Gemini (álbum de Les Spann)
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| Gemini | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Álbum de estudio de Les Spann | |||||
| Publicación | 1961 | ||||
| Grabación | 8 y 16 de diciembre de 1960[1] | ||||
| Estudio | Plaza Sound Studios, Nueva York | ||||
| Género(s) | Jazz, cool, hard bop | ||||
| Duración | 39:27 | ||||
| Discográfica |
Jazzland (LP) Original Jazz Classics (CD) | ||||
| Productor(es) | Orrin Keepnews | ||||
| Cronología de Les Spann | |||||
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| Calificaciones | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| Allmusic |   [2] |
| The Penguin Guide to Jazz | [3] |
| The Virgin Encyclopedia of Jazz | [4] |
Gemini es el único álbum de estudio como líder del guitarrista y flautista de jazz Norteamericano Les Spann. Fue grabado en 1960, periodo en el que Spann integraba simultáneamente el quinteto de Dizzy Gillespie y la big band de Quincy Jones. El título de la obra hace referencia al signo zodiacal del músico, nacido el 23 de mayo de 1932.[5] Para este proyecto, Spann encabezó un quinteto completado por Julius Watkins (trompa), Tommy Flanagan (piano) y Sam Jones (contrabajo). La sección rítmica se alternó entre dos bateristas según la sesión: Albert "Tootie" Heath y Louis Hayes.[2]
El álbum consta de ocho temas grabados en dos sesiones de estudio distintas de diciembre de 1960, donde Spann alterna el protagonismo de sus dos instrumentos: la flauta en la del 8 de diciembre, con Tootie Heath a la batería y la guitarra en la del 16 de diciembre con Louis Hayes a la batería.[1][2]
En 1961 Jazzland Records, una subsidiaria de Riverside Records, publicó la primera edición en vinilo y en 2001 el sello discográfico Original Jazz Classics la versión en CD que fue remasterizada en los estudios de Fantasy Records[5][6]
Alex Henderson de Allmusic lamenta que este músico no dejara más grabaciones como líder y considera que «Gemini sigue siendo una excelente cita con el hard bop» donde «Spann da el cien por cien en las dos sesiones» y lo describe como "bluesero y expresivo en los temas a la guitarra e igualmente impresionante, melancólico y lírico en sus interpretaciones a la flauta,"[2] mientras que Marc Myers, historiador y periodista colaborador de The Wall Street Journal considera que el productor del álbum , Orrin Keepnews, tuvo un gran instinto musical para grabarlo en 1960: «Escuchándolo hoy, todo el álbum está magníficamente construido por Spann, y el sonido fusionado de guitarra, flauta y trompa es rico, reflexivo y melifluo.»[7]
Para Richard Cook y Brian Morton en su Guía Penguin de Jazz «el contraste en los estilos de guitarra y flauta del líder se utilizan con bastante eficacia», destacando el trabajo de la sección rítmica, aunque critican que en la mezcla de grabación final la guitarra suene poco y escondida.[3]
Lista de temas
| n.º | Título | Compositor/es | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Smile | Donald Heywood | 6:10 |
| 2. | "Con Alma" | Dizzie Gillespie | 3:33 |
| 3. | "Q'S Dues Blues" | Les Spann | 6:11 |
| 4. | "It Might As Well Be Spring" | Rodgers - Hammerstein | 4:41 |
| 5. | "Stockholm Sweetnin'" | Quincy Jones | 5:31 |
| 6. | "Blues For Gemini" | Julius Watkins | 4:51 |
| 7. | "Afterthought" | Les Spann | 5:04 |
| 8. | "(There Is) No Greater Love" | Isham Jones - Marty Symes | 4:46 |
