Sirāt (Film)

Internationale Filmkritik

Im zum Festival von Cannes herausgegebenen Kritikenspiegel des Branchenmagazins Screen International erhielt Laxes Regiearbeit 2,5 von 4 möglichen Sternen und belegte unter allen 21 Wettbewerbsbeiträgen einen Platz im Mittelfeld. Höchstnoten erhielt der Film unter anderem von Robbie Collin und Tim Robey vom britischen Telegraph sowie von Justin Chang (The New Yorker).^[17] In einem rein französischsprachigen Kritikenspiegel der Website Le film français sahen mit Julien Rosset (Sud Ouest), Guillemette Odicino (Télérama), Michaël Mélinard (L’Humanité), Nicolas Schaller (Le Nouvel Obs) und Sandra Onana (Libération) fünf von 15 Rezensenten den Film als Palmen-Favoriten an. Mit Marcos Uzal (Cahiers du cinéma), Éric Neuhoff (Le Figaro) und Philippe Lemoine (Ouest-France) vergaben aber gleichzeitig drei Kritiker die schlechteste Bewertung an den Film.^[18] Der amerikanische Branchendienst IndieWire zählte Sirāt zum Mitfavoriten auf den Hauptpreis und wies ihn nach allen gezeigten Wettbewerbsbeiträgen auf einen fünften Platz aus.^[19] In einer Mitte Juni 2025 veröffentlichten Bestenliste der IndieWire-Redaktion zum Thema The 100 Best Movies of the 2020s (So Far) belegte der Film Platz 25.^[20]

Auf der Website Metacritic erhielt Sirāt eine Bewertung von 82 von 100 möglichen Punkten, basierend auf fast einem Dutzend ausgewerteten englischsprachigen Kritiken. Das Echo der Rezensenten wurde mit „einhelligem Beifall“ („universal acclaim“) bewertet.^[21] Von den über 40 Kritiken, die auf der Website Rotten Tomatoes nach der Premiere aufgeführt wurden, erhielten alle eine positive Bewertung („fresh“).^[22]

Deutschsprachige Pressestimmen

Katja Nicodemus (Die Zeit), Mitglied des Screen International-Kritikenspiegels, vergab die schlechteste Bewertung an den Film.^[17] Rüdiger Suchsland vom Online-Magazin artechock zählte Sirāt dagegen gemeinsam mit dem deutschen Beitrag In die Sonne schauen, dem französischen Film Nouvelle Vague des US-Amerikaners Richard Linklater und dem brasilianischen Beitrag The Secret Agent zu den Goldene-Palmen-Aspiranten, mit denen er „einschränkungslos sehr zufrieden wäre“.^[23] In einem Podcast lobte er den Film für seine extremen Bilder. Sirāt fasziniere, sei „spielerisch“ und überrasche. Suchsland sah William Friedkins Thriller Atemlos vor Angst (1977), Michelangelo Antonionis Zabriskie Point (1970), die Mad Max-Filmreihe von George Miller und die Werke von Apichatpong Weerasethakul als filmische Referenzen an. Mit dem Tod des Kindes Esteban breche der Film „mit allen Regeln“. Das Ende erschien Suchsland nicht konsequent durchdacht, doch handle es sich bei Laxes Regiearbeit um einen sinnlichen Film zum Nachdenken. Der Film kümmere sich nicht „um psychologische, emotionale Plausibilität“.^[24]

Auch Suchslands Redaktionskollegin Dunja Bialas sah Anleihen bei der Mad-Max-Reihe sowie den Filmen von Ben Russell, Chantal Akermans Installation Une voix dan le désert (2002) und den Spielfilmen Lohn der Angst (1953) und Auf dem Weg nach Oregon (2010). Auch rief sie sich Ben Rivers’ Spielfilm The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers (2015) in Erinnerung, in dem Regisseur Laxe eine Rolle als Schamane auf einem halluzinogenen Trip in der marokkanischen Wüste übernommen hatte. Bialas lobte die Anfangssequenz über die Vorbereitungen eines Raves in der Wüste. Dieser fast dokumentarische Auftakt unterscheide Sirāt „von Beginn an in seiner Narrativität von den anderen Arthouse-Titeln im Wettbewerb“. Die Figuren würden „unerbittlich von den existentiellen Fängen der kriegsgeplagten Gegenwart eingeholt“. Der Film halte „eine bittere Moral über die dystopische Existenz bereit, die die Menschen an den archaischen Abgrund ihrer Seele“ bringe. Das Ende von Sirāt stelle letztlich einen humanistischen „Appell für Empathie“ dar, so Bialas.^[4]

Martina Knoben bezeichnete Sirāt in der Süddeutschen Zeitung als „ausgesprochenes Feelbad-Movie“. Der Film sei philosophisch eher schlicht, „in seiner Leidenschaft und sinnlichen Gewalt aber [...] einmalig im Gegenwartskino.“^[25]

Heike Angermaier (Blickpunkt:Film) sah wie Bialas und Suchsland einen erlebnisreichen, surrealen und „hypnotisierenden Road'n‘Rave-Trip“, der berausche und schocke „und zum harten Beat von Tod, Trauer und Familie“ erzähle. Der Film sei „radikal“ und Regisseur Laxe habe „gute Chancen [...] erneut einen Preis [in Cannes] zu erhalten“. Angermaier pries die Kameraarbeit von Mauro Herce, die Musik von Kangding Ray sowie das charismatische Schauspielensemble. Der Film berausche, sei „auch körperlich spürbar“ und gehe dem Zuschauer „an die Nieren“.^[26] Als „Weltuntergangserzählung und Hoffnungsschimmer in Einem“ deutet Paula Schöber den Film im Radio 3: „Laxe handelt Themen wie Schicksal und Willkür ab, Verlust und Schmerz, ultimative Freiheit und Unabhängigkeit. Im Paradies kommt am Ende niemand an, durch die Hölle aber müssen alle. Mit seinem vierten Spielfilm hat er ein schonungsloses memento mori geschaffen, das eine unerbittliche, aber doch liebevolle, zutiefst humanistische Sichtweise auf das Leben und die Menschheit bietet. In ‚Sirāt‘ geht die Welt unter, aber das Leben geht doch irgendwie weiter.“^[27]

Auch Daniel Kothenschulte (Frankfurter Rundschau) fühlte sich durch die leise surreale Geschichte an Zabriskie Point und Lohn der Angst erinnert. Der unwiderstehliche Beginn des Films fühlte sich für ihn an, „als habe Wim Wenders in bedächtigem Tempo eine „Mad Max“-Fortsetzung inszeniert“.^[28]

Tim Caspar Boehme (die tageszeitung) attestierte zwar dem Film „eine dünne Geschichte“, dennoch würde Sirāt für seine Bilder und einige unerwartete Einfälle „allemal entschuldigen“. Er pries ebenso die Musik von Kangding Ray. Der „Trip“ sorge für Verwirrung und sei „toll“.^[29]

Auszeichnungen

Bisher wurde Sirāt in der Filmpreissaison 2025/26 für mehr als 100 Auszeichnungen nominiert, von denen die Produktion über ein Dutzend gewinnen konnte. Óliver Laxe erhielt für die Regiearbeit seine erste Einladung in den Wettbewerb um die Goldene Palme des Filmfestivals von Cannes. Dem Film wurde dort gemeinsam mit dem deutschen Beitrag In die Sonne schauen der Preis der Jury zuerkannt. Ebenfalls in Cannes preisgekrönt wurden unter anderem Komponist Kangding Ray sowie die in Sirāt auftauchenden Hunde Pipa (Jack Russell Terrier) und Lupita (Podenco-Mix).^[30] In den folgenden Monaten wurde Sirāt auf dem Filmfestivals von Chicago, Denver, Montclair und Pula jeweils mit dem Hauptpreis ausgezeichnet.^[30] Bei der Verleihung der Golden Globe Awards 2026 hatte die Produktion als Bester nicht-englischsprachiger Film gegenüber dem brasilianischen Beitrag The Secret Agent das Nachsehen.

Im Januar 2026 wurde Laxes Regiearbeit als spanischer Beitrag in der Kategorie Bester Internationaler Film sowie für den Besten Ton für den Oscar nominiert. Mitglieder der spanischen Filmakademie hatten Sirāt gegenüber Romería – Das Tagebuch meiner Mutter und Sorda – Der Klang der Welt den Vorzug gegeben.^[31] Im selben Jahr wurde die Produktion neunmal für den Europäischen Filmpreis 2026 nominiert und führte damit das Favoritenfeld an. Bei der Verleihung hatte Sirāt in den Hauptkategorien gegenüber dem norwegischen Beitrag Sentimental Value das Nachsehen, gewann aber vier Preise in den technischen Kategorien (Castingregie, Kamera, Schnitt, Szenenbild und Ton).