Christian Basso

Clap

Hacia 1986, Basso fundó Clap junto a Diego Frenkel, Adi Azicri, y Fernando Samalea, a los que se sumarían luego Sebastián Schachtel y Beno Guelbert, estableciendo una de las propuestas más originales de la escena post-punk y de la "música bailable" de finales de los años 80. El proyecto contó además con la participación de Sebastián Schon en calidad de arreglador y músico invitado (saxo).

El grupo editó su álbum homónimo, Clap (1986), bajo el sello RCA. El disco se caracterizó por una estética ecléctica que fusionaba el funk, el rock y el pop con ritmos modernos y una fuerte impronta visual, en la cual colaboraron distintos artistas como el director de teatro Ricardo Holcer y el iluminador Edi Pampin, entre otros. El proyecto no solo funcionó como un laboratorio de experimentación rítmica y sonora —buscando una alternativa a la estructura tradicional del rock argentino de la época— sino que fue el núcleo creativo y el antecedente directo de La Portuaria.

La experiencia en Clap fue fundamental para consolidar la química musical entre el tandem integrado por Basso y Frenkel, quienes poco tiempo después, expandirían ese universo hacia la world music y el jazz-rock con la fundación de su siguiente gran proyecto La portuaria.

Fricción

Basso fue miembro fundador de Fricción, la agrupación liderada por Richard Coleman y que contó en su primera etapa con la participación de Gustavo Cerati, completandose la formación con el batería de Fernando Samalea.^[14] Su aporte en el bajo fue fundamental para definir el sonido oscuro y atmosférico de la banda. En sus inicios, el grupo realizó dos presentaciones históricas en la mítica sala Prix D'Ami, que sirvieron para consolidar la propuesta estética antes de su llegada al gran público. Participó en la grabación del álbum debut Consumación o consumo (1986), producido por Cerati, un disco que rompió con los moldes del rock convencional de la época y que incluía temas emblemáticos como «Perdiendo el contacto» y «Autos sobre la ciudad». La labor de Basso en este proyecto es citada frecuentemente como una de las más innovadoras en el tratamiento del bajo dentro del género dark rock en Argentina., Las Ligas de Charly Garcia

Las Ligas (Charly García)

A pesar de su corta edad (19), su solvencia técnica lo llevó a integrar Las Ligas, la banda de acompañamiento formada por Charly García en 1986 tras la disolución de G.I.T.^[15]En esta formación, Basso compartió escenario con músicos de la talla de Andrés Calamaro, Richard Coleman, Daniel Melingo, y el baterista Fernando Samalea, sumándose alternativamente como reemplazo de Andres Calamaro, Fito Paez o Pedro Aznar. Con este grupo realizó presentaciones fundamentales en Buenos Aires y una extensa gira por Chile, un show en Porto Alegre (Brasil). Siendo el punto máximo de esta etapa, el cierre en Madrid en el concierto que se brindó en el Palacio de Los Deportes durante el Primer Festival Iberoamericano de Música, presentaciones que hoy son consideradas históricas y que no solo consolidaron el sonido solista de García, sino que posicionaron a Basso como un músico de élite dentro del circuito profesional internacional a muy temprana edad.

Primeros álbumes y proyección internacional

• Rosas Rojas (1989): Producido por Basso y Frenkel para EMI, fue grabado en Estudios Panda por Mariano López y mezclado en NYC por Daniel Freiberg. Por lo exótico de su propuesta, la banda se situó en la vanguardia rockera. Realizaron una gira de prensa por España y, a su regreso, se presentaron ante 100.000 personas en el festival "Mi Buenos Aires Rock" en la Avenida 9 de Julio junto a artistas de la talla de Luis Alberto Spinetta y Charly Garcia entre otros.
• Escenas de la vida amorosa (1991): Grabado en Estudios ION por el "Portugués" Da Silva, este disco sumó a Sebastián Schachtel, Alejandro Terán y Axel Krygier. Incluyó el primer gran éxito masivo co-compuesto por Basso y Frenkel: «El bar de la calle Rodney».^[5] La canción, un homenaje al bar real ubicado en la esquina del Cementerio de la Chacarita, se convirtió en un fenómeno sociológico y un clásico del rock nacional, transformando el sitio en un lugar de culto.

Consagración y éxito masivo

La madurez del grupo llegó con Devorador de corazones (1993), grabado en Estudios Moebio y mezclado en NYC por Fernando Krall en Studio Stereo Society. El álbum alcanzó el galardón de Disco de Platino impulsado por el hit «Selva»^[16] (también compuesto por el tandem Frenkel-Basso). Esta canción representó la síntesis del sonido de la banda: elegancia rítmica y proyección internacional, con una rotación histórica en la cadena MTV. En 1994, la gira nacional culminó en el Estadio Obras Sanitarias con un concierto vanguardista junto al grupo De La Guarda, espectáculo recordado como una de las puestas en escena más innovadoras y originales de la escena.

Experimentación y etapas posteriores

En 1995, la banda editó Huija, un álbum clave grabado en el Sorcerer Sound Studio de Nueva York bajo la producción de Andrés Levin y Camus Celli. El disco profundizó la búsqueda rítmica de la agrupación, fusionando géneros como el jazz, el hip hop y lo latino. En este trabajo, Basso tuvo una participación compositiva destacada, siendo coautor de piezas fundamentales como «Ruta» y «No tengo nada», además de aportar «10 segundos», una composición de carácter más contemplativo que contrastaba con la energía bailable del resto del álbum.

La promoción de Huija incluyó una proyección internacional destacada, con una gira que abarcó un show en la ciudad de Nueva York y una presentación en vivo para la cadena MTV, donde tocaron en el programa Hora Prima. Asimismo, realizaron presentaciones promocionales en Bogotá, Colombia.

En 1996, tras la edición del álbum La Portuaria en vivo en Obras Sanitarias y luego de que se cancelara una presentación programada en Barcelona - el "Non Stop Festival"- con la banda ya presente en la ciudad española, la formación original se disolvió, marcando el fin de su primera y más prolífica etapa de la década de los 90. Basso retornó al proyecto en dos oportunidades clave: primero en 2008, etapa que incluyó la participación en la jornada de apertura del festival Quilmes Rock 2009 en el Club Ciudad de Buenos Aires, compartiendo el escenario principal con Radiohead y Kraftwerk;^[17] y nuevamente en 2018 para la reunión de la formación histórica. Este último regreso quedó documentado en el álbum La Portuaria En Vivo (Niceto Club), lanzado en 2021. Tras completar este ciclo de madurez y revisión de su legado, Christian Basso dejó definitivamente el proyecto en 2023, cerrando así más de tres décadas de historia como fundador y pilar creativo fundamental de la banda.

Profania (2001)

Basso inició su etapa solista con el álbum Profania (2001), editado inicialmente por el sello Buena Beat (de la banda Los Pericos) y posteriormente por Random Records. El disco refleja sus influencias de la música cinematográfica italiana, citando a compositores como Nino Rota, Ennio Morricone y Angelo Badalamenti.

La gestación de Profania integró material de proyectos previos, como la obra multimedia La Montaña Esmeralda (1997), realizada junto al artista plástico Diego Chemes, y composiciones escritas en colaboración con la cantante estadounidense Kal Cahoone.

El álbum contó con la participación de músicos como Martín Iannaccone, Cay Gutiérrez, Adi Azicri y Mariano Zambonini. Destaca la colaboración de Alejandro Terán, quien realizó arreglos para un quinteto integrado por Javier Casalla, Katja Larchenko, Dmitri Rodnoy y María Zompa. También participó la soprano Eva Faludi, integrante del Coro Polifónico Nacional.

La grabación se llevó a cabo en diversas etapas por Fabián Munne, Leandro Kurfirst, Diego "Chapa" Blanco y Santiago Zambonini, siendo finalizada por Hernán Agrasar en el estudio Fuera del Túnel. La masterización estuvo a cargo de Eduardo Bergallo en Puro Mastering, mientras que el arte visual fue obra de Juan Mathé.

La crítica especializada recibió favorablemente el lanzamiento; el periodista Roque Casciero, en la revista Rolling Stone, definió la propuesta como «música para películas posibles», destacando su carácter instrumental en un contexto donde el género tenía poca difusión editorial.

En 2001, Basso firmó un contrato de edición internacional con Warner Chappell, lo que facilitó la sincronización de sus obras en producciones cinematográficas extranjeras:

• «Criollo»: Incluida en la película surcoreana Secret Sunshine (2007), dirigida por Lee Chang-dong, filme que obtuvo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes.
• «The Movement»: Sincronizada en el largometraje británico Dot the I (2003), dirigido por Matthew Parkhill y protagonizado por Gael García Bernal.

La Pentalpha (2004)

En 2004, Basso lanzó su segundo trabajo discográfico titulado La Pentalpha, editado originalmente por el sello Los Años Luz. El álbum profundizó en la búsqueda estética de su predecesor, consolidando una propuesta que fusiona elementos del jazz, la música de cámara y el avant-garde.

La placa contó con las voces de Eva Faludi y Kal Cahoone, acompañadas por una amplia formación de músicos de la escena local e internacional. En las cuerdas participaron la violinista estadounidense Christine Brebes junto a Alejandro Terán y Javier Casalla, mientras que la sección de vientos incluyó a Bebe Ferreira en trombón y Mario Tenreiro en corno . La instrumentación se completó con los aportes de Axel Krygier, Cay Gutiérrez, Adi Azicri, el guitarrista de jazz Fili Savloff, Manu Schaller en theremin, Quique Calabrese y Silvio Ottolini en batería.

Dentro del repertorio se destacan colaboraciones de gran peso generacional y artístico. El tema «Drusilla» fue arreglado e interpretado por la pianista Carla Pugliese (nieta de Osvaldo Pugliese), mientras que la pieza «Drusilla Variation» contó con la participación de Charly García, quien realizó variaciones sobre la obra original como invitado especial. Asimismo, un aspecto biográfico relevante es la participación de su padre, el músico de jazz Héctor Basso, en la ejecución de la tuba para el tema «Walzette».

El álbum fue íntegramente grabado y mezclado por Leandro Kurfirst, con masterización de Eduardo Bergallo. Al igual que su debut solista, La Pentalpha obtuvo una destacada recepción por parte de la prensa especializada, posicionando a Basso como un referente de la música de autor y la experimentación sonora en Argentina.

La Musica Cura! (2011)

En 2011, Basso editó La música cura, un álbum que destaca por una producción ambiciosa y un ensamble de músicos de gran trayectoria en la escena del rock y la música experimental argentina.

La placa contó con un destacado despliegue de instrumentistas, incluyendo a figuras icónicas como Gustavo Cerati, Richard Coleman en guitarras, junto a las voces de Haien Qiu, Eva Faludi y Hana. El ensamble fue dirigido en gran medida por los arreglos de cuerdas de Alejandro Terán, quien también aportó viola, violín y clarinete. La instrumentación se completó con la participación de Marta Roca en violín, María Eugenia Castro en violonchelo, Pedro Onetto en piano y acordeón, Daniel Melingo en clarinete y percusión, Sole Yaya en arpa, Sebastián Schachtel en acordeón, Nicolás Rainone en contrabajo, Andrea Ciliberti en percusión y voces, Mariano Oliva en sintetizadores y programación, y Fernando Samalea en batería y percusión.

La ingeniería de sonido fue realizada por Mariano Oliva y Max Scenna durante la grabación, con mezcla a cargo de Oliva. La masterización final fue ejecutada por Manuel Schaller en Puro Mastering.

El álbum obtuvo un importante reconocimiento institucional en Argentina al ser nominado en los Premios Gardel 2012 como Mejor Álbum en la categoría World Music.

En el plano internacional, destaca la canción «Flowers», compuesta en coautoría con Haien Qiu, la cual fue incluida en la banda sonora de la película mexicana No se aceptan devoluciones (2013). El largometraje, dirigido y protagonizado por Eugenio Derbez, alcanzó un éxito histórico al convertirse en la película en español más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos, otorgando a la composición de Basso una masiva proyección internacional..^[18][19]

Espiritista (2013)

En 2013, Basso publicó Espiritista a través del sello Discos Crack y con distribución de Sony Music. Este álbum marcó un quiebre estético respecto a su trilogía anterior, alejándose transitoriamente de la música de cámara para explorar una sonoridad más excepcional, vinculada al trance, lo tribal y la música electrónica. En este trabajo, Basso asumió un rol protagónico en las voces, interpretando poesías y mantras bajo una estética de alter ego.

Aunque el disco fue lanzado en 2013, su proceso de grabación comenzó en el año 2005. La producción técnica fue realizada por Pablo Chinen, Manu Schaller y Mariano Oliva, quienes estuvieron a cargo de la grabación y mezcla. La masterización fue ejecutada por el reconocido ingeniero Mario Breuer, mientras que el arte visual del álbum fue diseñado por el desigñador Federico Rozo.

El álbum contó nuevamente con la participación de colaboradores cercanos y figuras de renombre como Gustavo Cerati y Richard Coleman en guitarras, junto a Fernando Samalea, Tito Losavio, Adi Azicri, Pablo Chinen, Sergio Sotomayor y Carolina Kleinman, entre otros. Al igual que sus trabajos precedentes, Espiritista obtuvo una favorable repercusión en la prensa especializada.^[2][20][21]

Multimedia

Como sesionista

India: Grabación y concierto con Kosmic Band (2001)

En 2002, Basso se trasladó a Chennai (Tamil Nadu, India) para participar como bajista en un proyecto musical de escala internacional. El ensamble, denominado Kosmic Band, fue conformado específicamente para la ocasión integrando músicos de dos puntos geográficos: mientras que la mayor parte de la formación —incluyendo a Enzo Buono y el ingeniero Eduardo Mackinlay— fue convocada desde Los Ángeles (Estados Unidos), Basso, Pipi Bartolini y el pianista Guillermo Klein fueron los músicos seleccionados desde Buenos Aires. Durante su estadía, el grupo sesionó en el Kosmic Studio, cercano a Golden City, Varadaiahpalem, Andhra Pradesh) para la producción de un álbum comisionado por el líder espiritual Sri Kalki Bhagavan. Las sesiones buscaron una síntesis entre la instrumentación occidental y la tradición devocional local. El punto culminante de la colaboración fue un venue masivo brindado el 7 de marzo de ese año, en el Nizam College Grounds en Hyderabad, capital de Andhra Pradesh, ante una audiencia estimada en 100.000 espectadores, con motivo del aniversario del hijo (Sri Krishnaji) del líder espiritual. Del repertorio ejecutado se destacó la interpretación del mantra Sat Chit Ananda, que produjo una respuesta coral masiva por parte de la multitud. Esta experiencia documenta un cruce cultural y geográfico singular en la trayectoria de Basso, vinculando la escena de la música argentina con contextos de espiritualidad en el sudeste asiático.

Como jurado