1999 (Album)

Albumsongs

Die Musik kombiniert Contemporary R&B, Electro Funk, Elektronische Tanzmusik, Funk und Pop; zudem enthält das Album Balladen. Das Album ist im Wesentlichen ein Ein-Mann-Projekt von Prince; lediglich Dez Dickerson spielt ein Gitarrensolo in Little Red Corvette. In den meisten Stücken nutzt Prince den Synthesizer, meist von Oberheim, als Hauptinstrument für Basslinien, Fills, Hintergrundmusik und Leadsheets. Er erzeugt dichte Synthesizer-Texturen, indem er mehrere Schichten mit unterschiedlichen Voicings aufnimmt. Der Linn LM-1 Drumcomputer kommt in den meisten Stücken zum Einsatz. Einige Stücke enthalten zudem elektronische Drums, meist in Kombination mit einem Drumcomputer. Neu auf dem Album ist der variable Gesang, mit dem Prince in einigen Stücken seine Stimme verlangsamt oder beschleunigt. Songs wie Free und Little Red Corvette zeigen zudem, dass sich Prince zu einem Melodiker und Pop/Rock-Songwriter entwickelte.^[18]

Die Liedtexte thematisieren überwiegend Lust und Sex und behandeln kaum Liebe oder tiefere Gefühle. Prince setzt Sex ein, um Einsamkeit zu überwinden, sich die Zeit zu vertreiben oder Frustration abzubauen. Mehrere Texte zeigen eine ambivalente Haltung gegenüber Frauen und stellen ihn als hilfloses Opfer dar, abhängig von einer oder seiner Geliebten. Neben seinem charakteristischen Falsettgesang verwendet Prince auch tiefere Stimmlagen. Als Gastsängerinnen treten Jill Jones (in den Liner Notes als „J. J.“ genannt), Lisa Coleman, Wendy Melvoin und Vanity auf.^[17][18][19]

1. 1999

   Das Titelstück gilt als einer der ausgereiftesten und prägnantesten Songs in Prince‘ Karriere. Der Track gehört zu den Genres Elektronische Tanzmusik und Funk und kombiniert Strophen, die um eine fanfarenartige Synthesizer-Figur aufgebaut sind. Der raffiniert programmierte Drumcomputer erzeugt einen markanten rhythmischen Beat. Prince steigert den Song, indem er den feierlichen „Party“-Gesang wiederholt, bevor er alles auf ein Rhythmusgitarren-Lick und Schlagzeug reduziert. Ursprünglich nahmen Prince, Dez Dickson und Lisa Coleman die ersten Strophen gemeinsam auf. Beim Abmischen entschied Prince, die Gesangsspuren zu trennen, sodass jeder eine eigene Strophe singt. Zwar behandelt der Text Ängste vor Atomkriegen, doch dieses apokalyptische Motiv ist für das Album nicht repräsentativ. Der Titelsong feiert das Leben, enthält jedoch auch eine Warnung vor dem Ende. Obwohl „das Leben nur eine Party ist“, verdeutlicht Prince, dass man mit dem Wissen leben muss, dass „Partys nicht für die Ewigkeit gemacht sind“. Durch den Einsatz elektronischer Geräte klingt seine Stimme teils verfremdet, und der Song endet mit der Frage: „Mami, warum hat jeder eine Bombe?“^{[17][18][20][21]}

2. Little Red Corvette

   

   Der energetische und melodische Rocksong ist im Midtempo gehalten. Prince kontrastiert zurückhaltende Strophen in Moll mit einem kräftigen, druckvollen Refrain. Im Text beschreibt er eine Begegnung mit einer Frau; Corvette ist dabei als Metapher für die Vagina zu verstehen. Weitere Lustmetaphern in Little Red Corvette sind Jockeys für Männer sowie Pferde und Trojaner für Kondome.^[18][22]

3. Delirious

   Das Stück weist Einflüsse von Rock ’n’ Roll und Rockabilly auf und basiert auf einem traditionellen Drei-Akkord-12-Takt-Blues-Muster. Prince nutzt jeden zweiten 12-Takt als Refrain und ergänzt eine markante Synthesizer-Hookline. Im Text begehrt er eine junge Frau, der er sexuell nicht widerstehen kann: „Baby, du musst aufhören. Denn wenn du es nicht tust, werde ich explodieren. Und, Girl, ich habe viel“, singt er. Delirious endet mit dem Sample Happy Baby aus dem Album Authentic Sound Effects Vol. 8 (1964) von Jac Holzman, das ein fröhliches Baby zeigt. Prince erwähnte das Sample in den Liner Notes nicht.^[18][23]

4. Let’s Pretend We’re Married

   Die energiegeladene, schnelle und von Synthesizern dominierte Nummer weist einen pulsierenden Rhythmus auf. Der Song wird von einem treibenden Drumcomputer-Beat und einem eintönigen Synthesizer-Bass begleitet, der Achtelnoten spielt. Der zuweilen anstößige Text ist ein augenzwinkernder Lobgesang auf Casual Sex und enthält eine Referenz auf einen Blowjob. Die Handlung beschreibt, dass Prince nach dem Ende einer Beziehung mit seiner Ex-Partnerin sexuelle Intimität mit einer neuen Partnerin sucht, der er „wirklich den Geschmack“ aus ihrem „Mund ficken“ will.^[18]

5. D.M.S.R.

   Die Abkürzung D.M.S.R. steht für „Dance“, „Music“, „Sex“ und „Romance“. Die Dance-Hymne besitzt einen funkigen Groove, der durch einen knirschenden Bass, eine Synthesizer-Figur und eine Rhythmusgitarrenphrase entsteht. Im Text feiert Prince das Leben und die Freude daran. Er singt: „Ich will nur tanzen. Musik machen, Sex, Romantik und mein Bestes geben, um mich nie zu langweilen.“ Außerdem singt er „Jamie Starr ist ein Dieb“, eine Anspielung auf ein damaliges Pseudonym, das er in den 1980er Jahren öffentlich absichtlich dementierte. In den Backing Vocals sind unter anderem Carol McGovney und Jamie Shoop zu hören, die damals für Prince’ Management arbeiteten.^[18]

6. Automatic

   Der Song gehört erneut den Genres Elektronische Tanzmusik und Funk an. Automatic verfügt über eine düstere, bedrohlich wirkende Synthesizer-Kulisse sowie einen mechanischen Drumcomputer-Beat. Minimalistische Synthesizer-Motive wiederholen sich über einen einzigen Akkord, wodurch der Song teils eintönig wirkt. Im Text beschreibt Prince, auf welche Weise er automatisch auf seine Geliebte reagiert. Der Text enthält zudem eine Anspielung auf Dominanz und Unterwerfung; Prince beschreibt eine Abhängigkeit vom Schmerz seiner Partnerin. Die Backing Vocals stammen von Jill Jones und Lisa Coleman.^[8][18]

7. Something in the Water (Does Not Compute)

   Der Song gehört den Genres Electro Funk und Elektronische Musik an und verfügt über ein reduziertes Arrangement, das ein ruckartiges Drumcomputer-Pattern sowie einen langsam zwischen zwei Akkorden oszillierenden Synthesizer umfasst; E-Bass und Gitarren fehlen. Im Text thematisiert Prince seine Verzweiflung darüber, dass begehrte Frauen ihn ablehnen; im Refrain spekuliert er: „Es muss etwas im Wasser sein“, das die Frauen trinken, was ihr Verhalten erkläre.^[18]

8. Free

   Das Stück ist eine sanfte Popballade, die von Prince’ Klavierspiel getragen wird. Er nutzt die klassische Strophe-Refrain-Struktur, ergänzt jedoch eine Bridge zur Variation. Im Intro sind über Soundeffekte marschierende Stiefel und ein schlagendes Herz zu hören. Prince’ Gesang erfolgt überwiegend im Falsett und wirkt leidenschaftlich. Die Backing Vocals stammen von Jill Jones, Lisa Coleman, Vanity und Wendy Melvoin. Der spirituell gefärbte Text vermittelt die Botschaft, dass man die genossene Freiheit zu schätzen weiß. 2008 nahm Prince eine Version auf, die ausschließlich auf einer akustischen Gitarre gespielt wird. The Prince Estate („Der Prince-Nachlass“) veröffentlichte diese am 6. Juni 2025 digital als Free (Acoustic Version), stilisiert als FR33 (Acoustic).^[18]

9. Lady Cab Driver

   Das minimalistische Stück gehört den Genres Elektronische Tanzmusik und Funk an und basiert auf Prince’ perkussivem Bassspiel sowie energischem Live-Schlagzeug, ergänzt durch Handclaps eines Drumcomputers. Zu Beginn und am Ende fügte er über Soundeffekte Straßenverkehrslärm hinzu. Die Backing Vocals stammen von Jill Jones. Im Text beschreibt Prince eine sexuelle Begegnung mit einer Taxifahrerin und gesteht seine Einsamkeit. Der Text deutet symbolisch an, dass der sexuelle Akt der Begegnung die Macht besitzt, persönliche und gesellschaftliche Übel zu beeinflussen. Gegen Ende deutet der Text eine Versöhnung zwischen Prince und der Welt an, die ihn zuvor isoliert zurückgelassen hatte.^[6][18][20]

10. All the Critics Love U in New York

    

    Das monotone Stück gehört dem Genre Elektronische Tanzmusik an und wird von einer schnellen, eindringlichen Bassfigur sowie einem gleichmäßigen Drum-Beat getragen. Das Arrangement wird durch einige Gitarrensoli ergänzt. Die Titelphrase „all the critics love you in New York“ wird gesungen, während der Großteil des Textes in Sprechgesang vorgetragen wird. Der Text ist eine satirische Reaktion auf Prince’ wachsende Popularität; scheinbar ungewöhnliche oder exzentrische Verhaltensweisen werden akzeptiert, solange man in der Gunst der Kritiker steht, insbesondere in New York City. Ab 2002 passte Prince bei Liveauftritten den Ortsnamen „New York“ meist an die jeweilige Stadt oder das Land an, etwa „All the Critics Love U in London“.^[18]

11. International Lover

    Der letzte Albumsong ist eine langsame R&B-Ballade, die Prince überwiegend im Falsett vorträgt. Der Text behandelt Verführung und romantische Annäherung. Zu Beginn fragt Prince: „Darf ich diesen Tanz haben?“ Er inszeniert sich als „internationaler Lover“ und verkörpert den Piloten eines Flugzeugs namens „Verführung 747“. An Bord befindet sich nur die Frau, die er begehrt; das Flugzeug ist „mit allem ausgestattet, was dein Körper begehrt“. Bei einem „Druckabfall in der Kabine“, werde „ich mich automatisch absenken, um mehr Druck aufzubringen, um den Fluss der Erregung zu aktivieren“. Im Falle „einer Übererregung kann dein Sitzkissen als Schwimmhilfe benutzt werden“, singt Prince. Abschließend bedankt er sich bei der Frau, dass sie „Prince International geflogen ist“.^[18]

Die B-Seiten

1. How Come U Don’t Call Me Anymore?

   Am 28. April 1982, zeitgleich mit Something in the Water (Does Not Compute), nahm Prince How Come U Don’t Call Me Anymore? im Sunset Sound auf. Der Song erschien als B-Seite der Vorab-Single 1999. Für die Aufnahme hatte er etwas Wein getrunken; Toningenieurin McCreary brachte ihm auf Wunsch eine Flasche, um die passende Stimmung für die Ballade zu erzeugen. McCreary berichtete, Prince habe „wirklich hervorragende Laune“ gehabt, und man könne „seine Füße auf den Klavierpedalen hören“. Musikalisch basiert der Song auf einer wiederholenden Vier-Akkord-Progression mit kurzem Refrain. Der mehrspurige Gesangsharmonie-Refrain wirkt teilweise Gospel-artig. Im Text beschreibt Prince, von einer Frau verlassen zu werden, die er noch liebt; er sieht sich selbst dabei nicht schuldig und empfindet die Situation als ungerecht. Gegen Ende fleht er die Frau an, zurückzukommen, was durch klagende Kommentare wie „Warum um Himmels Willen kannst du nicht einfach ans Telefon gehen?“ und „Es kostet nur einen lausigen Cent“ vermittelt wird.^[4][24] Eine weitere Version ist auf 1999 Super Deluxe (2019) enthalten.

2. Horny Toad

   Prince nahm das Stück am 5. Juni 1982 im Kiowa Trail Home Studio in Chanhassen auf. Der Track erschien als B-Seite der im August 1983 ausgekoppelten Single Delirious. Horny Toad ist eine lebhafte Rock-’n’-Roll-Nummer mit Einflüssen von Rockabilly. Der Song basiert auf einer Standard-Drei-Akkord-Blues-Progression und einer Synthesizer-Leadline, die Prince von seinem damals unveröffentlichten Stück You’re All I Want übernahm, das auf 1999 Super Deluxe enthalten ist. Der Titel ist ein Wortspiel mit „Horned Toad“, einer Krötenechsenart mit hornartigem Fortsatz auf dem Kopf. Im Text bezeichnet sich Prince selbst als „Horny Toad“ und thematisiert eine romantische Beziehung zu einer Frau. Am Ende des Songs rät er seiner Geliebten, sie soll ihrem Freund sagen, dass sie von nun an „auf einem Seerosenblatt mit einer geilen Kröte leben“ werde.^[24][25]

3. Irresistible Bitch

   Prince nahm Irresistible Bitch am 15. September 1983 im Sunset Sound auf. Ursprünglich hatte er den Song 1981 aufgenommen; diese Version ist auf 1999 Super Deluxe enthalten. Später überarbeitete er das Stück vollständig. Der Song erschien als B-Seite der im November 1983 veröffentlichten Single Let’s Pretend We’re Married und ist ein sparsam arrangierter Funk-Titel. Er basiert auf einem Grundakkord; eine Bridge im James-Brown-Stil sorgt für Variation. Subtile Synthesizer-Verzierungen und ein Glockenton ergänzen das Stück, wobei der Fokus auf dem rhythmischen Bassspiel liegt. Die Basslinie stammt aus Cloreen Bacon Skin, das Prince im März 1983 mit Morris Day aufnahm und 1998 auf Crystal Ball veröffentlichte. Im Text zählt Prince die verschiedenen Verfehlungen seiner Freundin auf, bleibt ihr jedoch loyal. Die Backing Vocals stammen von Lisa Coleman und Wendy Melvoin.^[24][26]

Singles

Von dem Album erschienen fünf Singles. Das Titelstück 1999 kam am 24. September 1982 als auf 3:36 Minuten gekürzte Edit-Version heraus; als B-Seite erschien das zuvor unveröffentlichte How Come U Don’t Call Me Anymore?.^[28] Little Red Corvette folgte am 9. Februar 1983 in einer 3:08 Minuten langen Fassung, als B-Seite fungierte das auf 3:15 Minuten gekürzte All the Critics Love U in New York.^[29]

Delirious erschien am 17. August 1983 als dritte Single, jedoch nicht weltweit, in einer auf 2:56 Minuten gekürzten Edit-Version; als B-Seite diente das zuvor unveröffentlichte Horny Toad.^[30] Die nur in Australien veröffentlichte Single Automatic folgte ebenfalls im August 1983 in einer auf 3:38 Minuten gekürzten Fassung, als B-Seite fungierte Something in the Water (Does Not Compute).^[31] Let’s Pretend We’re Married erschien am 23. November 1983 in einer auf 3:40 Minuten gekürzten Singlefassung; als B-Seite diente das zuvor unveröffentlichte Irresistible Bitch. Auch diese Single wurde nicht weltweit veröffentlicht.^[32]

Außerdem erschien D.M.S.R. im Sommer 1983 ausschließlich in England als Promo-Maxi-Single; sowohl A- als auch B-Seite enthalten die Albumversion des Songs.^[33]

Musikvideos

Prince veröffentlichte vier Musikvideos zu Songs des Albums: 1999, Automatic, Let’s Pretend We’re Married und Little Red Corvette. Die Videos zu 1999, Automatic und Let’s Pretend We’re Married entstanden Anfang November 1982 im Minneapolis Armory in Minneapolis und zeigen Prince mit seiner Begleitband auf der Bühne. In den Videos zu 1999 und Automatic ist Jill Jones mit blonden Haaren zu sehen; 1999 war im Dezember 1982 eines der ersten Musikvideos eines schwarzen Künstlers auf dem Musiksender MTV. Das Video zu Automatic ist 8:22 Minuten lang und endet mit einer Bondage-Szene zwischen Prince, Lisa Coleman und Jill Jones. Regisseur der drei Videos war Bruce Gowers.^[34][35]

Das Musikvideo zu Little Red Corvette entstand am 19. Februar 1983 in der Mehrzweckhalle im Jacksonville Coliseum in Jacksonville (Florida) und zeigt Prince mit seiner Begleitband im Playback-Gesang. Am selben Abend gab Prince dort ein Konzert im Rahmen der 1999-Tour. Lisa Coleman erinnerte sich, dass das Video kurzfristig produziert wurde, da Little Red Corvette im Radio erfolgreich war. Die Choreographie stammte von Prince selbst. Regisseur Bryan Greenberg (* 1950) wurde von Warner Bros. Records aus Los Angeles nach Jacksonville eingeflogen, die Entfernung beträgt rund 3.500 km. Das Budget des Videos betrug 20.000 US-Dollar (damals rund 51.000 DM). Die Spagat-Szene wurde erst beim dritten Take erfolgreich gefilmt. Produzentin Beth Broday durfte Prince zunächst nicht ansprechen. Trotzdem „ging ich zu ihm“ und sagte: „So kann ich nicht arbeiten. Ich muss mit Ihnen kommunizieren, sonst wird das nichts, okay? Und er sagte: ‘Okay’. Das war alles, was er gesagt hat, aber wenigstens war es etwas“, erzählte sie nach Prince’ Tod.^[36][37] Am selben Tag entstand im Jacksonville Coliseum auch die Party-Szene für das Musikvideo zu Drive Me Wild von Vanity 6.^[35] Für die Single Delirious wurde kein Musikvideo produziert.

Coverversionen

Zahlreiche Musiker veröffentlichten Coverversionen von Songs des Albums 1999, wobei das Titelstück am häufigsten gecovert wurde.^[38][39][40] 1999 nahmen unter anderem Big Audio Dynamite (1990), Gary Numan (1992), Bif Naked (1999), Matthew Good (1999), Party Animals (2005) und The Whiffenpoofs (2023) neu auf. Little Red Corvette coverten unter anderem Sandra Bernhard (1989), Bob Belden (1993), Paul Kelly (2001), Jeanne Added (2011) und das Vitamin String Quartet (2023); 1995 nahm zudem das Royal Philharmonic Orchestra sowohl 1999 als auch Little Red Corvette auf. Let’s Pretend We’re Married nahmen Tina Turner (1983), School of Fish (1991), Self (1997) und die Frankfurt City Blues Band (2001) neu auf, Delirious coverte der Jazzmusiker David Helbock (2012).

Auch die B-Seiten How Come U Don’t Call Me Anymore? und Irresistible Bitch wurden gecovert. How Come U Don’t Call Me Anymore? nahmen unter anderem Stephanie Mills (1983), Joshua Redman (1998), Alicia Keys (2001), Bilal (2001), Soulounge feat. Roger Cicero (2004), Danielle Nicole (2018) sowie Scary Pockets & Hunter Elizabeth feat. Joe Bonamassa (2022) neu auf, Irresistible Bitch coverte Mellow Man Ace (1999).

Musiker

Alle Songs wurden von Prince arrangiert, komponiert, produziert und gesungen. Er spielte zudem alle Musikinstrumente selbst, ergänzt durch folgende Musiker:^[6][41]

• Brown Mark – Backing Vocals und Handclaps in D.M.S.R.
• Carol McGovney – Backing Vocals und Handclaps in D.M.S.R.
• Dez Dickerson – Backing Vocals und Gitarrensoli in Little Red Corvette; Co-Leadgesang in 1999
• Jamie Shoop – Backing Vocals und Handclaps in D.M.S.R.
• Jill Jones – Backing Vocals in Automatic, Free und Lady Cab Driver; Co-Leadsängerin in 1999
• Lisa Coleman – Backing Vocals in 1999, Automatic, D.M.S.R., Delirious, Free und Little Red Corvette
• Peggy McCreary – Backing Vocals und Handclaps in D.M.S.R.
• „Poochie and the Count“ – Backing Vocals und Handclaps in D.M.S.R.
• Vanity – Backing Vocals in Free
• Wendy Melvoin – Backing Vocals in Free

Technisches Personal

• Prince – Mixing
• Bernie Grundman – Mastering
• Don Batts – Toningenieur-Assistenz
• Peggy McCreary – Toningenieurin
• Persönliches Management von Prince – Bob Cavallo (* 1939), Joseph Ruffalo und Steve Fargnoli (* 28. August 1949; † 14. September 2001)

Chartplatzierungen

Weitere Informationen ChartsChart­plat­zie­rungen, Höchst­platzie­rung ...

Chartplatzierungen ChartsChart­plat­zie­rungen Höchst­platzie­rung Wo­chen  Deutschland (GfK)[56] 37 (1 Wo.) 1  Österreich (Ö3)[57] 72 (1 Wo.) 1  Schweiz (IFPI)[58] 26 (4 Wo.) 4  Vereinigte Staaten (Billboard)[59] 7 (163 Wo.) 163  Vereinigtes Königreich (OCC)[60] 28 (26 Wo.) 26

Jahrescharts ChartsJahres­charts (1983) Platzie­rung  Vereinigte Staaten (Billboard)[61] 5 ChartsJahres­charts (1984) Platzie­rung  Vereinigte Staaten (Billboard)[62] 22 ChartsJahres­charts (1985) Platzie­rung  Vereinigte Staaten (Billboard)[63] 95 ChartsJahres­charts (2016) Platzie­rung  Vereinigte Staaten (Billboard)[64] 200

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Im Vereinigten Königreich und in den USA erreichte das Album seine Höchstplatzierung im Mai 2016 nach Prince’ Tod. In Deutschland, Österreich und der Schweiz resultierten die Höchstplatzierungen aus dem Dezember 2019, bedingt durch die überarbeitete Version von 1999 Super Deluxe. Die Verkaufszahlen dieser Neuauflage wurden dem Originalalbum zugerechnet.

Weitere Informationen Jahr, Titel ...

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[65] (Jahr, Titel, , Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1982	1999	DE75 (5 Wo.)DE	—	—	UK10 Gold (18 Wo.)UK	US12 (30 Wo.)US	UK: 26. Mai 2022: Gold (+ 400.000)[66] Höchstplatzierung in Deutschland postum im April 2016 Höchstplatzierung im Vereinigten Königreich im Januar 1999
1983	Little Red Corvette	—	—	—	UK54 Silber (13 Wo.)UK	US6 (24 Wo.)US	UK: 1. Juli 2022: Silber (+ 200.000)[66]
	Delirious	—	—	—	UKn.v.UK	US8 (18 Wo.)US	Nicht weltweit ausgekoppelt
	Automatic	DEn.v.DE	ATn.v.AT	CHn.v.CH	UKn.v.UK	USn.v.US	Nur in Australien ausgekoppelt, aber nicht platziert
	Let’s Pretend We’re Married	DEn.v.DE	ATn.v.AT	CHn.v.CH	UKn.v.UK	US52 (10 Wo.)US	Nicht weltweit ausgekoppelt
1984	1999 / Little Red Corvette	—	—	—	UK2 (12 Wo.)UK	USn.v.US	Wiederveröffentlichung als Doppel-A-Seite

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In den USA erschien 1999 im September 1982 als Vorabsingle und erreichte zunächst Platz 44. Am 30. April 1983 gelang Prince mit der zweiten Single Little Red Corvette sein erster Top-Ten-Hit in den US-Charts. Dank dieses Erfolgs stieg 1999 am 4. Juni 1983 erneut in die Charts ein und erreichte Platz zwölf.^[67]

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Weitere Informationen Land/Region, Aus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe(Land/Region, Aus­zeich­nung, Ver­käu­fe) ...

Land/Region	Aus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe (Land/Region, Aus­zeich­nung, Ver­käu­fe)	Ver­käu­fe
Kanada (MC)	Gold	50.000
Neuseeland (RMNZ)	Gold	10.000
Vereinigte Staaten (RIAA)	4× Platin	4.000.000
Vereinigtes Königreich (BPI)	Platin	300.000
Insgesamt	2× Gold 5× Platin	4.360.000

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Hauptartikel: Prince/Auszeichnungen für Musikverkäufe

Rolling Stone

Am 3. März 1983 wählten Musikkritiker des US-Musikmagazins Rolling Stone Prince zum „Artist of 1982“.^[68] 2023 erschien in derselben Zeitschrift die Liste Die 500 besten Alben aller Zeiten, in der 1999 Platz 130 belegte.^[69] 2024 platzierte der Rolling Stone den Song 1999 auf Platz 340 und Little Red Corvette auf Platz 360 der Liste Die 500 besten Songs aller Zeiten.^[70]

Minnesota Music Awards

16. Mai 1983: Prince gewann die Kategorien „Male Vocalist“, „Musician of the Year“, „Band of the Year“ und „Record Producer“. Zudem erhielt 1999 die Auszeichnung „Album of the Year“ und Little Red Corvette „45 or EP of the Year“.^[71][72]

21. Mai 1984: Ein Jahr später erhielt Prince erneut die Auszeichnung „Record Producer“. Zudem wurde er als „Bester Songwriter“ geehrt und in die Minnesota Music Hall of Fame aufgenommen.^[73]

Grammy-Nominierung

28. Februar 1984: Bei den Grammy Awards 1984 wurde Prince erstmals für einen Grammy nominiert, und zwar in zwei Kategorien: das Album in der Kategorie „Best Male Pop Vocal Performance“ und der Song International Lover in der Kategorie „Best Male R&B Vocal Performance“. In beiden Kategorien blieb er jedoch ohne Auszeichnung.

Die Neuauflage 1999 Super Deluxe erhielt bei den Grammy Awards 2021 eine Nominierung in der Kategorie „Best Historical Album“. Sie blieb jedoch ohne Auszeichnung.

Grammy Hall of Fame

10. Februar 2008: Das Album 1999 wurde in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.^[74]