Mamoru Miyano
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| Mamoru Miyano | ||
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Miyano en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 2019. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Miyano Mamoru | |
| Nombre nativo | 宮野 真守 | |
| Apodo | マモ y マモちゃん | |
| Nacimiento |
8 de junio de 1983 (42 años) | |
| Nacionalidad | Japonesa | |
| Lengua materna | Japonés | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,82 m (6′ 0″) | |
| Peso | 72 kg | |
| Familia | ||
| Hijos | 1 | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | ||
| Años activo | 1990-presente | |
| Empleador |
Himawari Theatre Group (1990-2025) Ken-On Group (2025-presente) | |
| Géneros | J-pop, J-rock | |
| Instrumento | Voz | |
| Discográfica | King Records | |
| Sitio web | ||
| Distinciones |
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Mamoru Miyano (宮野 真守 Miyano Mamoru?, Saitama, Prefectura de Saitama, 8 de junio de 1983) es un actor, seiyū y cantante japonés.[1][2] Es conocido principalmente por sus roles de Light Yagami en Death Note, Shū Tsukiyama en Tokyo Ghoul, Atsumu Miya en Haikyū!!, Rintarō Okabe en Steins;Gate, Tamaki Suoh en Ouran High School Host Club, Zero y Ichiru Kiryu en Vampire Knight, Setsuna F. Seiei en Mobile Suit Gundam 00, Tokiya Ichinose en Uta no Prince-sama, Rin Matsuoka en Free! y Osamu Dazai en Bungō Stray Dogs.
En los Seiyū Awards de 2007, Miyano fue nominado a dos premios por su rol como Light Yagami en Death Note, mientras que en 2008, ganó el premio al "Mejor actor de voz" en la Tokyo International Anime Fair. También, en los Seiyū Awards de ese año, ganó el premio en la categoría de "Mejor actor principal" por sus roles como Setsuna F. Seiei en Mobile Suit Gundam 00 y Hakugen Rikuson en Kōtetsu Sangokushi.
Miyano comenzó su carrera musical en 2007, lanzando su sencillo debut, «Kuon» (久遠 lit. Eternidad?), en mayo de ese mismo año y bajo la discográfica King Records.[3] En marzo de 2009, Miyano lanzó su álbum debut, titulado Break.
Primeros años

Desde su etapa en el jardín de infancia mostró gusto por expresarse en público y, al ser aficionado a la televisión, comenzó a soñar con “formar parte de ese mundo”.[4] Durante una obra escolar en la que interpretó a un ninja, mientras los demás niños simplemente hacían volteretas normales, él decidió hacerlo sin usar las manos, manteniendo los gestos característicos del personaje porque pensó que “debía hacerlo como un verdadero ninja”.[5] Al año siguiente, al representar el papel de un gato, mientras los otros niños solo vestían el disfraz y actuaban de pie, él permaneció a cuatro patas durante toda la obra, completamente metido en su papel.[5] Según ha comentado, desde los tres o cuatro años ya sentía que “actuar significaba profundizar y perfeccionarse en el papel”.[5]
Carrera como actor y actor de voz
Influenciado por su hermano, quien se unió antes a una compañía teatral, ingresó a la Himawari Theatre Group en 1990, a la edad de siete años.[6][7][8][9][10][11][12][13][14][15] Sus padres le permitieron actuar con libertad, diciéndole: «Si te gusta lo que estás haciendo ahora, continúa».[5] Durante sus años de escuela primaria y secundaria, comentó que no era un niño que asistiera con seriedad a las lecciones, sino que lo consideraba una extensión de sus actividades extracurriculares.[6] Su primer trabajo fue en un comercial titulado Seiyū Ōichi cuando cursaba el primer grado de primaria.[16] La primera obra teatral en la que participó fue A Christmas Carol de Charles Dickens.[17] En quinto grado de primaria interpretó el papel de Peter Cratchit en la producción principal de la compañía, Scrooge, por el cual fue altamente elogiado; este hecho se convirtió en un importante punto de inflexión en su carrera actoral.[5][17] Aunque en aquella época solía ausentarse de las clases, participaba en las funciones principales y en trabajos como extra.[5] Debido a que creció en ese entorno, él mismo comentó que «tal vez desde entonces pensaba, de alguna manera, que me convertiría en actor».[5]
Nunca consideró dedicarse a otra profesión, pero afirma que su forma de pensar sobre la actuación cambió significativamente durante la escuela secundaria superior.[5] Al observar que sus amigos se preocupaban y dudaban seriamente sobre su futuro —ya fuera continuar sus estudios universitarios o conseguir un empleo—, comenzó a reflexionar: «En cuanto a mi sueño de ser actor, ¿qué tipo de esfuerzo he hecho hasta ahora?».[16] Al darse cuenta de que en realidad no había hecho nada de manera activa, decidió enfrentarse seriamente a su deseo de convertirse en actor.[16] A partir de entonces, empezó a asistir con mayor frecuencia y dedicación a las clases de danza, canto y otras lecciones del teatro, compaginándolas con su vida escolar.[16][9][18][19]
Sobre su decisión de seguir la carrera actoral, sus padres le aconsejaron: «Piensa bien si esto es realmente necesario para ti y si es el camino por el que deseas vivir».[17] En ese entonces, tenía una confianza sin fundamento, creyendo temporalmente que era “diferente de los demás niños”.[9] Sin embargo, pese a haber estado involucrado en actividades artísticas desde su infancia, también sentía cierta ansiedad respecto a su futuro.[19] Durante ese periodo, varios de sus compañeros de generación, que también eran actores infantiles, comenzaron a obtener papeles importantes uno tras otro, mientras que él no lograba superar las audiciones.[9][13] Al no tener buenos resultados, empezó a acumular frustración y sentimientos de inferioridad, llegando a pensar: «No sirvo para esto», «¿Debería renunciar?» o «¿Por qué no soy capaz?».[20][9][13][14][15][18][21] En aquella época, los actores a quienes consideraba sus referentes eran Kyōzō Nagatsuka y Nanako Matsushima. Aunque no se le daban bien las audiciones, recuerda que, al ser preguntado durante una presentación: «¿Qué actor admiras?», respondió esos nombres simplemente porque le habían dejado una impresión, sin conocer mucho sobre ellos.[17] Resultó que ambos estaban trabajando juntos en un drama en ese momento, por lo que le preguntaron: «¿Has visto esta obra?». Al no saber de qué se trataba, terminó —según sus propias palabras— “cavando su propia tumba”.[17]
Su hermano, de carácter responsable, decidió concentrarse únicamente en las actividades del club escolar y no compaginarlo con el teatro; sin embargo, Miyano logró desenvolverse en ambos ámbitos simultáneamente.[17] Según él mismo, siempre fue una persona ambiciosa, y en 2009 afirmaba que aún conservaba esa faceta: «Quiero intentar hacer esto y aquello».[17] Disfrutaba plenamente de la actuación, pero también le apasionaban el canto y la danza. Durante su etapa en la escuela secundaria superior, le gustaban tanto las actividades del teatro y los clubes escolares como los eventos académicos, por lo que no podía limitarse a una sola cosa.[17] No obstante, expresó que no veía eso necesariamente como algo negativo: «Depende de uno mismo si eso es bueno o malo». Considera que haber afrontado desafíos en el canto y la danza mientras trabajaba como actor no fue un error, y añadió que «al final, todo depende de cómo uno logre darle forma a su propio camino».[17]
Durante la escuela primaria y secundaria, las lecciones en la Himawari Theatre Group se centraban principalmente en la interpretación y el canto.[17] Después de comenzar a asistir con mayor dedicación, descubrió algo nuevo: incluso para cantar, era necesario contar con una base técnica.[22] Como empezó desde un nivel principiante tanto en canto como en danza, al principio se enfocaba en controlar la respiración, y al notar sus progresos sintió gran satisfacción; aprender cosas nuevas le resultaba sumamente divertido.[22] En cuanto a la actuación y la expresión, también experimentaba frustración ante la incertidumbre constante de “¿cuál será la forma correcta de hacerlo?”.[22] Como en ese entonces no comprendía bien qué diferenciaba a un buen actor de uno malo, ver a personas de su misma generación destacar lo llevaba a preguntarse “¿qué me falta a mí?”; esa duda lo confundía aún más.[22] Esa reflexión, sin embargo, lo llevó a pensar que debía adquirir todas las habilidades técnicas posibles: aprender técnicas vocales, danza y todo aquello que pudiera dominar mediante el esfuerzo.[22] Durante las audiciones, a veces intentaba crear una individualidad forzada para destacar, pero notó que los evaluadores percibían fácilmente ese intento artificial.[22] Cuanto más pensaba en “cómo puedo causar una impresión o cómo puedo destacar, menos lograba transmitir, y a menudo terminaba frustrado por no obtener buenos resultados.[22] Fue entonces cuando decidió concentrarse en perfeccionar los aspectos técnicos de su formación.[22] Al asistir con mayor frecuencia a las clases del teatro, comenzó a recibir la atención de los representantes y a ampliar sus contactos dentro de la compañía, de quienes aprendió mucho a través de la interacción diaria.[22] Afirma que dentro de la compañía se formaron relaciones humanas tan valiosas como las que mantenía en su club de fútbol escolar.[22] En esa época formó parte de una clase especial de canto y danza, integrada únicamente por miembros seleccionados mediante audición. Todos los integrantes de esa clase aspiraban seriamente a convertirse en actores profesionales, y él recuerda con gratitud haber podido recibir lecciones junto a personas con objetivos tan claros.[22] También participó en los eventos de canto que la compañía organizaba regularmente, lo cual fue una experiencia de aprendizaje importante y le permitió descubrir el placer de cantar frente al público.[22]
Durante su etapa como estudiante de secundaria y preparatoria, apareció en varios dramas televisivos, interpretando papeles como el de un estudiante en 3-nen B-gumi Kinpachi-sensei,[23] así como el de un compañero de equipo del personaje Ryū Kitahara —interpretado por Hideaki Takizawa— en News no Onna, donde participó en algunas escenas. A pesar de sus esfuerzos, los resultados no mejoraban con facilidad y la situación permanecía prácticamente sin cambios.[9] Afirma que durante la escuela secundaria aún pensaba que “de alguna manera todo iría bien”, pero al ingresar en la preparatoria comenzó a sentirse profundamente ansioso.[13] En las obras teatrales que realizaba solía obtener papeles menores, y en televisión aparecía únicamente como extra; por ello, llegó a pensar: «Ah, esto es realmente preocupante».[24][13] Además, sentía que estaba alcanzando una edad en la que ya no podía considerarse un niño actor, lo que incrementó su inquietud respecto a su futuro.[24][13] En ese momento, decidió que quería continuar con su carrera artística, por lo que eligió una escuela secundaria que le facilitara asistir a las clases y actividades relacionadas con la actuación.[19]
Al acercarse la graduación de la escuela secundaria, sus amigos comenzaron a definir sus futuros académicos y profesionales. Durante este período de incertidumbre, él llegó a considerar otras opciones y confesó a un profesor los grandes fracasos que había experimentado durante su etapa como actor infantil, preguntándole: «¿Está bien si ingreso a la universidad ahora?».[20][9] El profesor, sorprendido, respondió: «¿Ahora?» y añadió: «¿Entonces qué harás?».[20][9] A los 18 años, durante su último año de secundaria, su entonces mánager le sugirió: «Hay un trabajo como actor de voz; ¿quieres probar la audición?».[24][20][12][25][13][14][15] Él respondió: «¡Por supuesto!», y finalmente aprobó la audición para el drama extranjero de NHK Educational I Am Caitlin, debutando así como actor de voz.[6][7][26] Como aficionado a los animes, disfrutaba de ellos como espectador, y durante la audición sintió emoción al pensar: «¿Podré formar parte del mundo de la televisión?».[6] Hasta entonces desconocía el oficio de la actuación de voz como carrera profesional.[11] Debido a que había comenzado su carrera como actor infantil y experimentado fracasos tempranos, recuerda que, si no hubiera encontrado el trabajo de actor de voz, su carrera artística podría haber terminado.[18] Respecto a cómo llegó a esa oportunidad, comenta que está profundamente agradecido y que «de alguna manera debió haber existido un vínculo o una oportunidad que me condujo a esto».[19] Al ver la primera emisión de su debut, se sintió decepcionado por su propia actuación.[13] Sin embargo, al observar a actores experimentados y esforzarse por memorizar su papel, se dio cuenta de que podía lograr combinar su voz con la interpretación de los actores extranjeros, descubriendo: «Puedo hacer este tipo de voz».[13] Esta experiencia le permitió experimentar por primera vez la diversión de la actuación de voz, mejorar diversas habilidades técnicas y, al ser su primer papel regular a los 18 años, se dedicó con entusiasmo y satisfacción.[12][13] Afirma que si no hubiera conseguido ese trabajo, probablemente habría seguido un camino distinto, y que su madre siempre lo apoyó durante ese tiempo.[9] Posteriormente, comenzó a recibir más trabajos como actor de voz, destacando por su papel de Riku en el videojuego para PlayStation 2 Kingdom Hearts.[27]
Por otro lado, tras graduarse de la escuela secundaria, se sentía inseguro y temeroso, ya que no disponía de una gran cantidad de trabajos.[28] Como no necesitaba asistir a la escuela como en su época de estudiante y no contaba con suficientes ingresos para vivir, sus días se caracterizaban por la abundancia de tiempo pero la escasez de dinero.[28][29] Consideraba que lo más importante era: «Ahora, lo que puedo hacer es cumplir correctamente con los trabajos que me han sido asignados» y, además, «aprovechar el tiempo libre para trabajar a medio tiempo y asistir a tantas clases como sea posible para mejorar mis habilidades».[29] Con el deseo de pulirse entre personas altamente motivadas y orientadas a la profesionalización, ingresó a la clase de tiempo completo de la Himawari Theatre Group, donde comenzó a recibir lecciones de canto y danza. En ese período también se encontró con estilos musicales que más tarde influirían en su carrera como cantante.[29][25]
Posteriormente, ganó reconocimiento como actor de voz al interpretar el papel de Light Yagami en la serie Death Note, transmitida entre 2006 y 2007.[30][31][14] En 2008, recibió varios premios de actuación de voz, incluyendo el Seiyū Awards.[32]
Incluso después de que aumentara su trabajo como actor de voz, continuó participando paralelamente en películas y dramas televisivos.[15] En 2010, protagonizó por primera vez una película con Wonderful World.[33]
Debutó como protagonista en un musical interpretando el papel de Tony en West Side Story. Recuerda que había visto la película durante su adolescencia y nunca imaginó que llegaría a interpretar a Tony como su primer papel principal en un musical, por lo que inicialmente se sintió algo desconcertado.[7]
El 26 de enero de 2023 se anunció que participaría como miembro regular en la sección más conocida del programa Guruguru Ninety-Nine, Gourmet Chicken Race: Gochi ni Narimasu! 24. Su color de miembro era morado, y se convirtió en el primer actor de voz en formar parte del elenco regular.[34] Sin embargo, tras la batalla final transmitida el 28 de diciembre, se confirmó su salida del programa, por lo que su participación duró únicamente un año.[35]
El 8 de junio de 2025 se anunció que se desvincularía de la agencia Himawari Theatre Group, a la que había pertenecido durante 35 años desde su época como actor infantil.[36] Al día siguiente, 9 de junio, se confirmó su ingreso a la agencia Ken-On Group.[37]
Carrera como cantante
Entre octubre de 2006 y marzo de 2007, durante la emisión de Tokimeki Memorial Only Love, conoció a Kazumi Saitō, y en 2007 terminó interpretando la canción de cierre “Kuon” para Kōtetsu Sangokushi. En aquel momento, Saitō sintió que “finalmente había surgido una nueva generación de actores de voz” y lo invitó a participar en proyectos musicales, comprendiendo su actitud y entusiasmo hacia el canto.[38] Miyano participó desde la selección de la primera canción, lo que le permitió experimentar la diversión de hacer música.[38] Gracias a “Kuon”, su nombre llamó la atención de Akio Mishima, y con el respaldo de Nana Mizuki, se confirmó su debut bajo el grupo MM de la división de producción VC de King Records. A partir de entonces, comenzó a desarrollar su carrera como artista musical, de manera paralela a su trabajo como actor de voz.
Cuando comenzó a realizar conciertos en solitario, su madre expresó: «¡Es como si no fuera mi hijo!» en señal de alegría, y hasta 2020 continúa asistiendo siempre que él tiene presentaciones en vivo o en el teatro.[4]
A partir de alrededor de 2011, sus lanzamientos comenzaron a posicionarse en los primeros lugares de los rankings de Oricon. En 2015, su duodécimo sencillo, Shine, alcanzó el primer lugar del Oricon Daily Singles Chart el 18 de abril. Con esta hazaña, se convirtió en el segundo actor de voz en lograr un primer lugar bajo su nombre personal, tras Nana Mizuki, y fue el primer actor de voz masculino en la historia en lograrlo.[39] Además, en 2016, los sencillos lanzados simultáneamente, Tempest y The Birth, debutaron en el Oricon Weekly Singles Chart el 24 de octubre en las posiciones quinta y novena, respectivamente. Con esto, se convirtió en el primer artista masculino en nueve años y tres meses en colocar dos sencillos en el Top 10 de forma simultánea, desde Shunsuke Kiyokiba.[40]
Del 11 al 28 de abril de 2009, realizó su primer concierto en solitario, MAMORU MIYANO 1st LIVE TOUR 2009 〜BREAKING!〜. El 16 de mayo de ese mismo año participó en el evento musical para artistas noveles, oricon Sound Blowin' 2009〜spring〜. El 22 de agosto de 2009 hizo su primera aparición en el mayor evento de canciones de anime en Japón, Animelo Summer Live 2009 -RE:BRIDGE-. El 4 de octubre de 2013 llevó a cabo su primer concierto en solitario de un actor de voz masculino en el Nippon Budokan, titulado MAMORU MIYANO SPECIAL LIVE 2013 〜TRAVELING!〜, con una asistencia de aproximadamente 10,000 personas.[41] Posteriormente, continuó realizando conciertos en grandes recintos como el Budokan. De las grabaciones de estos conciertos, el Blu-ray de su gira MAMORU MIYANO LIVE TOUR 2014 〜WAKENING!〜, lanzado el 28 de enero de 2015, alcanzó el segundo lugar en el Oricon Weekly BD Ranking y el primer lugar en la categoría musical el 9 de febrero, registrando la mayor venta de un Blu-ray de un actor de voz masculino.[42]
Vida personal
Estilo y características
Respecto a la interpretación de diferentes personajes, afirma que siempre procura mantener su estado neutral, de manera que pueda adaptarse a cualquier “engranaje” o rol que se requiera.[43] Comenta que, si no posee la capacidad de “cambiar de marcha” como un interruptor, puede percibir el trabajo como difícil, por lo que considera revisar sus actuaciones como una práctica importante para mantener ese estado neutral.[43]
En cuanto a los tipos de personajes que interpreta, ha dado vida a una amplia variedad, desde príncipes y jóvenes atractivos de estilo clásico, hasta roles cómicos y extravagantes o personajes con rasgos oscuros y peculiares.[15][44] En 2009, admitió que desconocía si la razón por la que era elegido para ciertos papeles se debía a alguna cualidad especial propia.[44] No obstante, siempre procura dar lo mejor de sí mismo en cada interpretación.[44] Considera gratificante que ese esfuerzo sea reconocido, y reflexiona: «Me pregunto si mis sentimientos se transmiten. Si continúo esforzándome y enfrentando cada papel con todo lo que puedo dar, tal vez aumenten las oportunidades para que el público disfrute de más de mis trabajos».[44]
Cuando se enfrenta a desafíos en su trabajo, se dedica a practicar y reflexionar, considerando si puede aplicar las correcciones y observaciones recibidas en su siguiente guion.[29] Afirma que la mejor forma de repasar su actuación es ver sus propios trabajos emitidos para verificar cómo utiliza su voz.[29] Hasta 2009, mantenía esta práctica de manera constante.[29] Durante las grabaciones, reconoce que no puede evaluarse objetivamente ni recordar con precisión todo lo que hizo; por ello, al ver el producto final reflexiona: «Si yo fuera espectador, ¿qué pensaría?» y utiliza esa evaluación para mejorar en futuros proyectos.[29] En sus primeros años, solía revisar repetidamente sus actuaciones para perfeccionarlas.[29]
Comenta que, si se aferra demasiado a la interpretación que ha elaborado por sí mismo, a veces puede pasar por alto las indicaciones del director. Por ello, procura mantener flexibilidad para desechar lo que ha preparado y así poder adaptarse a la dirección.[43] Señala que el trabajo individual de preparación solo puede cubrir lo que puede imaginar por sí mismo, sin poder anticipar los diálogos o tiempos de otros actores, lo que le llevó a reconocer la necesidad de abandonar la versión inicial del personaje.[43] Aun así, considera que este trabajo de preparación es indispensable para actuar con confianza durante las grabaciones, y lo que ha elaborado permanece en su interior, proporcionándole seguridad y respaldo.[43]
Desde niño, ha tenido la experiencia de interpretar roles, pero al convertirse en actor de voz comprendió que la actuación en anime difiere de la teatral, ya que la obra cuenta con una historia, un director y un director de sonido, y es un proceso colaborativo en el que todos los miembros del equipo contribuyen a dar vida a los personajes.[38][45] Miyano explica que analiza y construye a fondo al personaje, comprendiendo que “es un individuo con una vida particular”. Al mismo tiempo, reconoce que los animadores y demás miembros del equipo contribuyen a dar forma y movimiento al personaje, por lo que mantiene su propia filosofía profesional y se esfuerza en expresar lo que quiere transmitir con el personaje, agregando un toque que solo él puede aportar.[45] Al abordar un rol desde esta perspectiva, se genera un efecto de sinergia con el equipo, del cual surgen mejores resultados, y Miyano reflexiona: “Así es este mundo”.[45] Su enfoque no es simplemente “interpretar la vida del personaje”, sino vivirla, deseando profundamente “experimentar la vida del personaje”.[45] Además, reconoce que antes de comenzar a actuar, el personaje ya presenta una actuación y expresiones destacables, por lo que procura integrarse al trabajo de manera armoniosa y convertirse en parte de la obra.[38]
En cuanto a mantener su salud, afirma que realiza cuidados básicos como cualquier otra persona, sin medidas especiales. Durante las estaciones secas, por ejemplo, utiliza mascarillas para proteger la humedad y lleva caramelos para la garganta que le resultan adecuados, lo que le brinda tranquilidad.[45]
Hasta 2021, no se sentía cómodo escuchando su propia voz en las emisiones, aunque ocasionalmente experimentaba momentos en los que pensaba: “Eso salió bien”.[46] Al mismo tiempo, afirma que nunca consideró su voz como algo especial, y tras debutar como actor de voz no comprendía por qué se le solicitaban sus servicios.[18] Se alegraba por las oportunidades de trabajo y se entregaba por completo a ellas, aunque en ese momento no podía sostenerse únicamente con la actuación de voz.[18] Sin embargo, esos primeros trabajos le proporcionaron un punto de apoyo, lo que le permitió no continuar con estudios universitarios ni buscar un empleo fijo, y sobrevivir con trabajos a medio tiempo mientras construía su carrera hasta ese momento.[18]
Además de su trabajo como actor de voz, participa en dramas televisivos, programas de variedades, canto y teatro, y afirma que esto no le resulta extraño en absoluto, ya que siempre fue algo que deseó hacer.[13]
También ha desarrollado una carrera en radio. En 2009 comenta que comenzó a disfrutar de esta actividad, aunque al inicio le resultaba muy difícil, y en ocasiones se esforzaba demasiado por su cuenta, lo que a menudo llevaba a resultados contraproducentes.[43][44]
A lo largo de su carrera, participando en diversos tipos de producciones, ha desarrollado de manera natural una notable capacidad de análisis, la cual se ha perfeccionado especialmente en su trabajo como actor de voz.[47] A diferencia de los dramas televisivos o el teatro, las grabaciones de anime se realizan en plazos muy cortos, sin tiempo para profundizar en la interpretación durante la producción, por lo que siempre se ha preparado minuciosamente de manera previa.[47] Afirma que si no lo hiciera, simplemente estaría cumpliendo con el trabajo de manera superficial, lo que considera inaceptable. En una entrevista de 2021 declaró que nunca se relaja ni se acomoda, sino que enfrenta cada proyecto con su máximo esfuerzo.[47]
Respecto a la actitud con la que ha desarrollado su carrera, afirma que, en lugar de ser selectivo sobre lo que desea o no desea hacer, considera que lo más importante es dedicarse plenamente al trabajo que tiene frente a sí.[48] Al mismo tiempo, señala que analizar su propia situación y profundizar en cada tarea es la manera de ampliar sus posibilidades profesionales.[48]
Trabajos interpretativos
En su debut como actor de voz, fue la primera vez que actuó frente a un micrófono en un estudio de doblaje, y durante la grabación de I Am Caitlin, recibió instrucción directa del director sobre las técnicas de actuación de voz.[28] Miyano recuerda que fue una experiencia valiosa a lo largo de un año de trabajo en el estudio.[28] Comenta que no sabe si fue elegido para el papel porque su voz se adecuaba al personaje o por otra razón, pero se considera afortunado de haber sido guiado y apoyado pese a ser prácticamente un principiante en ese momento.[28]
Tras su debut como actor de voz, comenzó a recibir diversas ofertas de trabajo y decidió volver a probar con el género musical, presentándose a una audición para Musical: The Prince of Tennis, en la cual fue seleccionado para participar.[12][15][49] Comenta que esta experiencia le hizo redescubrir que “actuar es algo realmente divertido” y reafirmó su deseo de continuar interpretando.[28] Gracias a esta obra, el público que asistía a otras de sus actuaciones y eventos comenzó a aumentar, lo que le permitió ampliar su alcance artístico.[28] Durante este período continuaba tomando clases, participando en trabajos de voz y presentaciones, y afirma que poder subir a un gran escenario musical fue una experiencia que le llenó de alegría.[28]
En aquella época había muchos actores populares, y aunque a veces sentía que “las cosas no salían bien”, pensó: “Debo volver a estudiar y perfeccionar mi técnica; es momento de regresar a los orígenes y asumir un nuevo desafío”.[49][28] Ya tenía más de veinte años y se encontraba cerca de graduarse de las clases del grupo teatral, pero decidió volver a inscribirse durante un año en el curso diurno para continuar su formación.[49] Durante ese tiempo conoció a un profesor de actuación que incorporaba métodos interpretativos extranjeros, lo cual se convirtió en un punto de inflexión en su carrera actoral.[49]
Era fan del manga original Death Note,[50] y durante la audición para el papel de Light Yagami, sintió un fuerte deseo de interpretarlo, aunque era consciente de que ser elegido sería difícil. Aun así, se presentó con la determinación de que “definitivamente conseguiría el papel”.[29] Para la prueba, preparó un plan detallado comparando el guion con la obra original, y practicó su interpretación hasta quedar completamente satisfecho, un proceso que le llevó bastante tiempo.[29][43] Cuando fue seleccionado para el papel, quedó sorprendido; reconoció que la popularidad de la obra era enorme, y relató que tras el anuncio empezó a recibir mensajes de amigos y familiares, sintiendo realmente que se trataba de “un título importante”.[43] Al mismo tiempo, experimentó una gran presión debido a la responsabilidad del rol, esforzándose por no dejarse vencer por ella en cada sesión.[43] Decidió no llevar esa tensión al estudio de grabación, diciéndose: “Si me deprimo por la presión, que sea en casa; pero en el estudio debo mantener la confianza y actuar con seguridad”, ya que, según él, solo así podía interpretar plenamente al personaje.[43]
Interpretar a Light Yagami en Death Note se convirtió en una experiencia que le hizo replantearse su concepción del trabajo como actor de voz, dándose cuenta de que ser seiyū “no consiste en interpretar a un personaje, sino en vivirlo”.[38] Aunque Light es un antihéroe destinado a quedar en la historia, Mamoru Miyano explicó que el personaje vivía con una convicción y una fe firmes en su propia justicia, por lo que decidió creer en su forma de pensar y en su sentido del bien, actuando con la intención de vivir su vida desde dentro.[38] Comentó también que la escena de la muerte de Light fue especialmente intensa: se había identificado tanto con el personaje que sintió un miedo inexplicable, pensando que “al terminar esa escena, podría morir junto con él”.[38] Sin embargo, señaló que mantener una conexión tan profunda puede dificultar la transición hacia otros papeles, por lo que procura “cambiar de marcha” para no quedar atrapado emocionalmente en un personaje.[38]
En Death Note, Mamoru Miyano interpretó a Light Yagami, mientras que Kappei Yamaguchi dio voz a L, con quien compartía la mayoría de las escenas.[43] Miyano señaló que la interpretación de Yamaguchi era muy libre e imprevisible, lo que generaba una sensación de actuación en vivo, y que comprendió que esa espontaneidad y energía del momento eran más valiosas que cualquier preparación previa. Según explicó, “esa sensación de directo es la que da vida a la interpretación; es ahí donde realmente se crea la obra”.[43] Dado que Death Note es una historia centrada en los diálogos, cada intercambio modificaba la dinámica de la actuación, y Miyano afirmó que si no lograba adaptarse a esos cambios, no habría podido permanecer en ese mundo.[43] Considera que esa experiencia fue una de las lecciones más importantes que aprendió en el set. Como él mismo ha comentado, durante su infancia las cosas no siempre le salieron bien y solía preguntarse “¿cómo se llega a tener éxito?”; sin embargo, para 2024 sentía que la profesión de actor de voz le había salvado.[20] Recordando su paso por Death Note, expresó que fue en esa época cuando pensó por primera vez: “creo que empiezo a ser un poco reconocido”.[20]
En Mobile Suit Gundam 00, Miyano interpretó al protagonista Setsuna F. Seiei. A diferencia de Death Note, en la que pudo profundizar en los sentimientos de Light Yagami a partir del manga original, Gundam 00 era una obra original sin material previo, lo que le impidió realizar el mismo tipo de análisis exhaustivo.[43] Por ello, consideró que lo más importante era mantener una comunicación constante con el director, afirmando que “lo fundamental era cuánto podía discutir con él”.[43] Debido a que antes de la emisión ya se realizaban numerosos eventos relacionados con la serie, Miyano tuvo muchas oportunidades para conversar con el director durante los descansos, lo que le resultó de gran ayuda. En esas charlas, el director le fue explicando aspectos del personaje que no se mostraban en pantalla, como su trasfondo y su historia personal, elementos que Miyano integró en su interpretación de Setsuna.[43]
El papel de Setsuna F. Seiei le fue otorgado tras una audición. Según el director Seiji Mizushima, entre los actores de voz que participaron en las pruebas, Miyano fue elegido porque no tenía el típico aire de “protagonista de Gundam”, y porque interpretó de forma natural la soledad que se buscaba en el personaje.[51] Aunque su voz transmitía una imagen algo más madura de lo previsto, la elección se hizo teniendo en cuenta que el personaje envejecería a lo largo de la serie.[51] Por su parte, el director de sonido Masafumi Mima comentó que ya había percibido en Miyano, cuando interpretó al protagonista de Sōkyū no Fafner, una torpeza emocional y una delicadeza que provocaban cierta inestabilidad interpretativa, rasgos que consideró perfectos para el papel de Setsuna.[51] Entre las frases que más recuerda del personaje, Miyano destaca “Ore ga Gundam da” (“¡Yo soy Gundam!”).[52] Comentó que esa línea refleja la idea de que Setsuna veía a Gundam casi como una entidad divina, y que el cambio progresivo de esta frase en la serie —de “No puedo ser Gundam”, a “Esta vez, lo seré…”, hasta “¡Nosotros somos Gundam!”— simboliza el crecimiento y la evolución del personaje a lo largo de la historia.[52]
En el musical JoJo’s Bizarre Adventure: Phantom Blood, interpretó el papel de Dio Brando. Antes de ello, había participado en la audición para el mismo personaje en la adaptación animada de JoJo’s Bizarre Adventure, aunque no fue seleccionado para el papel.[21][53] Miyano expresó que su afecto y admiración por el personaje de Dio eran tan grandes que consideró un honor poder interpretarlo finalmente en el musical.[21] Al prepararse para el papel, estudió la interpretación de Takehito Koyasu, quien había dado voz a Dio en la versión animada.[21] Miyano señaló que, aunque sabía que nunca podría alcanzar el nivel de Koyasu, reconocerlo le permitió reflexionar y aplicar ese aprendizaje a su propio enfoque actoral, afirmando que fue la primera vez que afrontó la construcción de un personaje de esa manera.[21]
Aficiones y habilidades
En su vida privada, prefiere pasar el tiempo en interiores.[46] Durante su época de estudiante, formó parte del club de fútbol de su escuela y ha mencionado que su equipo favorito de la J. League es el Urawa Reds, de su ciudad natal en Saitama.[54]
Durante esa época, su posición en el equipo era la delantera derecha del banco, y cuando jugaba, actuaba como extremo derecho.[16] Comentó que casi siempre permanecía como suplente, y que debido a su baja resistencia física, sentía que no podía contribuir mucho, aunque siempre disfrutó jugando al fútbol.[16] Compaginar las actividades del club deportivo con el teatro fue complicado, y reconoció que tanto sus compañeros de equipo como sus padres se veían afectados por su carga de compromisos.[16] A pesar de ello, valoró mucho haber continuado con ambas actividades, especialmente en el club de fútbol de la escuela secundaria, donde encontró excelentes compañeros y considera que pasar ese tiempo con ellos fue una de sus mayores riquezas personales.[16]
En algunas ocasiones, los días de partido coincidían con actividades del grupo teatral, por lo que no podía asistir a los entrenamientos o concentraciones del club de fútbol.[16] Comentó que, al prolongarse esta situación, se sentía cada vez más culpable y llegó a consultar con su entrenador: “Quizá debería dejarlo, porque estoy causando molestias a los demás”.[16] En respuesta, el entrenador le dijo: “Has llegado hasta aquí, así que sigamos juntos hasta el final”, lo que le hizo sentirse muy agradecido y consciente de lo afortunado que había sido al encontrarse en un entorno así.[16] Miyano considera que esta experiencia le brindó muchas oportunidades para crecer como persona durante su vida escolar secundaria.[16]
Desde pequeño, Miyano era aficionado a la televisión, y disfrutaba especialmente de los programas de comedia de Ken Shimura.[10] De niño, jugaba a imitar los sketches de Unjara-ge.[55] En la boda de un tío, bailó con su hermano coreografías de Ken Shimura no Daijōbu da con gran entusiasmo.[5] Miyano reconoció que siempre había tenido una personalidad que disfrutaba llamar la atención, aunque antes de actuar solía ponerse nervioso.[5] Sin embargo, al comenzar la actuación, parece activarse un interruptor que le permite soltarse y disfrutar plenamente.[5] En 2009, señaló que esta característica seguía presente, ya que antes de salir al escenario sentía un gran nerviosismo, pero una vez actuando, se entregaba por completo al disfrute de la actuación.[5] A través de su participación en numerosas obras de anime, musicales y como artista, ha logrado personificar la imagen de un príncipe deslumbrante, e incluso puede lucir trajes de grandes casas de moda italianas con una presencia majestuosa.[56] Sin embargo, Miyano, habiendo crecido viendo a Ken Shimura, se describe a sí mismo como un “tío extraño”, más que un príncipe o un emperador.[56] Además, disfruta de los programas de comedia nocturnos.[57] Relata que suele prepararse para reírse con un poco de alcohol antes de encender la televisión, considerando este momento como muy importante para su bienestar, y cree que no hay mejor medicina que la risa.[57] Aunque aprecia los vítores y aplausos del público, lo que más valora es hacer reír a los demás, ya que sentir la risa de los demás le da una sensación de reconocimiento y seguridad.[57] Debido a su carácter naturalmente ansioso y temeroso, esto puede explicar por qué incluye elementos cómicos incluso en sus presentaciones musicales, disfrutando de hacer reír al público tal como lo haría un comediante.[57]
Miyano también es aficionado a los manga, anime y videojuegos. De niño, recuerda que tuvo que decidir entre comprar un juego nuevo para Super Famicom o tres juegos usados para Famicom, y finalmente optó por los juegos usados.[10] En esa época tenía un espíritu coleccionista, aunque con el tiempo ha adoptado un enfoque más concentrado, debido a que el tiempo disponible es limitado. Según él, cuando empieza a jugar un juego, tiende a dedicarse intensamente y le resulta difícil detenerse.[10]
Miyano disfruta cantar, y durante su adolescencia y juventud, como se mencionó anteriormente, recibió clases de manera entusiasta.[7] También le gusta ir a karaokes, y ha señalado que canciones de Ken Hirai y CHEMISTRY han influido en su actividad musical, algo por lo que se siente muy agradecido.[7]
De niño, disfrutaba de canciones de héroes y temas de anime. Hacia el sexto grado de primaria, comenzó a escuchar a la Familia Komuro, mostrando especial gusto por globe.[38] Tras ingresar a la escuela secundaria, se apasionó por Yuzu, comprando con su mesada una armónica para imitar al dúo, y también tomó la guitarra de su padre que estaba en el trastero para intentar tocarla. Hacia la segunda mitad de la secundaria, empezó a interesarse también por la música de estilo banda.[38]
Tras ingresar a la escuela secundaria, Miyano comenzó a escuchar hard rock y punk, y formó bandas de covers con sus amigos, presentándose en festivales culturales.[38] Más adelante, descubrió la música dance y el R&B, sintiéndose atraído por estos géneros, y para 2012 manifestó que también le gustaba el K-pop.[38]
En un momento de su vida, Miyano se entusiasmó con el entrenamiento de fuerza únicamente para aumentar su musculatura, hasta el punto de que la ropa le quedaba pequeña.[56] Para 2021, debido a que le resultaba difícil asistir al gimnasio, realiza flexiones en casa, con una meta diaria de 90 repeticiones.[56]
Familia y relaciones personales
La familia de Miyano es propietaria de una tienda de tofu.[45] Su madre es peluquera y, para 2005, dirigía su propio salón de belleza.[58] Tiene un hermano y una hermana menor.[6][4][59] Su hermano es el actor Shōta Miyano.[60][61]
En diciembre de 2008, anunció su matrimonio y el nacimiento de su hijo.[62] El 20 de diciembre de 2023, se informó a través de su sitio web oficial que había finalizado su divorcio en junio de ese año.[63][64] La razón, según su exesposa, fue que la pandemia de COVID-19 coincidió con su apretada agenda, generando diferencias y un prolongado período de separación, durante el cual él vivía en apartamentos temporales.[65]
En cuanto a su carrera artística, desde 2005, junto con Toshihiko Takagi, con quien coincidió en Musical: The Prince of Tennis, formó la unidad teatral SMILY☆SPIKY, centrada principalmente en espectáculos de comedia.[66]
Respecto a su carrera como cantante, Miyano reconoce que Nana Mizuki, quien facilitó su debut, ha tenido un papel fundamental en su trayectoria y la considera como una hermana mayor. Entre los colegas y mentores a quienes suele acudir, menciona a Ken'ichi Suzumura, explicando en entrevistas que le escucha y le aconseja. Con Hiroshi Kamiya, Miyano mantiene una relación cercana, considerándolo un hermano mayor, y ambos han recorrido distintas localidades juntos en eventos y campañas, además de colaborar en grabaciones de voz.[67] Por último, ha coincidido en diversos proyectos con Miyu Irino, quien también perteneció al mismo grupo teatral.[67]
Filmografía
Anime
Series de televisión
Películas
ONAs
OVAs
| Año | Título | Rol | Refs. |
|---|---|---|---|
| 2004 | Wolf's Rain OVA | Kiba | [68][69] |
| 2007 | Tsubasa: Tokyo Revelations | Kamui Shirō | |
| 2010 | Boku, Otaryman. | Yoshitani | |
| Bungaku Shōjo Memoire | Ryūto Sakurai | ||
| Durarara!! Specials | Masaomi Kida | ||
| 2011 | Fate/Prototype | Rider | |
| 2012 | Kindaichi Shōnen no Jikenbo: Kuromajutsu Satsujin Jiken-hen | Kuyō Himatsuri | |
| 2013 | Chihayafuru 2: Waga Miyo ni Furu Nagame Shima ni | Taichi Mashima | |
| 2014 | Mushibugyō OVA | Kotori Matsunohara | |
| Shin Tennis no Ōjisama vs. Genius 10 | Ryōga Echizen | ||
| 2015 | Nanatsu no Taizai OVA | Gilthunder | |
| Tokyo Ghoul: "Pinto" | Shū Tsukiyama | [200] | |
| 2016 | Ajin OVA | Kei Nagai | [68][69] |
| Overlord: Ple Ple Pleiades - Nazarick Saidai no Kiki | Pandora's Actor | ||
| 2017 | Days OVA | Kiichi Ōshiba | |
| Yume Ōkoku to Nemureru 100-nin no Ōjisama: Short Stories | Kairi | ||
| Bungō Stray Dogs: Hitori Ayumu | Osamu Dazai | ||
| 2018 | Days: Tōin Gakuen-sen! | Kiichi Ōshiba | |
| Devils' Line: Anytime Anywhere | Tamaki Anzai | ||
| 2022 | New Initial D Movie: Battle Digest | Takumi Fujiwara |
Especiales
Videojuegos
| Año | Título | Rol | Refs. |
|---|---|---|---|
| 2002 | Kingdom Hearts | Riku | [201] |
| 2004 | Kingdom Hearts: Chain of Memories | Riku, Riku Replica | [202] |
| 2005 | Kingdom Hearts II | Riku | [203] |
| Summon Night Craft Sword Monogatari: Hajimari no Ishi | Jade | ||
| 2006 | Kare to Kare no Hazama De: Saikon Kazoku Hen | Kakeru Kawada, Wataru Kawada | [204] |
| Kare to Kare no Hazama De: Wedding March | Kakeru Kawada, Wataru Kawada | ||
| 2007 | ASH: Archaic Sealed Heat | Jeekawen | [205] |
| Bakumatsu Renka: Karyuu Kenshiden | Sakihiko | ||
| Baroque | Advanced Angel | ||
| Dear My Sun!! Musuko Ikusei Capriccio | Tatsuyoshi Kagura | ||
| Death Note: Kira Game | Light Yagami | ||
| Dragon Shadow Spell | Kaito Amane, Shuki Amane | ||
| Hakarena Heart: Ta ga Tame ni Kimi wa Aru? | Ruiza Kousaka | ||
| Hakarena Heart: Kimi ga Tame ni Kagayaki o | Ruiza Kousaka | ||
| Kingdom Hearts Re:Chain of Memories | Riku, Riku Replica | ||
| Kingdom Hearts II Final Mix | Riku | ||
| La Corda d'Oro 2 | Aoi Kaji | ||
| La Corda d'Oro 2 Encore | Aoi Kaji | ||
| Ōran High School Host Club | Tamaki Suō | ||
| Star Ocean: First Departure | Roddick Farrence | ||
| Trouble Fortune Company Happy Cure | Amane Kunisaki | ||
| 2008 | Ayashi no Miya | Sawato Mitsuki | [206] |
| Castlevania Judgment | Alucard | ||
| D.Gray-man: Kami no Shitotachi | Chaoji Han | ||
| Hana Yori Dango: Koi Seyo Otome! | Rui Hanazawa | [207] | |
| Hoshizora no Comic Garden | Ryō Adachi | [206] | |
| Kingdom Hearts Coded | Riku | ||
| Karaoke Joysound Wii | San | ||
| Lux Pain | Atsuki Saijo | ||
| Mobile Suit Gundam 00 | Setsuna F. Seiei | ||
| Mobile Suit Gundam: Gundam vs. Gundam | Setsuna F. Seiei | ||
| Mobile Suit Gundam 00: Gundam Meisters | Setsuna F. Seiei | ||
| Oshare Princess DS: Oshare ni Koi Shite 2 | Yūta | ||
| Real Rode | Wataru | ||
| Sands of Destruction | Kyrie Illunis | ||
| Soul Eater: Monotone Princess | Death the Kid | ||
| Soul Eater: Plot of Medusa | Death the Kid | ||
| Super Robot Wars Z | Moondoggie | ||
| Tales of Vesperia | Flynn Scifo | ||
| True Fortune | Jun Hoshimiya | ||
| 2009 | Daemon Bride | Kuon Sumeragi, Judgement Day | [208] |
| Fullmetal Alchemist: Brotherhood | Ling Yao | ||
| Fullmetal Alchemist: Prince of the Dawn | Ling Yao | ||
| Inazuma Eleven 2 | Shirō Fubuki | ||
| Kingdom Hearts 358/2 Days | Riku | ||
| La Corda d'Oro 2 f | Aoi Kaji | ||
| La Corda d'Oro 2 f Encore | Aoi Kaji | ||
| Lucian Bee's: Resurrection Supernova | Remi J. Belmont | ||
| Mega Monster Battle NEO Galaxy Legend | Ultraman Zero | ||
| Mobile Suit Gundam: Gundam vs. Gundam Next | Setsuna F. Seiei | ||
| Ōran High School Host Club DS | Tamaki Suō | ||
| Ore ga Omae wo Mamoru | Ren | ||
| SD Gundam G Generation Wars | Setsuna F. Seiei, Shams Cōza | ||
| Skip Beat! | Shō Fuwa | ||
| Soul Eater: Battle Resonance | Death the Kid | ||
| Steins;Gate | Rintarō Okabe | ||
| Hakushaku to Yōsei: Yume to Kizuna ni Omoi o Hasete | Ulysses | ||
| Vampire Knight DS | Zero Kiryu | ||
| 2010 | Durarara!! 3-way standoff | Masaomi Kida | [209] |
| Dynasty Warriors: Gundam 3 | Setsuna F. Seiei | ||
| Kingdom Hearts Re:coded | Riku | ||
| Elsword | Raven | ||
| Fullmetal Alchemist: To the Promised Day | Ling Yao | ||
| Gundam Assault Survive | Setsuna F. Seiei | ||
| Inazuma Eleven 3 | Shirō Fubuki | ||
| Inazuma Eleven: Bakunetsu Soccer Battle | Shirō Fubuki | ||
| Katekyo Hitman Reborn! DS Fate of Heat III: Yuki no Shugosha Raishuu! | Gelaro | ||
| Kingdom Hearts Birth by Sleep | Riku, Xehanort (joven) | ||
| La Corda d'Oro 3 | Sei Amamiya | ||
| Last song to you | Reiji | ||
| Lucian Bee's Evil Violet | Remi J Belmont | ||
| Lucian Bee's: Justice Yellow | Remi J Belmont | ||
| Mobile Suit Gundam: Extreme Vs. | Setsuna F. Seiei | ||
| Monster Hunter Frontier Online Season 10 | Voz de cazador masculino tipo 19 | ||
| Rabu Kare: Ren'ai Hensa-chi Joushou-chuu | Ken Shitō | ||
| Scared Rider Xechs | Takuto Kirisawa | ||
| Storm Lover | Souya Tatsuhara | ||
| The Betrayal Knows My Name: A Prayer in the Dusk | Shūsei Usui | ||
| Uta no Prince-sama | Tokiya Ichinose | ||
| 2011 | 2nd Super Robot Wars Z: Hakai-Hen | Setsuna F. Seiei | [210] |
| Another Century's Episode Portable | Setsuna F. Seiei | ||
| Durarara!! 3way standoff -alley- | Masaomi Kida | ||
| FabStyle | Akira Hori | ||
| Frontier Gate | Kurotoki | ||
| Gundam Memories: Memories Of Battle | Setsuna F. Seiei | ||
| Inazuma Eleven GO | Shirō Fubuki | ||
| Inazuma Eleven Strikers | Shirō Fubuki | ||
| Inazuma Eleven Strikers 2012 Xtreme | Shirō Fubuki, Tōru Kadomichi, Izuno Yuu, Astaroth, Gebo Torangas | ||
| Mobile Suit Gundam: Try Age | Setsuna F. Seiei | ||
| Star Driver - Kagayaki no Takuto - Ginga Bishounen Densetsu | Takuto Tsunashi | ||
| SD Gundam G Generation World | Setsuna F. Seiei, Shams Cōza | ||
| Scared Rider Xechs: Stardust Lovers | Takuto Kirisawa | ||
| Steins;Gate: Darling of Loving Vows | Rintarō Okabe | ||
| Storm Lover Natsu Koi!! | Souya Tatsuhara | ||
| Tales of the World: Radiant Mythology 3 | Flynn Scifo | ||
| Terror of the Stratus | Seishiro Kudan | ||
| The Last Story | Zael | ||
| Uta no Prince-sama: MUSIC | Tokiya Ichinose | ||
| Uta no Prince-sama: Repeat | Tokiya Ichinose | ||
| Uta no Prince-sama: Sweet Serenade | Tokiya Ichinose | ||
| Yome Collection | Rintarō Okabe, Shino, Yogi, Nobunaga Oda, Saruhiko Fushimi, Masaomi Kida, Joker | ||
| 2012 | 2nd Super Robot Wars Z: Saisei-Hen | Setsuna F. Seiei | [211] |
| Inazuma Eleven GO Strikers 2013 | Shirō Fubuki, Tōru Kadomichi, Astaroth, Izuno Yuu, Cain Saito, Gebo Torangas | ||
| Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance | Riku | ||
| El profesor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney | Jeeken Barnrod | ||
| Project X Zone | Flynn Scifo | [212] | |
| Kaku-San-Sei Million Arthur | Arthur Blade Protector | [211] | |
| Mobile Suit Gundam: Extreme Vs. Full Boost | Setsuna F. Seiei | ||
| Mobile Suit Gundam SEED BATTLE DESTINY | Shams Cōza | ||
| SD Gundam G Generation Overworld | Setsuna F. Seiei, Shams Cōza, My Character | [213] | |
| Starry Sky: After Winter | Shiki Kagurazaka | [211] | |
| Storm Lover Kai!! | Souya Tatsuhara | ||
| Tales of the Heroes: Twin Brave | Flynn Scifo | ||
| Unchained Blades Exiv | Ryuga | ||
| Uta no Prince-sama: Debut | Tokiya Ichinose | ||
| 2013 | 7th Dragon 2020-II | Unit 13 | [214] |
| Dynasty Warriors: Gundam Reborn | Setsuna F. Seiei | ||
| Frontier Gate Boost+ | Kurotoki | ||
| Heroes' VS | Ultraman Zero, 00 Raiser, Ultraman Saga | ||
| Hanasaku Manimani | Taketo Akane | ||
| Kingdom Hearts HD 1.5 Remix | Riku | ||
| La Corda d'Oro 3: Full Voice Special | Sei Amamiya | ||
| Macross 30: Voices across the Galaxy | Rod Baltmer | ||
| Steins;Gate: Linear Bounded Phenogram | Rintaro Okabe | ||
| Storm Lover 2nd | Sōya Tatsuhara | ||
| Super Robot Wars Operation Extend | Setsuna F. Seiei | ||
| Super Robot Wars UX | Setsuna F. Seiei | ||
| Ultraman All-Star Chronicle | Ultraman Zero | ||
| Uta no Prince-sama: All Star | Tokiya Ichinose | ||
| Uta no Prince-sama: MUSIC 2 | Tokiya Ichinose | ||
| 2014 | Ayakashi Koi Gikyoku | Akito | [215] |
| Boyfriend (Beta) | Kagami Saku | ||
| K: Wonderful School Days | Saruhiko Fushimi | ||
| Daikanyama Secret Love | Yuu Izumi | ||
| Durarara!! 3way standoff -alley- V | Masaomi Kida | ||
| Kingdom Hearts HD 2.5 Remix | Riku | ||
| La Corda d'Oro 3 AnotherSky feat. Jinnan | Sei Amamiya | ||
| La Corda d'Oro 3 AnotherSky feat. Shiseikan | Sei Amamiya | ||
| La Corda d'Oro 3 AnotherSky feat. Amane Gakuen | Sei Amamiya | ||
| Magi: A New World | Mū Alexius | ||
| Kai-Ri-Sei Million Arthur | Arthur Blade Protector | ||
| Mobile Suit Gundam: Extreme Vs. Maxi Boost | Setsuna F. Seiei | ||
| Monster Hunter Mezeporta Reclamation | Lucius | ||
| Nobunaga the Fool: War's Regalia | Nobunaga Oda | ||
| Rage of Bahamut | Rusty | ||
| Ren'ai Eternal Gakuen | Hisui Tachibana | ||
| Shining Resonance | Agnum Bulletheart | ||
| Super Hero Generation | Ultraman Zero, Darklops Zero, 00 Raiser | ||
| Super Robot Wars Z III Jigoku-hen | Setsuna F. Seiei | ||
| Tales of the World: Reve Unitia | Flynn Scifo | ||
| Wonder Flick | Marulk | ||
| 2015 | 100 Sleeping Princes and the Kingdom of Dreams | Kairi, Sefir | [216] |
| 7th Dragon III Code: VFD | Unit 13 | ||
| Cross Ange: Rondo of Angels and Dragons tr. | Tusk | ||
| Dash!! Sushi Ninja | Egg | ||
| Disgaea 5: Alliance of Vengeance | Killia | ||
| Durarara!! Relay | Masaomi Kida | ||
| Fate/Grand Order | Charles-Henri Sanson, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Bedivere | ||
| Fire Emblem Fates | Leo | ||
| Hakuōki: Kyoto Winds | Hachiro Iba | ||
| K: Wonderful School Days V Edition | Saruhiko Fushimi | ||
| Lost Heroes Bonus Edition | Ultraman Zero, 00 Gundam, 00 Raiser | ||
| Lost Heroes 2 | Ultraman Zero, 00 Qan[T] | ||
| Luminous Arc Infinity | Aswad | ||
| Prince of Stride | Reiji Suwa | ||
| Project X Zone 2 | Flynn Scifo | [217] | |
| Ren'ai Jōtō! Ikemen Gakuen | Rei Toudou | [216] | |
| Rune Story | Gilthunder | ||
| Scared Rider Xechs Rev. | Takuto Kirisawa | ||
| Steins;Gate 0 | Rintaro Okabe | ||
| Super Robot Wars BX | Setsuna F. Seiei | ||
| Super Robot Wars X-Ω | Setsuna F. Seiei, Takuto Tsunashi | ||
| Super Robot Wars Z III Tengoku-hen | Setsuna F. Seiei | ||
| The Seven Deadly Sins: Knights in the Pocket | Gilthunder | ||
| The Seven Deadly Sins: Unjust Sin | Gilthunder | ||
| Tokyo Ghoul: Jail | Shū Tsukiyama | ||
| Uta no Prince-sama: All Star After Secret | Tokiya Ichinose | ||
| Xuccess Heaven | Ryūnosuke Kumogami | ||
| 2016 | Assassination Classroom: Assassin Training Plan | Gakushū Asano | [218] |
| Cardfight!! Vanguard G: Stride to Victory!! | Masato Hyuuga, Kōji Ibuki | ||
| Final Fantasy XV | Ignis Scientia | ||
| Hakuōki: Edo Blossoms | Hachiro Iba | ||
| La Corda d'Oro 4 | Sei Amamiya | ||
| NightCry | Eric | [219] | |
| Persona 5 | Ryūji Sakamoto | [218] | |
| Star Ocean: Anamnesis | Roddick Farrence | ||
| Uta no Prince-sama: MUSIC 3 | Tokiya Ichinose | ||
| Ultraman Fusion Fight! | Ultraman Zero | ||
| World of Final Fantasy | Shivalry | ||
| 2017 | Bungō Stray Dogs: Tales of the Lost | Osamu Dazai | [220] |
| Captain Tsubasa: Dream Team | Juan Diaz | ||
| Dragon Quest Rivals | Kiefer | ||
| Fire Emblem Heroes | Leo | ||
| Fire Emblem Warriors | Leo | ||
| Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue | Riku | ||
| La Corda d'Oro 2 ff | Aoi Kaji | ||
| Million Arthur: Arcana Blood | Arthur Blade Protector | ||
| Monster of the Deep: Final Fantasy XV | Ignis Scientia | ||
| Othellonia x Death Note | Light Yagami | ||
| Super Robot Wars V | Setsuna F. Seiei, Tusk | ||
| Uta no Prince-sama: Shining Live | Tokiya Ichinose | ||
| Xenoblade Chronicles 2 | Dagas/Kubira | ||
| 2018 | Final Fantasy XV: Pocket Edition | Ignis Scientia | [221] |
| Granblue Fantasy - Persona 5: Thievery in Blue | Skull / Ryūji Sakamoto | ||
| Han-Gyaku-Sei Million Arthur | Arthur Blade Protector | ||
| Knights Chronicle x Fullmetal Alchemist | Ling Yao | [222] | |
| Onmyoji | Yamata no Orochi | [221] | |
| Othellonia x Fullmetal Alchemist | Ling Yao | ||
| Persona 5: Dancing in Starlight | Ryūji Sakamoto | ||
| Persona Q2: New Cinema Labyrinth | Ryūji Sakamoto | ||
| Puyo Puyo!! Quest x Persona Q2: New Cinema Labyrinth | Ryūji Sakamoto | ||
| Steins;Gate Elite | Rintarō Okabe | ||
| Super Robot Wars X | Tusk | ||
| Tales of the Rays: Mirrage Prison | Flynn Scifo | ||
| The Seven Deadly Sins: Knights of Britannia | Gilthunder | ||
| 2019 | Bungō Stray Dogs x 100 Sleeping Princes and the Kingdom of Dreams | Osamu Dazai | [223] |
| Catherine: Full Body | Ryūji Sakamoto | ||
| Hakuōki Shinkai: Tsukikage no Shō | Hachiro Iba | ||
| Fullmetal Alchemist x Crystal of Re:union | Ling Yao | ||
| Jump Force | Light Yagami | ||
| Kingdom Hearts III | Riku, Riku Replica | ||
| Persona 5: The Royal | Ryūji Sakamoto | ||
| Super Smash Bros. Ultimate | Ryūji Sakamoto | ||
| The Seven Deadly Sins: Grand Cross of Light and Darkness | Gilthunder | ||
| Tales of Vesperia: Definitive Edition | Flynn Scifo | ||
| Tokyo Ghoul:re - Call to Exist | Shū Tsukiyama | ||
| 2020 | Show by Rock!! Fes A Live | Shū Zo | [224] |
| Persona 5 Strikers | Ryūji Sakamoto | [225] | |
| Kingdom Hearts: Melody of Memory | Riku | ||
| 2022 | SD Gundam Battle Alliance | Setsuna F. Seiei | [226] |
| Onmyoji | SP Fallen God Orochi | [227] | |
| 2023 | Persona 5 Tactica | Ryūji Sakamoto | [228] |
Doblaje
Acción real
Películas
Series de televisión
| Año | Título | Rol | Doblaje de voz para | Refs. |
|---|---|---|---|---|
| 2000-2002 | Caitlin's Way | Griffen Lowe | Jeremy Foley | [250] |
| 2014-2016 | The Musketeers | D'Artagnan | Luke Pasqualino | [251] |
| 2016-2021 | MacGyver | Angus "Mac" MacGyver | Lucas Till | [252] |
Animación
Películas
| Año | Título | Rol | Refs. |
|---|---|---|---|
| 2012 | The Lorax | Ted Wiggins | [253] |
| 2015 | El principito | Mr. Prince | [254] |
| Minions | Herb; Lou McManus | [255] | |
| 2016 | The Secret Life of Pets | Tiberius; The Sausages | [256] |
| Sing | Eddie Noodleman; Ray | [257][258] | |
| 2017 | Despicable Me 3 | Clive | [259] |
| The Boss Baby | Tim (adulto); Elvis | [260] | |
| 2018 | El Grinch | Narrador | [261] |
| Smallfoot | Percy | [262] | |
| Spider-Man: un nuevo universo | Peter B. Parker / Spider-Man | [263] | |
| 2019 | La leyenda de Hei | Wuxian | [264] |
| The Secret Life of Pets 2 | Sergei | [265] | |
| 2020 | Trolls World Tour | Cooper | [266] |
| 2021 | The Boss Baby: Family Business | Tim Templeton | [267] |
| 2022 | Minions: The Rise of Gru | Biker | [268] |
| 2023 | Spider-Man: Across the Spider-Verse | Peter B. Parker / Spider-Man | [269] |
| Super Mario Bros.: la película | Mario | [270] | |
| 2025 | Pitufos | Pitufo Sin Nombre | [271] |
Como actor
Películas
| Año | Título | Rol | Refs. |
|---|---|---|---|
| 2006 | The Prince of Tennis | Renji Yanagi | [272] |
| 2009 | 2 Steps! | Yūsuke Fujikura | [273] |
| Hana Guerilla | Tabata | ||
| Shinjuku Kabukicho Hoikuen | Tatsuya | ||
| 2010 | Wonderful World | Seishi Katayama | [274] |
| 2011 | Kami Voice | Kanade Asai | [275] |
| 2024 | 90 Years Old – So What? | Takuya Kurata | [276] |
| 2025 | Paripi Kōmei! The Movie | MC Mamo | [277] |
Series de televisión
| Año | Título | Rol | Refs. |
|---|---|---|---|
| 2019 | Yūbe wa Otanoshimi Deshita ne | Onita | [278] |
| 2020 | Hanzawa Naoki (temporada 2) | Furuya | [279] |
| 2022 | DCU: Deep Crime Unit | Hiromasa Noda | [280] |
| Ishiko and Haneo: You're Suing Me? | Fumihiko Tanzawa | ||
| I Will Be Your Bloom | Kenji Soegi | ||
| 2023 | Ranman | Itsuma Hayakawa | [281] |
| Ōoku: The Inner Chambers | Dr. Kuroki Gen'ichirō | [282] | |
| 2024 | Wing-Man | Kitakura-sensei | [283] |
Discografía
Álbumes
| Año | Título | Detalles del álbum | Refs. |
|---|---|---|---|
| 2009 | Break |
|
[284] |
| 2010 | Wonder |
|
[285] |
| 2012 | Fantasista |
|
[286] |
| 2013 | Passage |
|
[287] |
| 2015 | Frontier |
|
[288] |
| 2017 | The Love |
|
[289] |
| 2022 | The Entertainment |
|
[290] |
| 2025 | Face |
|
[291] |
Sencillos
| Año | Título | Álbum | Refs. |
|---|---|---|---|
| 2007 | "Kuon" | Break | [292] |
| 2008 | "Discovery" | ||
| "...Kimi e" | |||
| 2009 | "JS" | Wonder | |
| "Refrain" | |||
| 2010 | "Hikari, Hikaru" | Fantasista | |
| 2011 | "Orphée" | ||
| "Dream Fighter" | |||
| 2012 | "Ultra Fly" | Passage | |
| 2013 | "Kanon" | ||
| 2014 | "New Order" | Frontier | |
| "Break It" | |||
| 2015 | "Shine" | ||
| 2016 | "How Close You Are" | The Love | |
| "Shout" | |||
| "Tempest" | |||
| "The Birth" | |||
| 2019 | "Encore" | The Entertainment | |
| 2020 | "Last Dance" | ||
| "Hikari Sasu Hou e" | |||
| "ZERO to INFINITY" | |||
| 2021 | "Transparent" | ||
| "Dream on" | |||
| 2023 | "Quiet explosion" | Face | |
| "Sing a song together" | |||
| 2024 | "The Battle" | ||
| "DRESSING" |
Sencillos de personajes
| Año | Título | Personaje | Refs. |
|---|---|---|---|
| 2005 | "Midnight Sunshine" | Haruto Sakuraba | [293] |
| 2006 | "Make My Way" | [294] | |
| "Guilty Beauty Love" | Tamaki Suō | ||
| "Mata Ashita!" | |||
| 2007 | "Fight!" | [295] | |
| "Kanau Nara" | |||
| 2008 | "Soup" | Setsuna F. Seiei | [296] |
| "Hakosora" | |||
| "Sore ga Bokura no Michishirube" | Death the Kid | ||
| "Kagayaki ha Diamond" | Aoi Kaji | ||
| "December Dream" | |||
| "Corona" | |||
| 2009 | "Bara-iro Real Face" | Remy J. Belmont | [297] |
| "Believe☆My Voice" | Tokiya Ichinose | ||
| "Number Ou" | Ling Yao | ||
| "Hikari Sasu Basho e" | |||
| "True Fortune Vol. 6" ("Infinity") | Jun Hoshimiya | ||
| "Burnin' Down" | Shō Fuwa | ||
| "Prisoner" | |||
| "You're In My Heart" | Aoi Kaji | ||
| 2010 | "Hoshikuzu☆shall we dance" | Tokiya Ichinose | [298] |
| "Linda Linda" | Masaomi Kida | ||
| 2011 | "Nankoufuraku no new gate" | Rintarō Okabe | [299] |
| "Nana-juu Okubun Ichi no Kanojo" | Takuto Kirisawa | ||
| "Nanairo no Compass" | Tokiya Ichinose | ||
| "My Little Little Girl" | |||
| "Maji Love 1000%" | |||
| "Roulette" | |||
| "Netsujou Serenade" | |||
| "Issho ni Hang in there" | |||
| "Superb Spirits" | |||
| "First Galaxy" | Takuto Tsunashi | ||
| "Stand up Ears (Princess & Saver Mix)" | Cinque Izumi | ||
| "Dearly star" | |||
| 2012 | "Nando mo Umarete wa Kiete Iku Yuki no You na Mono" | Taichi Mashima | [300] |
| "one way" | Zange Natsume | ||
| "Labomen Spirits" | Rintarō Okabe | ||
| "Rainbow Dream" | Tokiya Ichinose | ||
| "1/13" | Chrollo Lucilfer | ||
| 2013 | "Splash Free" | Rin Matsuoka | [301] |
| "Ever Blue" | |||
| "Break Our Balance" | |||
| "Aqua Gate" | |||
| "Maji Love 2000%" | Tokiya Ichinose | ||
| "Yume Oibito e no Symphony" | |||
| "Crystal Time" | |||
| "Independence" | |||
| "Welcome 2 Parade! Nigoutei e Youkoso!" | Yogi | ||
| "Yakusoku no Uta" | Chrollo Lucilfer | ||
| "Legend of Galaxy" | Ultraman Zero | ||
| 2014 | "Future Fish" | Rin Matsuoka | [302] |
| "Future Fish" (versión en solitario) | |||
| "Clear Blue Departure" | |||
| "Vision" | |||
| "Go All Out!!" | |||
| "Real Wave" | |||
| "Kitto Wasurenai" | |||
| "Neo Blue Breathing" | |||
| "Over the Dream" | |||
| "Gratefully" | |||
| "Decide My Fate" | Nobunaga Oda | ||
| "Not Lonely but Fool" | |||
| 2015 | "Maji Love Revolutions" | Tokiya Ichinose | [303] |
| "Original Resonance" | |||
| "Secret Lover" | |||
| "It's a Show Time" | Saguru Hakuba | ||
| "Righteous Thunder" | Gilthunder | ||
| "Julia ni Heartbreak" | Masaomi Kida | ||
| 2016 | "Eien Misui Ni Good By" | Osamu Dazai | [304] |
| "Ao to Kurenai no Forzato" | Takuto Kirisawa | ||
| "Dan-Gun-Xechs" | |||
| "Stardust Lovers" | |||
| "Everlasting Days" | Kiichi Ōshiba | ||
| "Be My Steady" | Reiji Suwa | ||
| "You're My Courage" | |||
| "Maji Love Legend Star" | Tokiya Ichinose | ||
| "Be the Light!" | |||
| 2017 | "Rising Free" | Rin Matsuoka | [305] |
| "Free-Style Spirit" | |||
| "What Wonderful Days!!" | |||
| 2018 | "Sotto Tokete Yuku You ni" | Tamaki Anzai | [306] |
| "Over the Limit" | Takuto Kirisawa | ||
| "Kekkai" | Yamata no Orochi | ||
| "Gold Evolution" | Rin Matsuoka | ||
| "Blue Destination" | |||
| 2019 | "Toki no Jewel" | Tokiya Ichinose | [307] |
| "Target is You!" | |||
| "Brave Dream" | Rin Matsuoka | ||
| 2025 | "Awakening of Zero" (con voyager) | Ultraman Zero | [308] |
Interpretación de temas musicales
| Año | Título | Personaje | Obra | Tipo | Refs. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2007 | "Kuon" | Hakugen Rikuson | Kōtetsu Sangokushi | Tema de cierre | [68][69] |
| 2009 | "Sōkyū no Sukoa ~The score in blue~" | Aoi Kaji | Kiniro no Corda: Secondo Passo | Tema de cierre | |
| 2011 | "Orpheus" | Tokiya Ichinose | Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love 1000% | Tema de apertura | |
| 2012 | "one way" | Zange Natsume | Inu x Boku SS | Tema de cierre | |
| 2013 | "Kuon" | Tokiya Ichinose | Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love 2000% | Tema de apertura | |
| "Maji Love 2000%" | Tema de cierre | ||||
| "Splash Free" | Rin Matsuoka | Free! | |||
| "Ever Blue" | |||||
| 2014 | "New Order" | Wooser | Wooser no Sono Higurashi: Kakusei-hen | ||
| "Future Fish" | Rin Matsuoka | Free! Eternal Summer | |||
| "Clear Blue Departure" | |||||
| "Break It!" | Kōji Ibuki | Cardfight!! Vanguard G | Tema de apertura | ||
| 2015 | "Shine" | Tokiya Ichinose | Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love Revolutions | ||
| "Maji Love Revolutions" | Tema de cierre | ||||
| 2016 | "Be My Steady" | Reiji Suwa | Prince of Stride: Alternative | Tema de cierre | |
| "You're My Courage" | |||||
| "How Close You Are" | Kei Nagai | Ajin | [111] | ||
| "Shout!" | Kōji Ibuki | Cardfight!! Vanguard G: Stride Gate-hen | Tema de apertura | [309] | |
| "Everlasting Days" | Kiichi Ōshiba | Days | Tema de cierre | [310] | |
| "Ao to Kurenai no Forzato" | Takuto Kirisawa | Scared Rider Xechs | Tema de apertura | [311] | |
| "The Birth" | Kei Nagai | Ajin Part 3: Shōgeki | Tema de cierre | [312] | |
| 2018 | "Sotto Toketeyuku Yō ni" | Tamaki Anzai | Devils' Line | [313] | |
| 2019 | "Hikari Sasu Hou e" | Kaname Shigeyoshi | Ahiru no Sora | [314] | |
| 2020 | "Last Dance" | Kurō Sakuragawa | Kyokō Suiri | [315] | |
| 2021 | "ABC Taisō" | Iketeru Daga | Uramichi Oniisan | Tema de apertura | [316] |
| "Dream on" | Tema de cierre | [317] | |||
| 2023 | "Invincible Love" | Kurō Sakuragawa | Kyokō Suiri Season 2 | [318] | |
| "Quiet explosion" | Brian Nightraider | The Marginal Service | Tema de apertura | [319] |