La rada

la rada befindet sich in einem ehemaligen Industriegebäude nahe dem Zentrum von Locarno. Die Räumlichkeiten umfassen einen großzügigen Hauptraum, der flexibel für Ausstellungen, Performances, Konzerte und Workshops genutzt wird, sowie kleinere Nebenräume für Projektionen, Treffen und Archive. Die offene Architektur ermöglicht vielfältige Nutzungen und fördert die Interaktion zwischen Kunstschaffenden und Publikum. In einer Region ohne klassische Kunsthalle übernimmt la Rada eine Schlüsselrolle für die Förderung junger und aufstrebender Kunst.

la rada versteht sich als offener Ort für künstlerische Selbstorganisation, wie Sarah Merten in ihrer Analyse der Schweizer Off-Szene hervorhebt: Hier werden kollektive Arbeitsweisen, flache Hierarchien und ein bewusstes Austarieren zwischen Professionalität und Prekarität gelebt.^[3] Das Programm umfasst Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, Performances, Literaturveranstaltungen, Musik und Workshops. La Rada ist bekannt für experimentelle und interdisziplinäre Formate und versteht sich als Ort künstlerischer Selbstorganisation mit flachen Hierarchien und kollektiven Arbeitsweisen der ein bewusstes Austarieren zwischen Professionalität und Prekarität praktiziert (vgl. Sarah Merten).^[3]

Seit 2022 besteht das Team von la rada aus den Vorstandsmitgliedern Alessio Binda (Co-Präsident), Geo Quadri (Co-Präsident) und Carolina Sanchez unter der künstlerischen Leitung von Yimei Zhang.

la rada entstand als Privatinitiative von Tina Stolz, die den Raum zunächst in einer Wohnung in der Altstadt von Locarno betrieb und das Programm sowie die Miete aus eigenen Mitteln finanzierte. Die inhaltlichen Schwerpunkte lagen in den Anfangsjahren auf experimenteller Musik und visueller Poesie, inspiriert auch durch Persönlichkeiten wie Franco Beltrametti.^[4]

Ab Mitte der 1990er Jahre entwickelte sich la rada zu einem wichtigen Treffpunkt für künstlerische und kulturelle Netzwerke, die weit über die Region hinausreichten. In dieser Zeit fanden auch erste Kunsthappenings wie die von Riccardo Lisi kuratierte „Tunnel d’Arte“-Reihe statt, die als Impuls für eine alternative, junge Kunstszene im Tessin galt.

Mit dem Einstieg von Noah Stolz Anfang der 2000er Jahre verlagerte sich der Schwerpunkt auf zeitgenössische bildende Kunst und internationale Kooperationen. Stolz professionalisierte die Organisation, akquirierte Fördermittel und öffnete la rada für ein breiteres Publikum. Trotz wachsender Anerkennung blieb die Finanzierung prekär, da öffentliche Förderungen meist projektbezogen und nicht strukturell ausgerichtet waren.

Ab 2010 übernahm Riccardo Lisi die Leitung, nachdem das bisherige Komitee aufgrund fehlender finanzieller Perspektiven einen Rückzug erwogen hatten.

Seit 2022 hat Yimei Zhang die künstlerische Leitung übernommen und arbeitet mit einem aktiven Lenkungsausschuss zusammen. An dieser Stelle sei auf einige Hintergründe hingewiesen, um den Sachverhalt in einen Zusammenhang zu stellen.^[5]

Nach dem Rücktritt des alten Komitees beschloss der neue Vorstand, bestehend aus jungen Hochschulabsolventen, die den Bürgern von Locarno und dem Tessin weiterhin einen Raum für hochwertige Ausstellungen zeitgenössischer Kunst bieten und gleichzeitig einen Raum für künstlerische Experimente schaffen wollten, der jungen Hochschulabsolventen der unterschiedlichsten Kunsthochschulen ein Sprungbrett für die Professionalisierung ihres künstlerischen Werdegangs bieten könnte, die Herausforderung anzunehmen, diesen Verein zu leiten.

Dank ihm konnte der Verein La Rada vor der Schließung bewahrt werden, wodurch einerseits seine wichtigen Aktivitäten zur Förderung von Kultur und Kunst fortgesetzt werden konnten und andererseits die Stadt Locarno weitere Raten der durch die alte Leitung verursachten Schulden einziehen konnte.^[6]

Seit der Einsetzung des neuen Komitees hat der Verein La Rada wichtige Ziele erreicht. Innerhalb von fünf Jahren wurden 24 Ausstellungen zeitgenössischer Kunst mit 126 Künstlerinnen und Künstlern aus der ganzen Schweiz und dem Ausland organisiert und damit mehr als 12'300 Besucher aus der Region, der ganzen Schweiz und dem Ausland in unsere Räumlichkeiten und damit nach Locarno gebracht. Darüber hinaus wurden in Zusammenarbeit mit den Kulturdiensten der Stadt Locarno drei Ausgaben des multidisziplinären Festivals Crampi al Cuore organisiert.

• Tina Stolz (Gründerin, Leitung bis ca. 2003, Schwerpunkt experimentelle Musik, Poesie und Austausch zwischen Kulturen): Der 1996 gegründete Kulturraum la rada in Locarno, unterstützt von der Associazione la rada, fördert den kulturellen Austausch über sprachliche und geographische Grenzen, sowie zwischen verschiedenen Ausdrucksformen. Schwerpunkte im experimentellen Bereich der Musik, Poesie, Installation, Performance. Jährliches Poesiefestival "percorsi poesia locarno".
• Noah Stolz (Leitung und Kurator 2004–2012, Schwerpunkt zeitgenössische Kunst und internationale Vernetzung): Noah Stolz (* 1976) arbeitet als freier Kurator und Kunstkritiker. Er betrieb den unabhängigen Ausstellungsraum La Rada in Locarno zusammen mit Anne-Laure Stolz. Noah Stolz ist Mitglied der Berner Stiftung Kunst Heute und schreibt regelmässig für das Kunstbulletin und andere Fachmagazine. Er hat viele Gruppen- und Einzelausstellungen kuratiert mit Künstlern wie Roberto Cuoghi, David Renggli, Andrea Sala, Lex Vögtli, Hiraki Sawa, Miguel Ángel Rios, Enrico Ghezzi, Sonja Feldmeier, Stephane Kropf, Giancarlo Norese, Geneviève Favre, Peter Aerschmann, Carlo Zanni, Alexandre Joly, Angelika Markul, Carl June, Javier Pnafiel.
• Agnese Z’graggen (Vorstand, Künstlerin und Performerin, Schwerpunkt Vernetzung im Tessin)
• Miki Tallone (Grafik, Künstlerin, realisierte raumspezifische Installationen)
• Riccardo Lisi (Kurator und Leiter ab 2010, zuvor Initiator der „Tunnel d’Arte“-Reihe)

Das aktuelle Team von la rada im Jahr 2022 bestand aus Alessio Binda (Co-Präsident), Geo Quadri (Co-Präsident), Carolina Sanchez unter der künstlerischen Leitung von Yimei Zhang.

Yimei Zhang (* 1990) ist unabhängige Kuratorin, Fotografin, Koordinatorin und Vermittlerin in Projekten zum künstlerischen und kulturellen Austausch. Sie hat an verschiedenen Projekten teilgenommen, darunter Residenzen, Ausstellungen, Kunstmessen und Künstlerbuchmessen, und dabei Kunstszenen aus verschiedenen geografischen Regionen miteinander in Verbindung gebracht. Sie arbeitet in der Schweiz, Italien und China. Seit 2020 ist sie Mitglied der Leitungsgruppe von la rada und von 2022 bis 2025 deren künstlerische Leiterin. Seit 2026 ist sie Mitglied des Komitees von La Rada. Sie kuratierte zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen mit Künstlern wie Ben Rivers, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Andrea Bordoli, Andrés Baron, Jeannette Muñoz, Lucas Herzig, Nicolas Polli, Gabriel Stöckli, Vera Trachsel, Rada Koželj, Jacopo Belloni, Stefano Cecatiello, Jeronim Horvat, Caroline Bachmann, Enea Toldo, Lorenzo Lunghi, Paolo Bufalini, Canedicoda, Jacopo Benassi, Jorge Raka, Magda Drozd, Marco Puccini, Nicola Genovese, Otolab, Sophie Conus, Wren Cellier, Young Boy Dancing Group, PAM Paolo Mazzuchelli, Rebecca Solari, Aldo Mozzini, Tristebacio Club, Lucia Cristiani und Rachele Monti.

Carolina Sanchez (* 1989) ist eine unabhängige Kuratorin und Buchhalterin aus der Schweiz. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und Italienisch an der Universität Lausanne setzte sie ihr Studium fort und schloss 2017 ihren Master in Kunst, Kulturerbe und Märkte an der IULM – Libera Università di Lingue e Comunicazione in Mailand ab. Von 2013 bis 2019 war sie Assistenzkuratorin bei La Rada in Locarno. Bis 2022 war sie aktives Mitglied des Kuratorenteams der Associazione Grande Velocità, die im Spazio Lampo tätig ist. Seit 2022 ist sie Mitglied des Komitees von La Rada in Locarno.

Geo Quadri (* 1991) ist ein Schweizer Jurist, Dozent und unabhängiger Kurator. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Luzern, wo er 2020 den Bachelor of Law (BLaw) und 2022 den Master of Law (MLaw) erwarb. Von 2018 bis 2022 arbeitete er als stud. Forschungsmitarbeiter für den Lehrstuhl für Rechtsgeschichte und Rechtstheorie an der Rechtswissenschaftlichen Fakultät derselben Universität. Seit 2022 ist er Mitglied des Vorstands von La Rada, dessen Co-Präsident und Co-Kurator er ist.

Alessio Binda (* 1989, Locarno) lebt und arbeitet in Locarno und ist ein Schweizer Künstler und Dozent. 2016 schloss er sein Studium am Fachbereich Malerei der Accademia Nazionale di Belle Arti di Brera in Mailand ab. 2020 erwarb er einen Master-Abschluss in Bildender Kunst und Kunstpädagogik am Fachbereich Bildung und Lernen (DFA-SUPSI) in Locarno. Mit seinem naiven und nostalgischen Ansatz interessiert er sich für die Fragilität der Natur und die Erinnerung an eine primitive Vergangenheit. Durch die Verwendung traditioneller Werkzeuge ruft er seine Vergangenheit in die Gegenwart zurück, um den wilden Aspekt und eine freiere Strukturierung zu bewahren. Seit 2020 ist er Mitglied des Vorstands von La Rada, dessen Co-Präsident er seit 2024 ist.

Das grundsätzliche Fehlen eines spezialisierten Netzwerks im Tessin hat la rada dazu bewogen, seinen Wirkungsbereich zu erweitern und Kooperationen mit etablierten, international renommierten Initiativen wie dem Filmfestival Locarno, Festival Babel in Bellinzona und mit anderen aufzubauen.^[7] Angefangen mit der italienischen Zeitschrift Mousse zu unabhängigen Kunsträumen, der Schweizerischen Skulpturenausstellung Biel und dem Festival Les Urbaines in Lausanne. Paradoxerweise ist la rada auf halbem Weg zwischen einer Kunsthalle und einem von Künstlern betriebenen Raum positioniert; das bedeutet, dass seine Arbeitsweise sowohl einen starken Geist der Zusammenarbeit mit den Künstlern vereint als auch gleichzeitig ein Netzwerk von Kooperationen gewährleistet, das es ermöglicht, Ausstellungen zu zeigen, die in anderen Kunsträumen produziert wurden.^[8]

La Rada nimmt in der Region eine Schlüsselrolle ein, da es im Tessin keine klassische Kunsthalle gibt. Der Raum fördert aktiv den Austausch zwischen der lokalen und internationalen Kunstszene durch Kooperationen, Ausstellungen mit internationalen Gästen und die Teilnahme an Kunstmessen und Festivals.^[9] Sichtbarkeit in den neuen Medien und innovative Formate tragen zusätzlich zur internationalen Wahrnehmung bei. Wie viele selbstorganisierte Kunsträume sieht sich la Rada mit strukturellen Finanzierungsproblemen konfrontiert. Öffentliche und private Fördermittel sind meist projektgebunden und decken keine laufenden Kosten oder Löhne, was eine nachhaltige Professionalisierung erschwert (vgl. Rachel Mader, Sarah Merten).^[3]

kuratiert von Tina Stolz

Fokus auf experimentelle Musik, konkrete und visuelle Poesie, erste Ausstellungen und Happenings, Wanderausstellungen

• 1996: Beteiligung an Tunnel d’Arte, Porlezza, (kuratiert von Riccardo Lisi)
• 1996: Olivia Heussler. Di Tanto in Tanto - fotografie. De Temps en Temps - photographie
• 1997: Olivia Heussler. Per chi suona la sirena. Una giornata di lavoro in Svizzera
• 1997: Wanderausstellung, Rosae rosarum rosis rosas rosae rosis. Giancarlo Bisi, Jo Bressani, Giuseppe De Giacomi, Franco Lafranca, Marco Massimo Verzasconi^[10]
• 1997: Loredana Selene Ricca. Per filo e per nodo
• 1998: Zweite Ausgabe Tunnel d’Arte (Höhlensystem, Italien)
• 2001: I sogni di Alice, Paolo Mazzuchelli^[11]
• 2002: Gioielli di una notte – Performanceprojekt von Agnese Z’graggen, kuratiert von Tina Stolz

Ein weiterer Schwerpunkt lag auf Publikationen^[12]

kuratiert von Noah Stolz, von 2010 bis 2011 zusammen mit Patrick Gosatti

Diverse Gruppenausstellungen mit jungen Künstlern aus dem Tessin, Italien und der Schweiz

• 2003: Großausstellung im Untergeschoss des Industriegebäudes der Maggiatalbahn, mit internationalen Gästen
• 2004: Afterschoolspecial. In Zusammenarbeit mit La Fabbrica und Studioristinadelponte. Katia Bassanini, Guy Bettini, Valentin Carron, Paolo Cavalli, Roberto Cuoghi, Al Fadhil, Genéviève Favre, Raffaella Ferloni, Carl June, Paul-Aymar Mourgue D!algue, Marco Papa, SHE (Stephan Heinrich Ebner, Jordi Riegg, Andrea Sala, Izet Sheshivari, Luciana Trombetta, Andreas Gysin et Sidi Vanetti, Agnese Z!Graggen).
• 2006: Ecoillogico. Il museo insostenibile – Gruppenausstellung, kuratiert von Noah Stolz, mit Fokus auf Nachhaltigkeit und künstlerische Forschung.^[13][14]
• 2006: Modest Modernisme. Daniel Robert Hunziker, Peter Stoffel
• 2007: Loredana Sperini, Didier Rittener, Judith Albert, Fabrizio Giannini, Frank & Patrick Riklin^[15]
• 2008: Nils Nova. Similar Encounter^[16]
• 2008: Art Cannot Be Untaught^[17]
• 2008: Il mare mi ha rifiutato. Marco Poloni^[18]
• 2009: Le invasioni barbariche
• 2009: La talpa. Katia Bassanini & Sylvie Baumann^[19]
• 2009: Barnum Effect. Kerim Seiler
• 2009: Johannes Gees: Final Fantasy^[20]

• 2010: Fare Spazio – Ausstellung und raumspezifische Installation von Miki Tallone und Zimoun zum Thema Raum, Objekt und Erinnerung^[21]
• 2010: Dating Greek and Other Beauties^[7]
• 2011: Silent is sexy. Giona Bernardi, Thomas Bonny, Collectif Fact, Umberto de Martino, Nina Haab, Luc Mattenberger, Samoa Rémy
• 2011: Die vergessenen Jahre der besten Bücher der Schweiz: 1946, 1947, 1948. Mit Roland Früh, Corina Neuenschwander und Jenny Eneqvist. Katalog^[22]
• 2011: Schwebende Räume, Zusammenarbeit mit Argos (BXL) und Lux (UK). Off-Programmierung von Videokunst während des Locarno Festivals.
• 2011: Luc Mattenberger. Siren Backpack^[23]
• 2011: The short and the long of it (4.0). Uriel Orlow
• 2011: Floating Spaces – Videokunstprogramm in Zusammenarbeit mit Argos (Brüssel) und Lux (UK) während des Locarno Festivals.^[24]

kuratiert von Riccardo Lisi^[25]

• 2012: From Acapulco to Zanzibar, 2012, collaboration Claudia Comte, Guillaume Pilet^[26]

• 2012: La Gran Secca – Einzelausstellung von Lucas Herzig^[27]
• 2013: The State of Making Things. La rada. Locarno Film Festival.^[28][29]
• 2013: Jump cut. Sonja Kacem^[30]
• 2017: Oscillatione – Gruppenausstellung
• 2017: Solidi Platoonici, kuratiert mit Clarissa Chiaese
• 2017: you you can can not not have have both^[31], Elodie Pong, Sophie Jung
• 2018: Cà da l’Om – Einzelausstellung von Dona De Carli
• 2019: La Rada 23 – Jubiläumsausstellung zum 23-jährigen Bestehen
• 2018: META-PAINTING, kuratiert von Clarissa Chiaese^[32]
• 2019: Import Export, mit Yimei Zhang
• 2019: Delphine Chapuis Schmitz, Simon Ledergerber. Vibrating Zone^[33]
• 2020: Dove siamo – Gruppenausstellung mit Fokus auf lokale Kunstschaffende
• 2020: the way we walk^[34]
• 2021: Risonanze – Ausstellung zu Klangkunst und Performance

Künstlerische Leitung Yimei Zhang

• 2021: Persistenze und Andrea Bordoli, Andrés Baron, Jeannette Muñoz, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Ben Rivers, kuratiert von Jessica Macor und Yimei Zhang
• 2021: Eutropia und Alessio Binda, Lucas Herzig, Nicolas Polli, Gabriel Stöckli, Vera Trachsel, Xiao Longhua & Nini Sum, Yuwei Gong e Lvya kuratiert von Carolina Sanchez und Yimei Zhang
• 2022: BETWEEN THE LINES und Élie Autin, Catol Teixeira, Chris Kauffmann, Rita Hajj, Lucas Cantori, Grece Bomb, kuratiert von Antoine S. Schalk und Danniel Tostes
• 2022: ROSASPINA und Rada Koželj, Jacopo Belloni, Stefano Cecatiello, Jeronim Horvat, kuratiert von Yimei Zhang und Tommaso Gatti
• 2022: CRAMPIALQORE festival 1 edition kuratiert von Yimei Zhang
• 2022: SWITCH THE WITCH und Alieni, Dafne Boggeri, Evo Jovicic, Fattucchiere (Marta Margnetti und Giada Olivotto), Food Witch, Industria Indipendente, Lou Masduraud, Lucile Olympe Haute, Nygel Panasco, Riikka Tauriainen, TOMBOYS DON’T CRY/Wet Mess, Wretched Flowers kuratiert von TOMBOYS DON’T CRY
• 2022: Le hasard fait bien les choses und Ludovica De Santis & Andrea Basileo, kuratiert von Jessica Macor & Yimei Zhang
• 2022: BODIESBODIES und James Bantone, Costanza Candeloro, Giulia Essyad, Eleonora Luccarini, kuratiert von Lucrezia Galeotti und Giacomo Pigliapoco
• 2023: 室内景观 (PAYSAGES INTÉRIEURS) und Caroline Bachmann, Vera Trachsel, Enea Toldo, Yuwei Gong, kuratiert von Yimei Zhang und Neda Zanetti^[35]
• 2023: Data Mining und Lorenzo Lunghi & Paolo Bufalini, kuratiert von Yimei Zhang und Tommaso Gatti
• 2023: Crampi al cuore festival 2 edition, kuratiert von Yimei Zhang
• 2023: Fieldworks und Carlos Casas, kuratiert von Jessica Macor und Stefano Miraglia
• 2023: UNSEEN RECONSTRUCTIONS und Yumna Al-Arashi, Robin Bervini, Vladimir Miljević, Gabriele Spalluto, kuratiert von Rafael Kouto & Deiara Kouto
• 2023: GULP und Zahrasadat Hakim, Juliette Lépineau, Phoebe-Lin Elnan, Cassiane Pfund, Jessy Razafimandimby, RM, Clara Roumégoux, Larissa Tiki Mbassi, Jacopo Valentini, kuratiert von Clara Chavan & Katia Leonelli
• 2024: Sound Echoes, Listening Spaces. kuratiert von Isotta Regazzoni, und Laurent Güdel, Juliette Henrioud.
• 2024: XXXTRAORDINARY und Colin Raynal, Guadalupe Ruiz, Stella R.K Spinedi, Jérôme Stünzi, kuratiert von Beth Dillon und Vera Trachsel
• 2024: DRAWINGS FOR LA DÉPENDANCE #14, und La Dépendance, kuratiert von Jan van Oordt
• 2024: QUITE QUIET, und Canedicoda, C_ (Carlo Fochetti), Daniel Drabek, Jacopo Benassi con Michele Lombardelli, Jorge Raka, Lorenzo lunghi, Magda Drozd, Marco Puccini, Myalo (Patrick Goldhorn), Nicola Genovese und Giuliana Beya, Otolab, Softness (Sophie Conus), Wren Cellier, Young Boy Dancing Group (Ambra Castagnetti, He Sun, Karim Boumjimar, Nica Roses, Manu Anima), kuratiert von Yimei Zhang und Condylura
• 2024: MICRORACCONTI, Yimei Zhang, Nadia Peter.^[36]

• 2024: AN ELUSIVE ELSEWHERE, und Adji Dieye, Ayomide Tejuoso Plantation, Okra Collective, Pablo Rezzonico Bongcam, von Rafael Kouto & Deiara Kouto. Diese Ausstellung widmet sich aktuellen Tendenzen der Gegenwartskunst und bringt verschiedene Künstler zusammen, die sich mit Fragen von Identität, Raum und gesellschaftlichem Wandel auseinandersetzen.^[37]
• 2025: GUERRE, und PAM Paolo Mazzuchelli, kuratiert von Yimei Zhang und Geo Quadri. Mit dieser Ausstellung setzt sich La Rada mit dem Thema "Krieg" auseinander – sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinn. Es werden künstlerische Arbeiten gezeigt, die Konflikte, Widerstand und gesellschaftliche Spannungen reflektieren.^[38][39]
• 2025: POWER RELATIONS, Gaia Vincensini, Marilou Bal und Daniel Drabek, kuratiert von Jeronim Horvat
• 2025: SHELTERS FROM THE STORM, und Aldo Mozzini, Lucia Cristiani, Rachele Monti, Rebecca Solari, Tristebacio Club, kuratiert von Yimei Zhang und Tommaso Gatti

• Sarah Merten «Die Zukunft ist ein grosses Fragezeichen». Künstlerische Selbstorganisation im Kanton Tessin seit den 1990er Jahren, ab Seite 89 in „Unabhängig, prekär, professionell. Künstlerische Selbstorganisation in der Schweiz“, academia.edu, 2023. Link
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