Hamnet (película)

Desarrollo

Los derechos cinematográficos de la novela de Maggie O'Farrell fueron adquiridos antes de su publicación por la productora londinense Liza Marshall y su empresa Hera Pictures, que se asoció con Neal Street Productions.^[13] En abril de 2023, Chloé Zhao fue contratada para dirigir y escribir el guion junto a O'Farrell.^[14] En mayo, Paul Mescal y Jessie Buckley fueron vinculados al proyecto como protagonistas,^[15] y Mescal confirmó su participación en una entrevista con British Vogue en enero de 2024.^[16]

Guion

O'Farrell inicialmente no quería participar en la escritura del guion —era su primera adaptación cinematográfica y ya estaba inmersa en otro proyecto—, pero Zhao la convenció durante una videollamada.^[17] El proceso creativo se desarrolló a larga distancia —O'Farrell en Escocia y Zhao en California— mediante notas de voz; la más larga que Zhao envió duró 58 minutos.^[18][19] O'Farrell utilizó un tablero con notas adhesivas representando cada escena de la novela para decidir cuáles conservar al destilar 350 páginas en un guion de unas 90.^[17] Ambas creadoras citaron las películas de Terrence Malick y de Wong Kar-wai —especialmente Chungking Express, por su tratamiento del contacto físico entre personas— como influencias clave para el tono visual y narrativo.^[19][18]

Zhao señaló que provenir de una cultura ajena a la tradición literaria anglófona le permitió abordar a Shakespeare sin el peso de la idolatría: «Solo tengo una lealtad, que es hacia el hermoso libro de Maggie. [...] Lo miro simplemente como un ser humano».^[20] Además de adaptar la novela, la película incorpora citas del Nine Herbs Charm, un conjuro aliterativo anglosajón, utilizando traducciones del filólogo Joseph S. Hopkins y de Stephen Pollington.^[21]

Rodaje

La fotografía principal estaba programada para iniciar en Londres el 3 de junio de 2024, pero comenzó el 29 de julio y concluyó el 30 de septiembre.^[22] Joe Alwyn y Emily Watson se unieron al reparto en agosto, junto a Steven Spielberg como productor.^[4]

El rodaje se realizó mayoritariamente en localizaciones reales de Inglaterra. La aldea de Weobley, en Herefordshire, con sus edificios tudor de madera en blanco y negro, fue rediseñada para representar a Stratford-upon-Avon; la calle principal fue cerrada durante semanas y el equipo construyó fachadas de época.^[23] La granja Cwmmau, propiedad del National Trust, sirvió como exterior de la granja Hewlands de Agnes; fue hallada por la localizadora por casualidad cuando se desvió de camino a otra propiedad, y al haber sido renovada como casa vacacional, el equipo tuvo que revertir temporalmente las modernizaciones.^[24] Las escenas del bosque se rodaron en Lydney Park Estate, Gloucestershire, y las de Londres en Charterhouse, un complejo histórico del siglo XIV.^[23]

La casa Shakespeare de Henley Street y el Teatro Globe fueron construidos en los Elstree Studios, en Hertfordshire. La diseñadora de producción Fiona Crombie construyó la casa en nueve semanas con maderas recicladas y un jardín donde se cultivaron hierbas de época para el decorado.^[23] Para el Globe, Zhao y Crombie optaron por construir una réplica a escala más íntima y rústica que el actual Globe de Bankside, que consideraron demasiado ornamentado; solo se construyó la planta baja, y las galerías superiores se añadieron digitalmente. Crombie decoró el backstage como si pudiera albergar cualquier obra de Shakespeare, incluyendo referencias a El sueño de una noche de verano.^[25] Zhao realizó un cameo en la escena del Globe, extendiendo la mano desde el balcón central, según reveló la diseñadora de vestuario Malgosia Turzanska.^[26]

Fotografía

Łukasz Żal, conocido por su trabajo en Ida, Cold War y La zona de interés, fue el director de fotografía. Żal enmarcó la historia con una cualidad observacional que evoca la retratística y la naturaleza muerta británica de los siglos XVI y XVII, conectando con el realismo mágico de la novela.^[27] Optó por una iluminación naturalista radical, donde en las escenas nocturnas solo los ojos de los actores eran visibles: «La luz tiene que emerger de la escena misma, de los objetos, el estado de ánimo, la situación».^[28]

Las imágenes del más allá de Hamnet surgieron de manera accidental cuando la fotógrafa de stills Agata Grzybowska capturó el reverso de un telón pintado del escenario; esa textura se convirtió en la clave visual para el umbral entre mundos. Żal conceptualizó el Globe como el interior del árbol donde Agnes se refugia: «Un templo construido con árboles muertos, un espacio sagrado hecho de lo que alguna vez vivió».^[28]

Música

Max Richter compuso la banda sonora utilizando instrumentos de la era isabelina —violas da gamba, nyckelharpa y zanfona— como materia prima, que posteriormente procesó electrónicamente para crear lo que describió como «sombras electrónicas».^[29] Richter envió bocetos musicales durante la preproducción que Zhao escuchaba mientras exploraba localizaciones, y posteriormente los reproducía en el set, de modo que la música se integró en el proceso creativo desde sus inicios.^[30]

Para la escena final del Globe, Richter compuso una pieza original, pero Zhao la reemplazó por «On the Nature of Daylight», una composición de Richter de 2004 perteneciente a su álbum The Blue Notebooks —utilizada previamente en películas como La llegada y Shutter Island—. La decisión surgió porque Jessie Buckley había pedido que se reprodujera durante el rodaje, y la pieza terminó por moldear sus decisiones interpretativas. La composición original de Richter se incluyó en los créditos finales.^[31] El álbum de la banda sonora, con 18 pistas, fue publicado el 26 de noviembre de 2025 por Decca Records.^[32]

Taquilla

En su estreno limitado en Estados Unidos durante el fin de semana de Acción de Gracias, Hamnet recaudó 880 000 dólares en 119 salas (1,35 millones en cinco días).^[8] Tras la expansión y las nominaciones a premios, el filme alcanzó un acumulado doméstico cercano a los 18 millones de dólares a finales de enero de 2026, con un pico semanal de 1,8 millones en la semana del 24 de enero.^[35]

En el mercado británico e irlandés, su apertura de 4,2 millones de libras fue la más fuerte entre las películas de prestigio de la temporada, superando los estrenos de One Battle After Another, Sinners y Marty Supreme.^[36] A inicios de febrero, la película recuperó el primer puesto de la taquilla británica con un acumulado de 14,8 millones de libras, acercándose a superar a Eternals (2021) como la cinta más taquillera de Zhao en ese territorio.^[37] A nivel mundial, la recaudación alcanzó aproximadamente 58 millones de dólares, con un 65 % proveniente de mercados internacionales.^[3]

Crítica

En Rotten Tomatoes, el 86 % de 315 reseñas fueron favorables, con un consenso que señala que la película «especula sobre la inspiración tras la obra maestra de Shakespeare con una fuerza emocional palpable gracias a las asombrosas interpretaciones de Jessie Buckley y Paul Mescal».^[38] Metacritic le otorgó un puntaje de 84 sobre 100 basándose en 54 reseñas, indicando «aclamación universal».^[39] Fue incluida en la lista de las diez mejores películas de 2025 del American Film Institute.^[40]

La interpretación de Buckley fue ampliamente elogiada. David Fear, de Rolling Stone, opinó que se hablará de su actuación durante años.^[41] Peter Debruge, de Variety, describió la película como «emocionalmente cruda hasta resultar casi insoportable por momentos», con una «actuación heroica» de Buckley.^[42] David Ehrlich, de IndieWire, afirmó que sería difícil imaginar un tributo más adecuado a la obra más interpretada de Shakespeare, y describió la actuación de Buckley como «anclada en una crudeza primordial».^[43] Angie Han, de The Hollywood Reporter, definió la película como «una desgarradora tremendamente actuada»,^[44] y Pete Hammond, de Deadline Hollywood, la consideró «distinta a cualquier otra cosa» por su «tranquila determinación de decir mucho sobre cómo el arte se ve afectado por la vida».^[45]

Algunas voces fueron más reservadas. Justin Chang, de The New Yorker, señaló que el uso de «On the Nature of Daylight» de Richter «se ha vuelto trillado por el sobreuso».^[46] Kyle Smith, de The Wall Street Journal, calificó la película como «un ejemplo quintaesencial de carnada para los Óscar».^[47]

Premios y nominaciones