Blackface en el arte contemporáneo
From Wikipedia, the free encyclopedia
El blackface en el arte contemporáneo abarca desde el maquillaje teatral utilizado para que los intérpretes no negros parezcan negros[1] (el significado tradicional de blackface), hasta creadores no negros usando personajes negros.[2][3] El blackface generalmente se considera una práctica de interpretación racista anacrónica,[4] a pesar de lo cual, o precisamente por ello, se ha utilizado ampliamente en el arte contemporáneo. El arte contemporáneo en este contexto se entiende como arte producido desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy. En años recientes algunos artistas negros y artistas de color han participado en blackface como una forma de deconstrucción y crítica.[5][6]
- «Self Portrait as Another Person» de Lynn Hershman Leeson de 1966 consiste en un molde de cera de la cara de la artista en blackface, aplanado y distorsionado, emparejado con grabaciones activadas por movimiento de su voz. La etiqueta indicaba «Como un gesto político, Hershman Leeson pintó parcialmente las máscaras de negro para expresar su solidaridad con el movimiento de derechos civiles.»[7] «Self Portrait As Another Person» fue creado en solidaridad con la era de los derechos civiles. La obra de arte integró sonido pregrabado de la voz de la artista en un grabador de cinta, que se añadió a la instalación en 1968. Dado que el grabador estaba posicionado a la altura del pecho de la figura, la obra adquirió una apariencia antropomórfica. A medida que la voz de la artista es activada por el público cuando se acercan a la obra, crea una ilusión como si la escultura estuviera viva y respirando, de un vitalismo derivado de la tecnología. La obra se completa por la interacción con el público, no sólo incluyendo sus movimientos físicos que activan la voz, sino también su respuesta a las preguntas de la artista.
- En 1967–1968 el artista Bruce Nauman realizó dos vídeos (entre muchos otros basados en performances) en los que presenta la idea del artista contemporáneo como un payaso/actor algo empresarial pero degradado. En Art Make-Up (1967–1968) Nauman se graba aplicando capas sucesivas de maquillaje blanco, rosa, verde y negro en toda su cara, brazos y torso. En Flesh to White to Black to Flesh (1968) se graba aplicando maquillaje blanco en su cara y cuerpo, luego maquillaje negro, luego limpiando el maquillaje para volver a exponer su piel.[8][9]
- La artista Cindy Sherman usó blackface como puesta en escena en una serie de 15 fotografías de estudio de 1976.[10][11][12][13][14] Titulada Bus Riders, Sherman posó con vestuario y maquillaje como una serie de personajes que eran pasajeros de autobús de diversas edades, razas y géneros.[12][14] Margo Jefferson las criticó en 2005, observando que en el medio fotográfico en blanco y negro, los «negros» impersonados por Sherman «son todos exactamente del mismo color, el color del maquillaje tradicional de blackface» mientras que los personajes blancos tienen «un verdadero rango de tonos de piel y rasgos faciales».[14] En el juicio crítico de Jefferson, esto no fue un intento de ironía, sino más bien la perpetuación de un «mito visual rancio» y lo calificó como una «decepción».[14]
- En la obra Route 1 and 9 (1981) del colectivo de teatro experimental The Wooster Group, varios actores incluyendo a Willem Dafoe[15] se ponen blackface. La representación provocó controversia y resultó en la revocación de algunos fondos del New York State Council on the Arts.[16] En 1995, el grupo usó blackface nuevamente en su versión de The Emperor Jones de Eugene O'Neill.[17][18] Una representación de The Emperor Jones en Chicago en 2009 fue protestada por Third World Press.[19]
- En 1998, Harmony Korine lanzó The Diary of Anne Frank Pt II, un collage de tres pantallas de 40 minutos que presenta a un hombre en blackface bailando y cantando My Bonnie Lies over the Ocean.[20]
- En 2000, Harmony Korine dirigió el cortometraje Korine Tap para Stop for a Minute, una serie de cortometrajes encargados por la revista Dazed & Confused y FilmFour Lab. El filme presenta a Korine bailando claqué mientras usa blackface.[21][22]
- El falso documental de 2004 C.S.A: The Confederate States of America se desarrolla en una historia alternativa en la que la Confederación ganó la Guerra de Secesión estadounidense. Donde el blackface permanece prominente hasta el siglo XXI apareciendo en los logotipos de marcas de consumo y cadenas de restaurantes, así como en el cine.
- Kendell Geers, un afrikáner blanco de Johannesburgo, se pone una «máscara» de Nelson Mandela en Portrait of the artist as a young man (1993). Su obra de 2007 Fuckface' es una fotografía de la cara de Geers pintada de negro y blanco con la palabra 'fuck' (tdl. ‘joder, coger, mierda...’) en negritas, legible hacia adelante y hacia atrás.[23][24]
- Vanessa Beecroft ha usado modelos blancas pintadas de negro en varias ocasiones. En la obra de 2007 VB61, y nuevamente en Le Membre Fantôme en 2015. Al colaborar con Kanye West, Beecroft ha declarado «Estoy protegida por el talento de Kanye. Me vuelvo negra. Ya no soy Vanessa Beecroft y soy libre de hacer lo que quiera porque Kanye lo permite.»[25][26][27]
- En 2010 The Public Theatre/Public LAB en Nueva York estrenó una obra de Branden Jacobs-Jenkins titulada Neighbors en la que el diseño escénico presentaba dos espacios interiores divididos por una pared compartida. Por un lado, la obra es interpretada por actores, por otro lado, es interpretada por actores con la cara pintada de negro. Neighbors se presentó más tarde ese año por Matrix Theatre Company, y en 2011 por Mixed Blood Theater, Minneapolis, y Company One theater en Boston.[5][28]
- Eleanor Antin tiene un personaje recurrente «Eleanora Antinova», una «bailarina afroestadounidense» que interpretó frecuentemente en blackface. Antin dice sobre Antinova, «He tenido como personas anteriores un rey, una enfermera y una estrella de cine. Pero la bailarina es ideal, porque como artista es una forastera, como las mujeres y los negros en nuestra sociedad. Y una bailarina negra es una condición contraria a los hechos, incluso hoy. Lo que la convierte en una imagen muy glamurosa y rica,» y: «Algunos negros y liberales blancos se ponen tensos cuando se enteran, pero después de ver una actuación están de mi lado. Además, Antinova es una sobreviviente, una imagen muy positiva y heroica.»[29][30] En una reposición de 2012, Antin fue reemplazada por Danièle Watts, una intérprete negra.[30]
- La serie de 2009 de Olaf Breuning Black Images (color studies) presenta figuras femeninas con cuerpos y caras pintados de negro.[31] Una fotografía de 2001 titulada Primitives presenta cuatro hombres blancos con maquillaje corporal y facial marrón untado usando faldas de hierba y sosteniendo palos.[32] La obra en vídeo de 2000 King presenta «un desfile de figuras con la cara pintada de negro».[33] y la portada del monográfico de Breuning de 2001 Ugly presenta una fotografía de una mujer blanca rubia untada con maquillaje marrón oscuro.[34]
- Black Mariah de 2009 de Lili Reynaud-Dewar «involucró a un cuarteto de intérpretes femeninas con vestuario, algunas de las cuales estaban en blackface.» Su obra de 2010 Cléda's Chairs presenta a dos niñas blancas en blackface cubriendo sillas antiguas con betún negro. En 2011 Reynaud-Dewarcompletó una serie de obras de arte bajo el título Some Objects Blackened and a Body Too, en la que aplicó kohl a cosas como una camisa blanca doblada, moldes de yeso de puños cerrados, y un pedestal de madera pintado. Las obra incluye un vídeo de cuatro minutos titulado What a pity you're an architect, Monsieur. You'd make a sensational Partner (After Josephine Baker) en el que Reynaud-Dewar baila alrededor de su estudio entre los objetos ennegrecidos en blackface completamente desnuda. Se alega que el título de la obra es lo que la bailarina afroestadounidense Josephine Baker dijo como rechazo a los avances sexuales del diseñador francés Le Corbusier.[35][36]
- Eddie Peake usó bailarines en maquillaje negro de la cabeza a los pies para la performance de 2013 Endymion.[37][38]
- La artista de performance Martha Wilson, que ha impersonado a otras primeras damas Nancy Reagan, Barbara Bush y segunda dama Tipper Gore, impersonó a Michelle Obama (con la mitad de su cara pintada de negro) en un foro sobre arte de performance organizado por Clifford Owens en la Academia de Música de Brooklyn en 2014.[39][40][41] Wilson también creó el retrato «Martha Meets Michelle Halfway», en el que aparece con la mitad de su cara y un brazo en maquillaje de blackface.[40]
- Jordan Wolfson aparece en blackface en una escena de su vídeo de 2012 Raspberry Poser. Wolfson en el vídeo está vestido como un «cabezarrapadas». La obra investiga temas incluyendo el VIH, el privilegio y el racismo.[42][43]
- En 2012, Dean Moss programó a tres intérpretes no negros en la serie Parallels, un programa de Danspace Project dedicado a la danza negra no tradicional afirmando «Ninguno de ellos es afroamericano... pero todos son negros.» Usando el marco de la negritud como metáfora, Ann Liv Young actuó «en un vestido fucsia, una peluca afro y blackface.» Anunció «Estoy haciendo algo aquí esta noche que podría ser ofensivo, ¿verdad? Porque mira, puedes quitar esto.» Se pasó la mano por la cara. «Soy muy blanca debajo.» «¿Eres gay?» preguntó a un miembro del público. «Bien por ti. Ser gay es como ser negro en algunos aspectos.»[44][45][46][47]
- El 30 de septiembre de 2012, el día de su cumpleaños, la artista estadounidense Adrian Piper dejó de ser negra. Para la ocasión Piper se puso blackface ceremoniosamente, se fotografió y declaró la performance, imagen y obra resultantes titulada Thwarted Projects, Dashed Hopes, A Moment of Embarrassment (2012).[6]
- En 2014, el Museum of Modern Art de Nueva York anunció que había descubierto una película perdida hace mucho tiempo en su archivo de Biograph Company.[48] La película, titulada Lime Kiln Field Day, fue una idea original de los productores Klaw y Erlanger, de Biograph y Nueva York. La película cuenta con un reparto integrado por Bert Williams así como Sam Lucas, Abbie Mitchell, J. Leubrie Hill, y miembros de la compañía escénica Darktown Follies de Williams. Una versión completamente restaurada de la película se proyectó en MoMA en 2016. En la película, Bert Williams, él mismo una persona negra, aparece en blackface;[48] el curador de MOMA Ron Magliozzi lo identificó como una concesión a las expectativas de las audiencias blancas satisfechas por el intérprete principal apareciendo en blackface.[49]
- La exposición individual de 2015 de Julie Verhoeven 'Whiskers Between My Legs' en el Institute of Contemporary Arts de Londres, presentó una obra en vídeo del mismo título donde una mujer rubia aparece brevemente con la cara pintada de negro. Un vídeo promocional para la misma exposición, titulado Julie Verhoeven's Golden Nuggets, fue distribuido a través del canal de YouTube del ICA y también presenta a la artista en aparente blackface.[50][51][52]
- En 2014, el Théâtre du Rideau Vert con sede en Montreal usó un actor blanco en maquillaje de blackface para interpretar a P. K. Subban, un jugador de hockey negro, en la revista anual de fin de año de comedia del teatro.[53] El espectáculo fue recibido con disensión por varios críticos.[54] En respuesta, Denise Filiatrault, la directora creativa, defendió la elección de usar blackface porque contratar a un actor negro era demasiado caro para justificar un clip de 12 segundos.[53] Filiatrault concedió que ella y el director del espectáculo Alain Zouvi deberían haber discutido alternativas, pero no lo pensó en ese momento, y asumió la responsabilidad última por las decisiones creativas de su compañía teatral.[53] También se citó diciendo que nunca representaría a otro personaje negro nuevamente en sus espectáculos Revue et corrigée, y esto causó preocupación de que ya no contrataría a actores negros en absoluto; Filiatrault aclaró que esto último no era lo que pretendía.[53]
