クーレン（カンボジア）出土、800-875年頃のクメール王朝美術
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  サリマノック（英語版）像、ラナオ（フィリピン）出土
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  ジャヤーヴァルマン7世頭部像、カンボジア、12世紀後半のクメール王朝美術
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  アーナンダ寺院（英語版）の仏像、バガン（ミャンマー）、1105年頃
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  アプサラスを浅浮き彫りした石、バイヨン寺院（カンボジア）出土、1200年頃
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  般若波羅蜜多菩薩像（英語版）、ジャワ島東部（インドネシア）、13世紀のシンガサリ王国美術
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  天馬ブラーク（英語版）のイスラム彫刻、フィリピン南部
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  ワット・シーチュム (スコータイ)のアチャナ仏、大きなスコータイ仏坐像、タイ、14世紀頃
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  ホープラケオ寺院の「大地を見下ろす仏像」、仏陀の印相（手の形）は触地印。ビエンチャン（ラオス）

エチオピアとエリトリア

エチオピアとエリトリアの彫刻製作は、古代のダモト王国とアクスム王国に遡ることができる。キリスト教芸術は、4世紀のアクスム王エザナ（英語版）の治世期に土着信仰からの宗旨替えでエチオピアで築かれた^[135]。キリストの像はアクスム王国期および後の時代に教会を飾った^[136]。例えば、ラリベラでは等身大の聖人像がベト・ゴルゴタ教会に彫られた。教会は12世紀ザグウェ朝の統治者ゲブレ・メスケル・ラリベラ（英語版）治世で伝統的に作られたが、それらは15世紀ソロモン朝期に製作された可能性が高い^[137]。ただし、入り組んだ彫刻を含むラリベラの岩窟教会群の一つ聖ゲオルギウス聖堂は、10-13世紀に建てられたことが考古学によって証明された^[138]。

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  ティグレ州出土の石像、紀元前6-5世紀
• 
  アクスム王国初期の、注ぎ口のある瓶
• 
  アクスムのオベリスク、4世紀
• 
  行列用十字架（英語版）、12世紀のザグウェ朝
• 
  ラリベラのベト・ゴルゴタ教会に刻まれた等身大の聖人像の一つ、15世紀（伝統的にゲブレ・メスケル・ラリベラ（英語版）治世で作られたと考えられている）

スーダン

古代のスーダンにおける彫刻の発展は、紀元前2500年頃より始まるケルマ文化（英語版）の単純な陶器からクシュ王国のモニュメント彫刻や建築まで、その最終段階ではメロエ王国時代の350年頃（エチオピアのアクスム王国による征服）まで続いた^[139][140]。陶器以外にも、ケルマ文化では金牛の蹄をベッドの脚に見立てた彫刻の家具が作られた^[139]。クシュ王国時代の彫刻には、全身の（特に王と女王の）彫像、小立像(王の侍従を描いたものが最も一般的)、石のレリーフなどがあり、これらは同時代の古代エジプト彫刻の伝統の影響を受けた^[141][142]。

• 
  ケルマ文化（英語版）の陶磁器水差し
• 
  ヌビア王タハルカのウシャブティ（英語版）、ヌビアのピラミッドより出土、紀元前690-前664年のエジプト第25王朝
• 
  クシュのナパタ王家アヌラマニの像、紀元前620-580年頃
• 
  石柱と象の彫刻、ムサワラ・エス・スフラ（英語版）にある複合寺院の一部、紀元前3世紀
• 
  アリカンカーラー（英語版）王子が敵を刺す様子を描いたレリーフ、彩色の痕跡あり。1世紀初頭クシュのメロエ王国時代
• 
  メロエ王国の統治者アマニトレのレリーフ、1世紀

先コロンブス期

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  赤ん坊の小像、紀元前1200-900年のオルメカ文明
• 
  翡翠の仮面、紀元前1000-600年のオルメカ文明
• 
  巨石人頭像No. 3、紀元前1200-900年のオルメカ文明
• 
  ラ・モハーラの石碑1号、2世紀
• 
  チャルチウィトリクエ像、テオティワカン出土、200-500年。
• 
  テオティワカンの仮面、200-600年。
• 
  羽の生えたヘビ^{[注釈 5]}の像、テオティワカンにある神殿の一部。200-250年
• 
  「コウモリの神」またはジャガーの形をした骨壷、オアハカ（メキシコ）、300-650年
• 
  モチェ文化の鐙型注口土器、ペルー、前100-西暦700年
• 
  パレンケ王キニチ・ハナーブ・パカル1世の像、マヤ、603-683年
• 
  パレンケ王アーカル・モナーブ3世の像、8世紀
• 
  キニチ・ウパカルの像、パレンケ、8世紀
• 
  ハイナ島様式の小像（マヤ人）、650-800年
• 
  ベラクルス古典文化（英語版）の顔面像、600-900年
• 
  トゥーラ遺跡の戦士像、1000年頃
• 
  『双頭の蛇』素材は木材とターコイズ、アステカ（の恐らくミシュテカ）、1400-1521年頃

北米

北米では、トーテムポール、仮面、家庭用品、戦争用カヌー、ほかさまざまな用途のために木材が彫刻され、異なる文化や地域間で独特の多様性があった。最も発展した様式は北西海岸美術（英語版）のもので、ここで精巧で高度に様式化された一群の様式が発展を遂げ、現在も続く伝統の基礎を形成している。有名なトーテムポールに加えて、塗装および彫刻されたロングハウスは、内側と外側に彫刻された柱であったり故人の像や物品によって補完されていた。極北のイヌイットの間でも、象牙や石鹸石での伝統的な彫刻様式が現在も続けられている^[144]。

ヨーロッパのカトリック文化の到来後、現地の職人や芸術家はバロック様式を受容し、先住民の造形伝統と組み合わせたレタブロ（英語版）や教会装飾を制作した^[145]。

ヨーロッパ人到来後の北米では、先住民の木彫・仮面・トーテムポールなどの伝統に加え、ヨーロッパ系社会では植民地期以後、教会装飾、記念碑、公共建築の装飾、20世紀以降の抽象的公共彫刻などが展開した^[146][3]。

• 
  ボーグラム親子作『ラシュモア山の彫像』1927-1941年。左からジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、セオドア・ルーズベルト、エイブラハム・リンカーン
• 
  オーガスタス・セント＝ゴーデンス作『ロバート・グールド・ショー記念像』1884-1897年。石膏製
• 
  リー・ローリー（英語版）作『The Sower』1928年。ミシガン州立大学のアールデコ様式レリーフ
• 
  ダニエル・チェスター・フレンチ作『エイブラハム・リンカーン像』1920年。ワシントンD.C.のリンカーン記念堂構内
• 
  トリンギット族のK'alyaanトーテムポール。1804年シトカの戦いの落命者を追悼してシトカ国立歴史公園（英語版）に建てられたもの
• 
  フレデリック・レミントン作『The Bronco Buster』1895年（鋳造は1918年）。メトロポリタン美術館所蔵
• 
  ポール・マンシップ（英語版）作『Dancer and Gazelles』1916年。ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカ美術館（英語版）所蔵
• 
  ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー作『Buffalo Bill - The Scout』1924年。コーディ (ワイオミング州)のバッファロー・ビルを記念

ポストミニマリズム

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  リチャード・ロング作『South Bank Circle』1991年。テート・リバプール（イギリス）
• 
  ジャン＝イヴ・ルシュヴァリエ（英語版）作『Fettered wing』1991年
• 
  アニッシュ・カプーア作『世界がひっくり返る(Turning the World Upside Down)』2010年。イスラエル博物館
• 
  レイチェル・ホワイトリード（英語版）作『ホロコースト記念碑（Holocaust Memorial）』2000年。ウィーン（オーストリア）
• 
  マンフレッド・キールンホーファー（英語版）作『Guardians of Time』2010年。光の彫刻（英語版）。光の芸術ビエンナーレ（オーストリア）
• 
  ダブリンの尖塔、正式名称は『光のモニュメント(Monument of Light）』。ステンレス鋼、高さ121.2m（398フィート)という世界有数の高い彫刻

現代彫刻の諸分野

一部の現代彫刻は、環境芸術や環境彫刻として、しばしば鑑賞者の視野全体に広がる屋外空間で展開される。光の彫刻（英語版）、路上彫刻、サイトスペシフィック・アートもまた環境を利用することが多い。キネティック彫刻は動くよう設計された彫刻で、モビールが含まれる。音・光・映像を組み込む作品や、空間全体を変容させるインスタレーションも、彫刻概念の拡張として扱われる^[3]。