La Portuaria

Tanto Diego Frenkel como Christian Basso ya habían creado el grupo Clap junto a Sebastian Schachtel en teclados, Adi Azicri en guitarra, Fernando Samalea en batería, y Beno Guelber en percusión a mediados de los 80s.

Esa experimentación y recorrido musical de Frenkel y Basso, sumado a la impacto del contacto de Basso en su estancia en Paris ^[1] con el grupo exilado chileno Los Jaivas y también de la, por entonces efervescente, movida madrileña, mas la necesidad de ambos de generar un sonido y un movimiento propios que emanen del mismo ¨faro¨ cultural que es el Puerto de Buenos Aires. Todo eso fue plasmado en el diseño conceptual de ese nuevo proyecto. En su génesis nació como a un trio, junto a Fernando Samalea al que denominaron "El Trio Eléctrico" con el que durante 1989 hicieron dos presentaciones en la mítica sala porteña Prix D'Ami Luego el batería Fernando Samalea sería reemplazado por Victor Winograd, y el percusionista bahiano Eliezer Freitas Santos, con quienes se presentarían en distintas salas y escenarios de la ciudad de Buenos Aires.

En 1989 debutan con su primer disco Rosas Rojas.Por lo exótico de su propuesta, La Portuaria parecía estar al frente de una suerte de vanguardia rockera, pero sus canciones eran de fácil acceso al público. Viajan a España a hacer una gira de prensa por la edición de Rosas Rojas visitando Madrid, Valladolid, Bilbao, Valencia, etc.. A esa altura en España ya existía el formato cd por lo que la edición de Rosas Rojas ese formato es anterior en España que en Argentina. A su regreso son invitados a participar en Mi Buenos Aires Rock, un festival organizado por la Municipalidad, que convocó a cien mil personas en la Avenida 9 de Julio. Si bien el público había asistido para escuchar a Charly García y a Luis Alberto Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados. Fueron firmados por La Corporación, agencia de los productores argentinos Oscar Lòpez y Jorge Álvarez. La placa fue grabada en Estudios Panda de Buenos Aires por el Ingeniero Mariano López. Mezclado por Daniel Freiberg en Baked Potato Recording Studio en NYC, USA. Mastering por el Ingeniero Jim Shelton en Direct Digital Mastering, Europadisk NYC. Producido por Diego Frenkel y Christian Basso para EMI. El arte fue creado por Diego Chemes y Alejandro Casanegra.

Ficha técnica: Diego Frenkel en voz y guitarra electroacústica, Christian Basso en bajo, Victor Winograd en batería y Eliezer Freitas Santos en percusión. Los invitados fueron Sebastian Schönn en saxos y arreglos de vientos, Richard Nant en trompeta, Adi Azicri en trompeta, Bebe Ferreira en trombón, Manuel Miranda en saxo soprano, Rafael Cruz en persusión Andi Drlls en oboe y clarinete, Coros por Carlos Casella, Celsa Mel Gowland, Kevin Johansen y Sandra Bailak.

En 1991 el grupo inicia la producción de su segundo álbum Escenas de la vida amorosa. El tema «El bar de la calle Rodney», compuesto por Frenkel y Basso, se destaca como el éxito de la placa. ^[2]En este segundo album, se suman los músicos Sebastian Schachtel, en teclados y acordeón, Alejandro Teran, en viola y clarinete y Axel Krygier en saxo alto y barítono. El aporte de los mismos fue importantisimo para el desarrollo tímbrico ulterior de la banda. Colaborando en la producción y participando de manera cada vez más activa en la banda, Sebastián Schachtel, va a trasformarse en un nuevo miembro fundamental de la misma hasta el día de hoy.Ese año se presentan en el Teatro Astros de Buenos Aires, donde desarrollan una arriesgada puesta en escena combinada con elementos teatrales no convencionales como la actuación de la agrupación El Descueve, con la participación de Fito Páez como invitado especial.

La placa fue grabada en Estudios ION de Buenos Aires por el Ingeniero el Portugués DaSilva, entre abril y junio de 1991.La mayoría de las canciones fueron mezcladas en Estudios ION por el Portugués Da Silva excepto "El Viaje" por Osvel Costa y " Los Mejores Amigos" y "Hombres Trabajando" mezclado por Mario Breuer en Estudios Panda. El arte fue creado por Alfredo Visciglio. Las fotos del arte fueron tomadas por Cecilia Biagini y el manager era Santiago Zambonini.

Ficha técnica: Diego Frenkel en voz y guitarra electroacústica, Christian Basso en bajo, Victor Winograd en batería y Eliezer Freitas Santos en percusión. Los invitados fueron: Alejandro Teran en saxo tenor, clarinete y viola, Axel Krygier en saxo y coros y Sebastian Schachtel en teclados, acordeón y coros.

Devorador de corazones (1993) es la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por el tema homónimo, «Selva», compuesto por la dupla Frenkel-Basso,^[3] y «Nada es igual» de Frenkel (los tres cortes de difusión). El disco colocó a la banda en su grado máximo de exposición y a comienzos de 1994 el álbum llegó a ser disco platino. El mismo año (1994), concluyen la primera gran gira nacional en Obras sanitarias. Por la ocasión presentan un show junto a De La Guarda, que fue el espectáculo más novedoso y original que se vio en el país, catapultando a La Portuaria como una de las mejores bandas del año.

La placa fue grabada en Estudios Moebio en Buenos Aires por el ingeniero Martin Menzel, en marzo de 1993. Mezclado en NYC en abril de 1993 en Studio Stereo Society por el Ingeniero Fernando Krall. El arte fue creado por Pablo Holcer. Las fotos son de archivo personal de la banda. Producción ejecutiva y managment: Santiago Zambonini. Producción artística de La Portuaria.

Ficha técnica: Diego Frenkel en voz y guitarra electroacústica, Christian Basso en bajo, Victor Winograd en batería, Sebastian Schachtel en teclados, acordeón y coros, Alejandro Teran en saxo tenor, clarinete y viola, Axel Krygier en saxo y coros.

A mediados de 1995 salió a la venta el cuarto álbum, Huija, «un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos», según lo definió Frenkel a Clarín. El primer corte fue «Ruta» el segundo tema fue «Vudú danza» con un remix en Rio de Janeiro con el músico Carlinhos Brown como invitado, Donde Hubo Fuego y el contemplativo 10 segundos con müsica de Christian Basso. En éste ábum se trabajó con un criterio mucho más profundo de producción logrando un sonido contundente y experimental. Fue inmediatamente catalogado por la prensa como «uno de los más importantes del año». El álbum también fue la presentación del nuevo baterista, Martín Ghersa. ^[4]

La placa fue grabada y mezclada en el estudio Sorcerer Sound Studio, en NYC, por el ingeniero Gary Tole. Mezclado en Mystic Recording studio en Staten Island, NY. Masterizado por Ted Jensen. El arte y la foto creados por Diego Chemes. Producción ejecutiva y managment: Santiago Zambonini. Producido por Andres Levin y Camus Celli.

Ficha técnica: Diego Frenkel en voz y guitarra electroacústica, Christian Basso en bajo, Victor Winograd en batería, Sebastian Schachtel en teclados, acordeón y coros, Alejandro Terán en saxo tenor, clarinete y viola, Axel Krygier en saxo y coros y Andrés Bonomo en guitarra rítmica. Los músicos invitados fueron Miles Jay, DJ en Sofia, Supermambo y Ruta, Andres Levin, theremin en No tengo Nada, Dave Shoenberg, tachos y percusión. Viviana Farlay y Susana Szperling, coros en No Tengo Nada.

Por cuestiones contractuales editaron ese año, un esperado disco en vivo que ya había sido grabado 2 años atrás, el 12 de agosto de 1994 durante la presentación que hizo la banda en el legendario estadio de Obras Sanitarias en la Ciudad de Buenos Aires, con la actuación simultánea del grupo de teatro De La Guarda. Grabado por Pichon Dalpont y Santiago Zambonini , el LP muestra una banda sonando de una manera muy sólida coherente con la cohesión alcanzada entre los músicos luego de recorrer tocando más de 100 localidades en toda la Argentina en ese agitado año de 1994 en la banda.

Ya en 1996 la banda viaja a Barcelona para hacer sus últimos shows de esta etapa con esa formación. Al regreso de esa caótica gira, cada uno de los músicos encaró sendos proyectos artísticos.

Casi cinco años después, hacia mediados del 2000, Frenkel retomó el camino, con su principal socio del emprendimiento, el tecladista y acordeonista Sebastián Schachtel, responsable de buena parte de los 15 temas del disco Me mata la vida, el álbum que oficializa el regreso y marca el comienzo de la nueva etapa de la banda, y casi lógicamente corresponsable, junto a Frenkel, de la producción artística. A la dupla Frenkel -Schachtel se le suman Colo Belmonte en batería, Alan Ballán en bajo, José Balé en percusión, Damián Nisensohn en vientos y Coqui en trompeta. Ese mismo año se presentan en vivo en el estadio Vélez como banda invitada de la tercera visita de Sting en Argentina.

Volvemos con La Portuaria porque nos dimos cuenta de que había que recuperar la identidad del grupo, algo que forjamos durante mucho tiempo, y porque sentimos que es un proyecto al que le podemos agregar todo un nuevo contenido.

Frenkel (La Nación, junio del 2000)

En el 2002 ingresan a sello Pop Art discos y editan Hasta despertar, un EP de cinco temas que incluía una versión del bolero Perfidia muy difundida, donde se suma la incorporación de Adi Azicri en la guitarra eléctrica con una presentación de apertura de un show de Rita Lee en el Luna Park. Según la banda, el nexo entre el mundo del rock, la sonoridad electrónica contemporánea y el universo portuario misceláneo se encuentran en este material. Durante todo ese año la banda recorrió el país presentando el nuevo material.

Durante esos extensos viajes gestaron 10000km, la nueva placa que ganó el Premio Carlos Gardel al Mejor álbum grupo Pop en Argentina 2004^[5]" que luego es editada en Chile y México.

A fines del 2005, Río sale a la venta y en marzo del siguiente añ se hacen acreedores nuevamente al Premio Carlos Gardel como Mejor álbum grupo Pop en Argentina 2006. El disco se caracteriza por contener un cover de Creedence Clearwater Revival y otro de The Cure. En la grabación participan entre otros artistas invitados: German Daffunchio, Ricardo Mollo y David Byrne en la interpretación de «Hoy no le temo a la muerte». El primer corte: «Baby» asciende a los primeros puestos en las radios. David Byrne, el ex Talking Heads, viaja a la Argentina para grabar junto a la banda el vídeo de Hoy no le temo a la muerte. Se presentan junto a Byrne en una inolvidable actuación en La Trastienda donde el repertorio no solo incluye a La Portuaria sino también a los históricos She Was y Road to Nowhere de los Talking Heads. Juntos se presentan finalizando una gira en la ciudad de Bariloche

Diego Frenkel, Sebastian Schachtel y el Colo Belmonte se rodearon de Pablo Giménez en bajo, Adi Azicri en guitarra, muchos invitados (Javiera Parra, Ricky Sáenz Paz, Loly Álvarez, Coty Manigot, Carlos Cassela, Javier Weintraub, Javier Casalla y Patricio Villarejo y convocaron para la producción artística al músico electrónico Diego Vainer.

A fines de 2008, se realizan las presentaciones en vivo del álbum La vaca atada , festejando los veinte años de carrera de la banda. El último trabajo discográfico de La Portuaria tenía aires de fiesta, potentes canciones y ritmos que imprimen la marca registrada de la banda. Se destaca incorporación de Alejandro Terán (saxo y viola) y Miguel Ángel Tallarita (trompetaPercusión y vientos que ensamblan con melodías inconfundiblemente Portuarias definen la pasión de la banda por el ritmo, y los reconectó con su raíz funk, disco y afro, con la que se iniciaron como músicos y sigue siendo aún esencial en ellos.

En 2009 la banda cumplió sus veinte años de trayectoria, y luego de haberse grabado el disco, sucede un cambio en la formación ya que regresan Christian Basso, Alejandro Teran y Axel Krygier. Luego de este breve periodo en donde realizan distintas actuaciones entre ellas abrir el concierto de Kraftwerk y Radiohead en Buenos Aires, a banda se separó oficialmente en 2010.

Se presentan con la siguiente formación: Diego Frenkel, Christian Basso, Sebastian Scahchtel, Adi Azicri, mas Leon Ishi en guitarra, Pedro Bulgakov en batería, Yamile Burich en saxos y flauta y Fernando Samalea en batería y percusión.

Realizan las siguientes actuaciones:

16 de septiembre de 2018: Ciudad Emergente, Usina del Arte, La Boca, Ciudad de Buenos Aires. •

8 de diciembre de 2018: Fiesta Provincial de la Cerveza, Provincia de Mendoza. •

23 de diciembre de 2018: Urquiza y el Río, Paseo de la Costa, Vicente López, Zona Norte del Gran Buenos Aires. •

17 de diciembre de 2020: Niceto Club, Buenos Aires. Se graba el disco en vivo ¨Navegar es Preciso¨ •

27 de enero de 2021: Anfiteatro del Parque Centenario, Ciudad de Buenos Aires. •

11 de diciembre de 2021: Tecnopolis, Buenos Aires. •

23 de enero de 2023: Predio Municipal de Comodoro Rivadavia junto a Los Palmera.

El bajista y miembro original de la banda, Christian Basso y el guitarrista Adi Azicri dejan la banda.

Ingresan la bajista Maria Eva Albistur y Leon Frenkel en guitarra. Esta es la nueva formación junto a Diego Frenkel (único miembro de los originales), Sebastián Schachtel, Fernando Samalea, y músicos invitados.

12 de abril de 2025: Quilmes Rock en Tecnópolis, Buenos Aires.

31 de mayo de 2025: Makenna Cantina Club, Buenos Aires. •

2o de septiembre de 2025: Niceto CLub, Buenos Aires.