Folklore (álbum de Taylor Swift)

El álbum fue producido durante la pandemia de COVID-19. Swift declaró que vertió todos sus «caprichos, sueños, miedos y reflexiones» en el álbum y colabora con algunos de sus «héroes musicales».^[12] Aaron Dessner de The National estaba aislándose y en cuarentena con su familia, cuando Swift se le acercó a finales de abril para escribir algunas canciones a distancia. Se escribieron 11 canciones con Dessner en los próximos meses, mientras que las otras se escribieron con Jack Antonoff, Bon Iver y Joe Alwyn.^[13] «Pensé que las ideas de las canciones tardarían un tiempo en llegar y no tenía expectativas en cuanto a lo que podríamos lograr de forma remota», escribió Dessner en un tuit, «pero unas horas después de compartir música, mi teléfono se encendió con una nota de voz de Taylor de una canción totalmente escrita, el impulso nunca se detuvo realmente».^[14]

El lanzamiento del álbum fue anunciado por Swift en sus redes sociales horas antes del lanzamiento a medianoche del 24 de julio de 2020.^[15] El álbum tiene ocho versiones en versión física disponibles durante una semana en formatos de CD y vinilo de lujo, todos incluyen diferentes portadas y fotos.^[16]

Folklore es el primer álbum en el que Swift se aleja de lo tradicional, optando en cambio por lanzar un material de repente porque «[su] instinto dice que si haces algo que te gusta, deberías simplemente mostrarlo al mundo».^[17] Swift anunció por primera vez el álbum en Twitter, 16 horas antes de su lanzamiento digital a medianoche.^[18] El tema «Cardigan» fue lanzado como sencillo para la radio, acompañado de un video musical dirigido por Swift y producido por Jil Hardin,^[19][20] publicado en YouTube junto con el lanzamiento del álbum.^[15]

Folklore es un álbum de géneros indie folk, electro-folk, y chamber pop con elementos de electrónica^[21] y country,^[22] que se aleja de los sonidos pop contemporáneos de los anteriores materiales de Swift. El disco consiste en canciones downtempo^[23] que tienen una producción lo-fi «terrenal» y elegantes melodías, dando un giro moderno a la canción tradicional, construida en gran parte alrededor de «casi neoclásicos» instrumentales, como: suaves y sonoros pianos, burbujeantes y selectas guitarras, cuerdas «etéreas», percusiones «palpitantes» y fallas electrónicas fracturadas.^[21][23] Sin embargo, no evita por completo «ritmos digitales y sintetizadores de felpa» característicos de Swift, sino que «los reduce hasta que tengan una textura casi invisible».^[23] Las letras del álbum muestran la profundización de Swift en su autoconciencia^[21] y un «mayor grado de ficcionalización», menos «autorreferencial» que la mayoría de su discografía.^[24]

Calificaciones profesionales

Calificaciones agregadas
Fuente	Calificación
Metacritic	88/100[25]
Album of the Year	87/100[26]
Calificaciones
Fuente	Calificación
The Daily Telegraph	[23]
The Guardian	[27]
The Independent	[28]
NME	[22]
The Times	[29]
Rolling Stone	[30]
The Sydney Morning Herald	[31]

Folklore recibió la aclamación por parte de la crítica y la mayoría lo citó como el mejor álbum del catálogo de Swift. En el sitio web Metacritic, acumuló 88 puntos de 100 considerando 27 reseñas, lo que indica «aclamación universal» siendo la segunda puntuación más alta de cualquiera de sus álbumes.^[25]

Mark Savage de la BBC lo llamó «el álbum indie de Swift» y «un rico filón de melancolía que encaja perfectamente con los tiempos».^[32] Chris Willman de Variety escribió que «es difícil recordar a alguna superestrella pop contemporánea que se haya permitido un acto más serio o exitoso de limpieza de paladar sónico que Swift» y describió el álbum como un «asunto muy sutil pero rico».^[24] Calificando el álbum con cinco estrellas, Neil McCormick de The Daily Telegraph lo definió como una «exquisita colección de 16 canciones down-tempo de amor, pérdida, memoria, deseo, amistad y nuestra permanente necesidad de conexión humana» que solidifican «el estatus de Swift como un cantautora seria».^[23] Laura Snapes de The Guardian escribió que la «agudeza emocional de Swift nunca ha estado más asegurada» que en Folklore, y etiquetó el álbum como su «disco más coherente desde sus días de country incondicional» y también «su disco más experimental», otorgándole cinco estrellas.^[21] Escribiendo para Billboard, Jason Lipshutz elogió que el disco demuestra «el alcance y la profundidad de la habilidad artística [de Swift]», y nombró el tema «Invisible String» como «una de las canciones más rotundas que la cantante ha escrito jamás».^[33]

Folklore rompió varios récords en servicios de streaming.^[34] Ganando más de 80.6 millones de transmisiones de Spotify en su primer día, el álbum rompió el récord que anteriormente tenía Ariana Grande con su álbum Thank U, Next para la mayoría de las transmisiones de lanzamiento de un álbum de una artista femenina en la plataforma^[35] y superó al álbum de Juice Wrld, Legends Never Die con el mayor debut en streaming de 2020. En la lista de Spotify de Estados Unidos, los dieciséis temas de Folklore ocuparon los 16 primeros puestos; «The 1» se colocó en primer lugar con 4.175 millones de transmisiones, estableciendo un nuevo récord para el mayor debut de una canción de una artista femenina en los EE. UU. en la historia de la plataforma. A nivel mundial, el álbum ocupó ocho de los diez primeros lugares en Spotify; «Cardigan» debutó con 7.742 millones de transmisiones, lo que le da la mayor cantidad de transmisiones de un solo día para una canción en 2020 hasta el momento.^[34] Folklore rompió el récord de Apple Music del álbum pop más transmitido en 24 horas, con 35,47 millones de streams, y estableció el récord de streaming de género indie y alternativo de Amazon Music tanto en el mundo como en los Estados Unidos. Republic Records informó que Folklore vendió 1,3 millones de copias en todo el mundo en su día de apertura.^[36] En tanto, el 3 de agosto de 2020, el sencillo «Cardigan» debutó en la cima de la lista semanal Hot 100 de Billboard, siendo así la sexta canción de Swift en alcanzar esta marca.^[37]

Folklore debutó en el primer lugar del Billboard 200 con 846.000 unidades vendidas (615.000 ventas puras) y con esto, se convirtió en su séptimo álbum en liderar dicha lista, adicionalmente Swift se convirtió en la única artista en tener siete álbumes vendiendo más de 500.000 unidades en su primera semana. Folklore tuvo la mejor semana de ventas del año e hizo a Swift la primera artista en debutar simultáneamente en el primer lugar del Billboard 200 y del Billboard Hot 100, con su sencillo «Cardigan» en la última.

Con Folklore liderando la lista por ocho semanas no consecutivas, Swift se convirtió en la artista femenina con más semanas en el número uno con 48 en total, superando a Whitney Houston.

Las 16 canciones de Folklore debutaron en el Hot 100 convirtiendo a Swift la mujer con más entradas en la lista con 113, superando a Nicki Minaj, destacando a «Cardigan» en el primer lugar, «The 1» en la cuarta posición y «Exile» con Bon Iver en el número 6. En el Reino Unido, Folklore debutó en la primera posición con 37.000 unidades vendidas, convirtiéndose así en su quinto álbum consecutivo en debutar en dicha posición.

Notas

• Todos los títulos de las canciones son estilizados en minúsculas.

Los créditos están adaptados desde las notas del propio álbum.

Créditos adaptados del sitio web Pitchfork.

Músicos

• Taylor Swift – artista primaria
• Aaron Dessner – piano (pistas 1–4, 7, 11–16), guitarra acústica (pistas 1, 7, 11, 12, 16), guitarra eléctrica (pistas 1–4, 11–14, 16), programación de batería (pistas 1–4, 7, 11, 12), melotrón (pistas 1, 2, 11, 13, 15), OP-1 (pistas 1, 4, 16), bajo sintetizador (pistas 1, 16), percusión (pistas 2–4, 7, 11, 12, 14), bajo (pistas 2, 3, 7, 11, 12, 14, 15), sintetizador (pistas 2–4, 7, 11–13, 15), slide (guitarra) (pista 3), teclados (pista 3), afinación de cuerdas altas (pista 14), grabación de campo (pista 15), drone (pista 15)
• Bryce Dessner – orquestación (pistas 1–4, 7, 11–13)
• Thomas Bartlett – sintetizador (pista 1), OP-1 (pista 1)^[38]
• Jason Treuting – percusión (pista 1)^[38]
• Yuki Numata Resnick – viola (pistas 1, 2, 7, 11, 12), violín (pistas 1, 2, 7, 11, 12)
• Benjamin Lanz – sintetizador modular (pista 2)
• Dave Nelson – trombón (pistas 2, 13)^[38]
• James McAlister – programación de batería (pistas 2, 11), programación de ritmo (pista 12), sintetizador (pista 12), repercusión manual (pista 12), tambores (pista 12)^[38]
• Clarice Jensen – violonchelo (pistas 2, 7, 11–13)^[38]
• Rob Moose – orquestación (pistas 3, 16), violín (3, 4, 16), viola (3, 4, 16)^[38]
• JT Bates – tambores (pistas 3, 7, 13)^[38]
• Justin Vernon – vocales principales (pista 4), pulso (pista 15)^[38]
• Jack Antonoff – tambores (pistas 5, 6, 8–10, 14), percusión (pistas 5, 6, 8–10, 14), programación (pistas 5, 6, 8–10), guitarras eléctricas (pistas 5, 6, 8–10, 14), teclados (pistas 5, 6, 8–10), piano (pista 5), bajo (pistas 5, 8–10, 14), vocales de fondo (pistas 5, 6, 9, 10), guitarras acústicas (pistas 6, 8, 14), B3 (pistas 6, 14), órgano (pista 9), melotrón (pistas 14)
• Evan Smith – saxofones (pistas 5, 8–10, 14), teclados (pistas 5, 8–10), programación (pista 5), flauta (pista 8), guitarra eléctrica (pistas 8, 10), acordeón (pista 10), vocales de fondo (pista 10), clarinete (pista 14)
• Bobby Hawk – instrumentos de cuerda (pistas 5, 8, 9)
• Bryan Devendorf – programación de tambor (pista 7)^[38]
• Jonathan Low – bajo sintetizador (pista 8)^[38]
• Mikey Freedom Hart – pedal steel (pistas 10, 14), Melotrón (pista 14), piano eléctrico Wurlitzer (pista 14), clavecín (pista 14), vibráfono (pista 14), guitarra eléctrica (pista 14)
• Kyle Resnick – trompeta (pista 13)^[38]
• Josh Kaufman – armónica (pista 14), guitarra eléctrica (pista 14), lap steel (pista 14)^[38]

Técnicos

• Jonathan Low – grabación (pistas 1–4, 7, 11–16), mezcla (pistas 1–4, 7, 8, 11, 15, 16)
• Aaron Dessner – grabación (pistas 1–4, 7, 11–16), grabación adicional (pistas 2, 11)
• Laura Sisk – grabación (pistas 5, 6, 8–10, 14), grabación vocal (pistas 1–3; Swift en pista 4; 13, 15, 16)
• Jack Antonoff – grabación (pistas 5, 6, 8–10, 14)
• Bella Blasko – grabación adicional (pista 2)
• Justin Vernon – grabación vocal (Bon Iver en pista 4)
• John Rooney – asistente de ingeniería (pistas 5, 9, 14)
• Jon Sher – asistente de ingeniería (pistas 5, 9)
• Serban Ghenea – mezcla (pistas 5, 6, 9, 10, 12–14)
• John Hanes – ingeniero de mezcla (pistas 5, 6, 9, 10, 12–14)
• Randy Merrill – masterización (todas las pistas)

Instrumentos adicionales de grabación

• Kyle Resnick – viola (pistas 1, 2, 7, 11–13), violín (pistas 1, 2, 7, 11–13)
• Bella Blasko – sintetizador modular (pista 2)
• Lorenzo Wolff – instrumentos de cuerda (pistas 5, 9)
• Mike Williams – instrumentos de cuerda (pista 8)
• Jon Gautier – instrumentos de cuerda (pista 8)
• Benjamin Lanz – trombón (pista 13)