高岡何有

高岡何有は直観の鋭さが並外れており、教養豊かで温和な人柄であったと、同時代の画家や教え子たちから回想されている^[1]。

京都絵画専門学校時代の学友であった桑野博利（画家）は、高岡について「純粋さを大切にする人柄で、クラスの連中が描くものと違った清謐さの漂う画品のようなものを覗かせていた」と述べている。読書家でもあり、特に西行の歌を深く愛し、「願はくば花の下にて春死なむ　そのきさらぎの望月のころ」を度々口にしていたという^[1]。

長尾弘子（画家）は、17歳のころから40有余年にわたり高岡に師事した。彼女は「日本画を通じて、人間としていかに生きるかを教えていただいた」と回想し、高岡が「東洋画は特に精神性の深いもの」と語っていたことを記している。また、「画格のある絵を描け」と常に指導していたという。高岡は病床にありながらも県展出品作「群れ竹」を制作するなど、画家として最後まで純粋に制作活動を続けた^[1]。

小松久子（画家）は、市女（徳島市立高等女学校）で高岡に美術を学んだ一人である。高岡は「雨月物語」の講義をするなど、文学的なアプローチで生徒を惹きつけ、「絵かきは演出家である。その場合絵具は役者である」と語ったという。小松は高岡から写生の才能を認められ、芸術の道に進むきっかけを得たとして感謝を述べている^[1]。

高岡は京都の自然を愛し、徳島に戻ってからもスケッチブックを抱えて眉山などを散策していた。長尾弘子は、師・高岡の「私は一粒の種であった」という言葉を引用し、徳島で多くの人々が日本画を生活に取り入れているのは彼の貢献のたまものだと述べている。^[1]。

また、高岡は「悲しみは涙を誘うが、人生の本質とも言える哀しさには涙は要らない」という言葉を残している^[1]。

高岡何有の作品は、淡彩を基調としたち密で柔らかい筆致と、静かな情感を湛えた表現が特徴とされる。『徳島グラフ（1990年版）』は「ち密でいきいきと、そして、やわらかい日本画のもつ特性を十二分に発揮した淡彩で、味わい深い趣を表現する」と評しており、穏やかで繊細な色調によって画面を構成する姿勢がうかがえる^[3]。

題材については、徳島の自然や風物を好んで取り上げた。制作の合間をみつけては、よく散策に出かける瑞巌寺の四季の移ろい、美濃田の渕にたたえる水の碧さと岩の連なり、明谷の梅林、仁宇谷の茶畑、阿南の竹、石井の藤花など、地元に根ざした風景を多く描いている^[3]。『近代徳島の美術家列伝』は、花木や小禽のスケッチを好み、細やかな観察力と「日常と乖離してしまわない制作の姿勢」が特徴であると指摘している^[10]。

井端好美（当時・徳島新聞社社長）は高岡の画風について「画格の端正」を認めつつ、その本質を「雅びとともに華やぎにある」と指摘し、「温容清雅に包んで、たとえば桃花の匂いたつような絵ごころをもっていた」と評している。また、晩年になるほど画風が若々しく、明るさを増していった点についても触れている^[1]。

高田保二（当時・徳島新聞社文化部長）は、特に「美濃田の渕」を例に挙げ、描かれた岩と水の表現が「色も形もあくまで静か」であり、「明鏡止水」とも言うべき清澄さと静謐さがあると評している。さらに高岡の絵全体の特徴として、「声高、饒舌、大げさな身ぶり等と一切無縁」であり、「関雅と気品」があると述べている。この静かな気品は、古人が「気韻生動」と呼んだものに通じるとも指摘している^[1]。

高岡の絵画の神随については、だれもが画格の端正をいう。全体として過度な装飾や劇的な効果を排し、静かな自然観照と内省的な情感を基調としている点に大きな特徴がある。こうした独特な作風は、師である山口華揚や中村大三郎から受けた影響を基盤としつつも、独自の論理による研究の視野をひろめながら柔らかさと気品を確立したものと見なされており、単なる技法の巧みさではなく、画面に宿る静かな品格と情感の深さが評価されていた^[3]。

高岡は日常的に徳島市内の眉山周辺などを散歩し、草花や小鳥のスケッチを好んで描いていた。描かれたスケッチには、時に短い文章が添えられることもあった。これらの短文には、偶然出会った人々とのやり取りや、身近な自然へのまなざしが綴られており、高岡の細やかな観察力と日常に根ざした制作姿勢がよく表れている。 以下は『高岡何有画集』に収録された三篇である^[1]。

• 菖蒲のスケッチ（1979年6月6日）

 住吉の細い路地で、庭一杯に咲く大輪の花菖蒲を見つけ、写生をしていると、家の老婆が声をかけてきた。老婆は親切に株分けをしてくれ、さらに写生を許してくれた。高岡はその好意に甘え、路地裏の静かな庭で花菖蒲を写生した様子が詳しく記されている。

• 藪柑子のスケッチ

 寺の境内で写生をしていると、大阪から来た若い女性が声をかけてきた。「何を描いているんですか」と尋ねる女性に対し、高岡が「藪柑子」と答えると、女性は「京都の街の名前みたいね」と返した。その何気ないユーモラスなやり取りが印象的に綴られている。

• 朝顔のスケッチ（8月14日）

 朝顔を写生している足元に、キジ鳩が近づいてきた。鳩は積み重ねられた枯枝の中から1本をくわえようと何度も挑戦したが、枝が長すぎたためあきらめて飛び去っていった。その様子を観察した内容である。

高岡は徳島新聞文芸欄などにおいて挿画の連載などでも活躍し、多くの人々に親しまれた ^[10]。彼の随筆は、しばしば文学作品の一節を引用しながらの教養に裏打ちされた柔らかい語り口と、身近な題材から思索を広げていくスタイルが特徴的である。以下は『高岡何有画集』に収録された二篇である^[1]。

• 「懐友記」（1961年12月、徳島教育掲載）

 京都時代の友人・二條敏基（澄水）との思い出を綴った随想で、冒頭にフランスの作家A・ボナールの言葉を引用し、友人との交流を通じて自身の来し方を振り返る内容となっている。横山男爵邸での一夜など、学生時代の貴重な体験が詳細に記されており、古美術への造詣の深さも感じられる。

• 「新春漫語」（1985年1月4日、徳島新聞掲載）

 漢字の権威である諸橋轍次が牛へんの漢字を三百十一も挙げていることに触れ、人間と牛との深いかかわりを述べている。続いて中国絵画に登場する牛のモチーフを紹介し、漢の李密が黄牛の背で書を読む「動く書斎」の故事や、老子が青牛に乗って諸国を巡った逸話、「桃林の野に牛を放つ」という戦後の平和を象徴する故事などを挙げながら、穏やかで教養を感じさせる筆致で平和への思いを綴っている。

高岡何有の作品は、淡彩を基調とした静かな情感と気品ある表現が特徴で、徳島の自然や風物を題材にしたものが多く見られる。1990年に刊行された『高岡何有画集』には、44点の主なカラー作品のほか、小品や新聞連載の挿絵原画、素描などが収録されている。代表的な作品として、以下のものが挙げられる^[1]。

• 『潭・美濃田の渕』（1985年） - 吉野川治水百年記念「母なる吉野川絵画展」出品^[10]。高田保二が特に高く評価した作品。
• 『瑞巌寺錦秋』（1982年） - 『徳島グラフ』阿波路絵画巡礼に掲載。徳島県郷土文化会館に所蔵されている^[12]。
• 『青楓小禽』（1983年） - とくしま絵画選抜展出品。徳島市所蔵^[9]。
• 『群雀嘻遊』『桃花』『竹庭』（1986年） - 日本画三人展（長尾弘子・斉藤梅子と）出品。
• 『群れ竹』（1988年） - 第43回徳島県美術展覧会出品（遺作）。
• 『山吹き』『山藤』『牡丹（白・紅）』『芙蓉』『椿』『蠟梅』など - 花を題材とした作品。

その他、徳島県美術展や徳島県博美展には『緑衣像』（1950年、奨励賞）、『カンナ』（1952年、特選）、『水辺』『閑庭』『春暖』『紅葉』『秋日』『桜と小鳥』など多数の作品が出品された^[1]。

高岡の作品は、2013年に京都市立京セラ美術館に「山吹き」「潭・美濃田の渕」「朝顔」「芙蓉」の4作品が収蔵された^[13]。