Der Astronaut – Project Hail Mary

Filmstab

Im Jahr 2020 sicherte sich Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) die Rechte für die Verfilmung des Romans, mehr als ein Jahr vor dem offiziellen Erscheinungstermin des Buches.^[8] Im März 2020 berichtete Deadline, dass MGM einen siebenstelligen Betrag für die Rechte gezahlt habe.^[4] Das auf Weirs Roman basierende Drehbuch schrieb Drew Goddard.^[9] Er adaptierte bereits für Ridley Scotts Der Marsianer – Rettet Mark Watney Weirs Roman Der Marsianer.

Regie führten Phil Lord und Chris Miller.^[10] Lord und Miller inszenierten in der Vergangenheit gemeinsam die animierte Science-Fiction-Sitcom Clone High und Filme wie The LEGO Movie oder Spider-Man: A New Universe. Im März 2026 erklärten Lord und Miller, sie seien neben einer Verfilmung von Der Astronaut auch offen für eine Adaption von Weirs Roman Artemis und dass das Drehbuch hierfür bereits fertig sei. Bereits seit 2017 sind sie mit der Umsetzung ihres Filmprojekts beschäftigt, das sich in der Entwicklungsphase befindet.^[11]

Der Astronaut ist das erste Spielfilmprojekt von Lord und Miller seit ihrem Ausstieg bei Solo: A Star Wars Story im Jahr 2017.^[12] Mit Filmeditor Joel Negron arbeiteten sie bereits für 21 Jump Street zusammen.

Besetzung und Stunts

Ryan Gosling spielt in der Hauptrolle den Astronauten Ryland Grace. Er hatte bereits in Aufbruch zum Mond die Rolle des Astronauten Neil Armstrong übernommen. Das Besondere an seinem Charakter ist für Gosling, dass es sich bei Ryland nicht um einen erfahrenen Raumfahrer handelt, sondern einfach nur um einen Lehrer. Das sei eine spannende Perspektive.^[13] Die deutsche Schauspielerin Sandra Hüller ist in der Rolle von Rylands Vorgesetzter Eva Stratt zu sehen. James Ortiz, vor allem als Puppenspieler und Bühnenschauspieler bekannt, spricht und spielt den steinernen, spinnenartigen Außerirdischen, den Ryland Grace „Rocky“ nennt.^[14][15] Lionel Boyce spielt Officer Carl, der auf Grace während der Vorbereitung auf die Mission auf der Erde aufpasst. Milana Vayntrub und Ken Leung sind in den Rollen seiner russischen Missionskollegin Olesya Ilyukhina und seines chinesischen Missionskollegen Yáo Li-Jie zu sehen, die die Reise zum Tau-Ceti-System im künstlichen Koma nicht überleben.^[5] Die britische Schauspielerin Priya Kansara leiht Mary von der Hail Mary ihre Stimme.^[14] Die australische Stand-Up-Comedian und Schauspielerin Liz Kingsman spielt Annie Shapiro. Weiter auf der Besetzungsliste finden sich James Wright und Bastian Antonio Fuentes.^[10] Das Casting übernahmen Nicole Abellera und Jeanne McCarthy.

Als Goslings Stuntdoubles sind im Film Adam Bowman und Ben Jenkin zu sehen. Jenkin doubelte den Schauspieler bereits in The Fall Guy.

Synchronisation

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Axel Malzacher im Auftrag der Iyuno Germany GmbH in Berlin.^[16]

Dreharbeiten und Szenenbild

Die Dreharbeiten begannen Anfang Juni 2024 in London.^[9] Während der Dreharbeiten traf sich Gosling mit Kjell Lindgren, selbst ehemaliger Raumfahrer und Deputy Director of the Flight Operations Directorate des Jet Propulsion Laboratory, der ihm Einblicke in die bemannte Raumfahrt und das Leben als Astronaut gab.^[17] Der australische Kameramann Greig Fraser ist vor allem für seine Arbeit an den Filmen Dune und Dune: Part Two bekannt. Gedreht wurde auf Arri-Alexa-65-Kameras (6K bzw. 20 Megapixel, Bildseitenverhältnis 2,1:1^[18]), davon jedoch nur ein schmalerer Bereich mit dem Seitenverhältnis 1,43:1 genutzt, das für IMAX-Vorführungen benötigt wird. Für reguläre Kinovorführungen wurde das übliche Seitenverhältnis von 2,39:1 durch Beschneiden der oberen und unteren Bildränder des IMAX-Bildes erzeugt (rechnerisch bleibt dabei noch etwas mehr als 4K-Auflösung). In der Nachbearbeitung wurde das gesamte Bildmaterial auf Filmmaterial übertragen und anschließend wieder digitalisiert, um einen typischen „Film-Look“ („warmth“) zu erhalten.^[19] Gegenüber comicbook.com erklärte Regisseur Christopher Miller: „Das Besondere an dem Film ist, dass er komplett ohne Greenscreen auskommt. Weder Greenscreen noch Bluescreen wurden verwendet.“ Für die Aufnahmen wurden klassische Sets gebaut.^[20]

Das Szenenbild gestaltete der für Doctor Strange BAFTA-nominierte und für Geppetto, der Spielzeugmacher Emmy-nominierte Charles Wood. Bekannt ist er auch für seine Arbeit an den MCU-Filmen Guardians of the Galaxy und Avengers: Endgame.

Sounddesign und Filmmusik

Das Sounddesign verantworteten der zweifache Oscar-Preisträger Ethan Van der Ryn und der vierfach für den Oscar nominierte Erik Aadahl, die zuletzt gemeinsam für die Filme Good Luck, Have Fun, Don’t Die, Die Trottels und Scream 7 tätig waren. Corinna Götz beschreibt die von ihnen für Rocky kreierte und für Grace und die Zuschauer übersetzte Sprache als eine Mischung aus Walgesang, Kirchenorgel und R2D2. Das Wesen nimmt seine Umgebung durch Echolot wahr und kommuniziert durch eine Art Musik.^[5]

Die Filmmusik komponierte der Brite Daniel Pemberton, zu dessen letzten Arbeiten Ferrari, Eddington, Deep Cover und Was ist Liebe wert – Materialists gehören. Pemberton ist auch für den von Lord und Miller produzierten Film Spider-Man: Beyond the Spider-Verse tätig.^[21] Das Soundtrack-Album mit insgesamt 38 Musikstücken wurde am 20. März 2026 von Milan Records als Download veröffentlicht. Ebenso soll es auf Doppel-CD und auf zwei Vinyl erscheinen.^[22] Am 27. März 2026 wurde ein zweites Album veröffentlicht, auf dem sich neun im Film verwendete Songs befinden, darunter Wind of Change von den Scorpions, Sunday Morning Coming Down von Kris Kristofferson und Rainbows von Dennis Wilson.^[23]

Marketing und Veröffentlichung

Der erste Trailer wurde Ende Juni 2025 vorgestellt, ein weiterer Mitte November 2025.^[24][25] Ein weiterer, etwas längerer Trailer wurde Anfang Februar 2026 zum Super Bowl LX vorgestellt.^[15] Die Weltpremiere fand am 9. März 2026 in London statt.^[26] Der Film startete am 19. März 2026 in den deutschen und Deutschschweizer Kinos.^[10][27][28] Am darauffolgenden Tag kam er unter dem Titel Project Hail Mary in die nordamerikanischen Kinos und startete auch im Vereinigten Königreich.^[24] Der Film soll auch in IMAX-Kinos gezeigt werden.^[29]

Aufnahme des Trailers und erste Reaktionen

Der Debüt-Trailer zu Project Hail Mary verzeichnete in der ersten Woche weltweit rund 400 Millionen Aufrufe. Nach Angaben des Marktforschungsinstituts WaveMetrix handelt es sich dabei um die höchste jemals innerhalb einer Woche erreichte Aufrufzahl für den Trailer eines Originalfilms, also weder einer Fortsetzung noch einer Neuverfilmung. Zudem stellt der Clip den bislang erfolgreichsten Trailer-Start in der Geschichte von Amazon und MGM dar.^[30]

Nach Veröffentlichung des Trailers äußerte sich Andy Weir, Autor der Romanvorlage und Mitproduzent des Films, überwiegend positiv. Er lobte, dass der Trailer viele Fragen aufwerfe und Neugier wecke, und fand die Auswahl des Songs Sign of the Times von Harry Styles passend. Kritisch merkte er an, dass aus seiner Sicht etwas zu viel vom Alien-Charakter „Rocky“ gezeigt werde. Weir war während der gesamten Dreharbeiten am Set und in kreative Entscheidungen eingebunden. Besonders angetan zeigte er sich vom Design des außerirdischen Schiffs, das er als „wunderschön“ bezeichnete. Das Design der Hail Mary – für den Film räumlich vergrößert –, der gezielte Farbeinsatz der Regisseure Lord und Miller sowie die Kameraarbeit von Greig Fraser hinterließen bei ihm ebenfalls einen positiven Eindruck. Das Schauspiel von Ryan Gosling als Ryland Grace lobte Weir ausdrücklich, insbesondere dessen Gespür für Komik und Timing sowie dessen Engagement bei der Rollenentwicklung. Insgesamt zeigte er sich sehr zufrieden mit den ihm bekannten Schnittfassungen des Films.^[31]

Auch die Reaktionen nach einem ersten Friends-&-Family-Screening fielen positiv aus. So erklärte der Schauspieler Josh Gad, den Machern sei die perfekte Adaption eines Buches gelungen, das er für nicht verfilmbar gehalten habe. Auch Regisseur Edgar Wright hatte nur positive Worte für den Film übrig und schrieb, er sei ein überwältigendes und sehr menschliches Epos, das Drehbuch sei exzellent, Kameramann Greig Frasers Arbeit großartig, Ryan Gosling unendlich charmant und Sandra Hüller so gut wie in Toni Erdmann.^[32]

Altersfreigabe und Filmgenres

In den USA wurde der Film als PG-13 eingestuft.^[33] In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 12 Jahren freigegeben. In der Begründung heißt es, die Geschichte sei trotz der Bedrohung durch den Weltuntergang in überwiegend positiver Grundstimmung und ruhig erzählt und betone die Themen Freundschaft und Solidarität. Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren könnten bereits die Handlung verstehen, einzelne dramatische Situationen und wirkmächtig inszenierte Actionszenen in den Kontext einordnen und sich ausreichend distanzieren. Die sympathische und starke Hauptfigur sowie die zuversichtliche Haltung des Films würden dieser Altersgruppe zudem ausreichend Halt bieten.^[34]

Filmkritikerin Antje Wessels erklärt, selbst wenn es im Film um das Schicksal eines ganzen Planeten geht, würden Spannung und Komik gleichermaßen aus der Freude am Tüfteln, Experimentieren und Entdecken entstehen. Zudem nehme der Film im Laufe der Mission die Form einer Buddy-Komödie an, weil sich zwischen Grace und der merkwürdigen, steinartigen Lebensform nach der vorsichtigen Annäherung eine ebenso kuriose wie herzerwärmende Partnerschaft entwickele. Erinnerungen an die Freundschaft zwischen Chuck und Wilson in Cast Away – Verschollen würden wach.^[35]

Kritiken

Von den bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiken sind 95 Prozent positiv. Im Konsens heißt es dort, Der Astronaut – Project Hail Mary sei eine visuell atemberaubende Weltraumodyssee, die mühelos von der Anziehungskraft Ryan Goslings in Höchstform getragen wird und eine beinahe wundersame Verschmelzung von Intelligenz und Herz darstellt.^[36] Bei Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 77 von 100 möglichen Punkten.^[37]

Peter Bradshaw schreibt in seiner Kritik im Guardian, der ungemein charmante Schauspieler Ryan Gosling sorge dafür, dass man den Film durchaus anschauen kann, obwohl er selbst Momente der Langeweile und eine gewisse naive Albernheit aufweise, was angesichts der Komödien-Erfolge der Regisseure Phil Lord und Chris Miller vielleicht nicht verwunderlich sei. Die letzte Einstellung vor dem Abspann wirke aber wie eine Kindersendung. Erfreulicherweise ziele der Film nicht auf die staunende Ehrfurcht und Begeisterung ab, die etwa Christopher Nolans Interstellar oder Jon Spaihts’ Passengers hervorrufen, sondern bediene sich der klassischen Science-Fiction-Raumschiff-Klischees.^[38]

Robert Kojder bemerkt in seiner Kritik für Flickering Myth zum Filmschnitt, es sei eine kluge kreative Entscheidung gewesen, zwischen verschiedenen Zeitpunkten hin und her zu springen. Diese ermögliche es, zu zeigen, dass selbst ein scheinbar durchschnittlicher Mensch wie Grace das Zeug dazu hat, nicht nur etwas zu bewirken, sondern auch Mut zu beweisen, von dem er nicht überzeugt war, dass er ihn besitzt. Auch Aspekte von Grace und seiner Persönlichkeit würden nachvollziehbarer. Besonders die Verbundenheit von Grace und Rocky, angefangen von der Entwicklung einer Kommunikationsmethode bis hin zum gemeinsamen Anschauen der Rocky-Filmreihe, sei liebenswert und berührend und verleihe dem Film neben seinem spektakulären audiovisuellen Anspruch auch Herz und Seele. In einer Zeit voller Gespaltenheit in der realen Welt sei Der Astronaut auch ein Film über zwei Spezies, die ihre kollektive Intelligenz für ein gemeinsames Ziel einsetzen und sich gegenseitig immer wieder zu Hilfe eilen. Vor allem aber erzähle der Film eine kraftvolle Geschichte über den Mut und die Tapferkeit, die eine tiefe Freundschaft in jedem von uns wecken kann, selbst in den schwierigsten und riskantesten Zeiten.^[39]

Corinna Götz (The Spot) schreibt in Kritik, diese Verbindung lasse aus der Hard-Science-Fiction-Vorlage gar eine Buddy-Comedy im All werden und eine herzergreifende Bromance zwischen einem einsamen Außerirdischen und dem einzigen Überlebenden eines Himmelfahrtskommandos zur Rettung der Zivilisation, die gemeinsam versuchen, das Universum zu reparieren, um ihre Welten vor dem endgültigen Untergang zu bewahren. Die Regisseure seien womöglich die Einzigen, die eine Story, die vorwiegend von wissenschaftlichen Experimenten handelt, als Rock-’n’-Roll-Space-Trip für die ganze Familie erzählen können. Auch habe der Film etwas von dem lakonischen Witz von Der Marsianer, von der Unschuld von E.T. – Der Außerirdische, von der Problematik von Arrival und von der Philosophie von Interstellar. Die Rolle des Ryland Grace in Drew Goddards Drehbuch passe Ryan Gosling, der mit Leidenschaft vor der Kamera an der Dekonstruktion seiner Coolness arbeite, so angegossen wie die witzigen Geek-T-Shirts, die er dabei trägt. Seine Figur sei ein Average Nice Guy, ein großes Kind, das nicht erwachsen werden will. Auf unprätentiöse Art, manchmal allein mit einem leichten Augenzucken, bringe der Schauspieler die Zweifel an den eigenen Fähigkeiten zum Ausdruck.^[5]

Karsten Munt beim Filmdienst schreibt: „Ein Science-Fiction-Film über die drohende Apokalypse, der weniger deren Verlauf ausbreitet, als dass er optimistisch um unkonventionelle Lösungsansätze kreist. So steht statt Weltuntergangspathos die Mensch-Alien-Freundschaft im Zentrum, die originell mit spielerischen Mitteln inszeniert ist.“^[40]

Einspielergebnis

Vor dem offiziellen Kinostart spielte der Film in den USA im Rahmen von Previews elf Millionen US-Dollar ein.^[41][42] Am Eröffnungswochenende in den USA lagen die Einnahmen bei 80,6 Millionen US-Dollar. Damit war Project Hail Mary der beste Kinostart des Jahres.^[43] In Deutschland und Österreich hielt sich der Film mehrere Wochen auf Platz 1 der Kinocharts.^[44][45][46] In Deutschland verzeichnet der Film 1.352.956 Kinobesucher und befindet sich damit auf Platz 9 der Jahrescharts.^[47] Die weltweiten Einnahmen aus Kinovorführungen belaufen sich auf 613,1 Millionen US-Dollar.^[48] Damit ist Der Astronaut der erfolgreichste Film aller Zeiten für Amazon MGM geworden.^[49]

Auszeichnungen

Guild of Music Supervisors Awards 2026

• Nominierung in der Kategorie „Music Supervision for a Trailer (Film)“ (Vanessa Jorge Perry und Tyler Torrison)^[50]