Mel Gibson
actor, director y productor de cine estadounidense
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Mel Colm-Cille Gerard Gibson (Peekskill, Nueva York, 3 de enero de 1956), conocido como Mel Gibson, es un actor, director y productor de cine estadounidense. Ganador de múltiples premios, es conocido tanto por dirigir películas de carácter histórico como por sus papeles de héroe de acción, en particular por su papel revelación como Max Rockatansky en las tres primeras entregas de la película posapocalíptica Mad Max (1979-1985) y como Martin Riggs en la franquicia policial Lethal Weapon (1987-1998).
| Mel Gibson | ||
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Gibson en el Festival de Cine de Cannes de 2016 | ||
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 Enviado presidencial especial en Hollywood Actualmente en el cargo | ||
| Desde el 20 de enero de 2025 | ||
| Junto con | Sylvester Stallone y Jon Voight | |
| Presidente | Donald Trump | |
| Predecesor | Cargo creado | |
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Mel Colm-Cille Gerard Gibson | |
| Nacimiento |
3 de enero de 1956 (70 años) Peekskill, Estados Unidos | |
| Nacionalidad |
Estadounidense Irlandesa | |
| Religión | Catolicismo | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,77 m (5′ 10″)[1][2] | |
| Peso | 78 kg (172 lb)[1][2] | |
| Familia | ||
| Padres |
Hutton Gibson Anne Patricia Reilly | |
| Cónyuge | Robyn Moore (matr. 1980; div. 2011) | |
| Pareja |
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| Hijos | 9 | |
| Educación | ||
| Educado en | National Institute of Dramatic Art | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor, director, productor | |
| Años activo | 1976-presente | |
| Miembro de | Sindicato de Guionistas del Oeste de los Estados Unidos | |
| Premios artísticos | ||
| Premios Óscar |
Mejor director 1995 Braveheart Mejor película 1995 Braveheart | |
| Globos de Oro |
Mejor director 1995 Braveheart | |
| Otros premios |
Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor director 1995 Braveheart | |
| Distinciones |
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| Firma | ||
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Se trasladó con sus padres a Sídney (Australia), cuando tenía doce años. Estudió interpretación en el Instituto Nacional de Arte Dramático, donde actuó en una producción de Romeo y Julieta. Durante la década de 1980, fundó la productora Icon Entertainment. El director Peter Weir lo eligió como uno de los protagonistas de Gallipoli (1981), un drama sobre la Primera Guerra Mundial, actuación por la cual Gibson recibió el premio al mejor actor del Instituto de Cine Australiano.
En 1995, produjo, dirigió y protagonizó la película bélica Braveheart, por la que obtuvo el Globo de Oro al mejor director, el Premio Óscar al mejor director y el Premio Óscar a la mejor película. Posteriormente dirigió y produjo La Pasión de Cristo (2004), sobre las últimas horas de la vida de Jesucristo, que fue tanto un gran éxito financiero como altamente controvertida. Recibió también reconocimiento de la crítica por dirigir la película de acción y aventuras Apocalypto (2006), ambientada en Mesoamérica a comienzos del siglo XVI. Entre sus papeles más destacados como actor en ese periodo se encuentran Rescate (1996), Payback (1999), What Women Want (2000), El patriota (2000), We Were Soldiers (2002) y Señales (2002).
Tras diversos problemas legales y la filtración pública de declaraciones controvertidas, la popularidad de Gibson en Hollywood disminuyó, lo que afectó a su carrera. Posteriormente protagonizó Edge of Darkness (2010) y The Beaver (2011). Su regreso a la dirección tras una ausencia de diez años, con Hasta el último hombre (2016), obtuvo dos premios Óscar. Asimismo, coprotagonizó los filmes Dragged Across Concrete (2018), The Professor and the Madman (2019), Boss Level (2019) y El milagro del padre Stu (2022).
Primeros años
Mel Colm-Cille Gerard Gibson[3] nació el 3 de enero de 1956,[4] en Peekskill (Nueva York),[5] en una familia de ascendencia irlandesa estadounidense, como el sexto de 11 hijos, y el segundo hijo de Hutton Gibson, un escritor, y Anne Patricia (de soltera Reilly, fallecida en 1990),[5][6] nacida en Irlanda. Su abuela materna fue una cantante de ópera australiana, Eva Mylott. Uno de sus hermanos menores, Donald, también es actor.
Su nombre, Mel, proviene del fundador de la diócesis de Ardagh, un santo irlandés del siglo V, mientras que su nombre Columcille, también ha sido vinculado a un santo irlandés.[7] Columcille es el nombre de la parroquia irlandesa del condado de Longford donde nació y creció su madre, Anne Reilly. Mel Gibson nació y vivió sus primeros años en Estados Unidos, donde el padre de Mel trabajaba para la compañía de ferrocarriles New York Central, cuando sufrió una lesión por la que demandó a la empresa, en febrero de 1968. El jurado le concedió indemnizaciones por 145.000 $.[8] Luego, la familia Gibson se fue a vivir a Australia debido a las protestas de Hutton Gibson contra la Guerra de Vietnam, en la que los hermanos mayores de Mel se arriesgaban a ser reclutados. También se debió a que Hutton pensaba que los cambios en los Estados Unidos se estaban volviendo inmorales.
Carrera
Resumen
Gibson recibió críticas favorables cuando apareció por primera vez en la escena cinematográfica, así como comparaciones con varias estrellas clásicas del cine. En 1982, Vincent Canby escribió que «el Sr. Gibson recuerda al joven Steve McQueen... No puedo definir la «calidad de estrella», pero, sea lo que sea, el Sr. Gibson la tiene».[9] Gibson también fue descrito como «una combinación de Clark Gable y Humphrey Bogart».[10] Sus papeles en la serie de películas Mad Max, Gallipoli (1981), de Peter Weir, y la serie de películas Lethal Weapon le valieron la etiqueta de «héroe de acción».[11]
Más tarde, se expandió hacia dramas humanos como la versión cinematográfica de Hamlet (1990), de Franco Zeffirelli, y papeles cómicos como los de Maverick (1994) y What Women Want (2000). Pasó a la dirección y producción con El hombre sin rostro (1993), Braveheart (1995), La pasión de Cristo (2004), Apocalypto (2006) y Hasta el último hombre (2016). Jess Cagle de Time comparó a Gibson con Cary Grant, Sean Connery y Robert Redford.[11] Connery incluso sugirió que Gibson debería interpretar al próximo James Bond. Gibson rechazó el papel, según se informó, porque temía quedar encasillado.[12]
Actuación
Gibson estudió en el Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) de Sídney.[13] Como estudiantes, Gibson y la actriz Judy Davis interpretaron los papeles principales en Romeo y Julieta, y Gibson interpretó el papel de la reina Titania en una producción experimental de Sueño de una noche de verano.[14] Tras graduarse en 1977,[15] Gibson comenzó inmediatamente a trabajar en el rodaje de Mad Max, y continuó trabajando como actor teatral y se unió a la Compañía Estatal de Teatro de Australia del Sur en Adelaida. Los créditos teatrales de Gibson incluyen el personaje de Estragón (con Geoffrey Rush) en Esperando a Godot y el papel de Biff Loman en una producción de 1982 de Muerte de un viajante en Sídney. La actuación teatral más reciente de Gibson, con Sissy Spacek, fue la producción de 1993 de Cartas de amor de A. R. Gurney, en Telluride (Colorado).[16]
Mientras era estudiante en NIDA, hizo su debut cinematográfico en la película Summer City de 1977, por la cual le pagaron cuatrocientos dólares.[17] Gibson obtuvo su papel revelación como el sobreviviente postapocalíptico en Mad Max (1979), de George Miller. La exitosa película financiada de forma independiente ayudó a convertirlo en una estrella internacional. En Estados Unidos, los acentos australianos de los actores fueron doblados con acentos estadounidenses.[18] Por este papel recibió nueve mil dólares. Poco después de filmar esa película, participó en una temporada con la South Australian Theatre Company. Durante ese período, compartía un apartamento en Adelaida por treinta dólares a la semana con su futura esposa, Robyn Moore. Después de Mad Max, interpretó a un joven con discapacidad intelectual en la película Tim (también de 1979).[19] Gibson también apareció como invitado en series de televisión australianas. Participó en la serie The Sullivans como el teniente naval Ray Henderson,[20] en la serie policial Cop Shop[19] y en el episodio piloto de la serie carcelaria Punishment, producida en 1980 y emitida en 1981.[21][22]
Gibson se unió al elenco de la película de acción de la Segunda Guerra Mundial Attack Force Z, que no se estrenó hasta 1982, cuando Gibson ya se había convertido en una estrella más grande. El director Peter Weir lo eligió como uno de los protagonistas del drama de la Primera Guerra Mundial Gallipoli (1981), sobre un grupo de jóvenes de la Australia Occidental rural que se alistan en la Fuerza Imperial Australiana durante la Primera Guerra Mundial para luchar contra el Imperio Otomano, donde participan en la batalla de Galípoli de 1915. A lo largo de la película, los jóvenes van perdiendo lentamente su inocencia respecto a la guerra. El clímax se centra en la desastrosa ofensiva australiana conocida como la batalla de Nek. Peter Weir eligió a Gibson para el papel de Frank Dunne, un vagabundo irlandés-australiano con un intenso cinismo sobre luchar por el Imperio Británico. El actor recordó:
Había audicionado para una película anterior y me dijo desde el principio: «No voy a elegirte para este papel. No tienes la edad suficiente. Pero gracias por venir, solo quería conocerte». Me dijo que me quería para Gallipoli un par de años después porque yo no era el australiano arquetípico. Tenía a Mark Lee, el chico australiano ideal, de aspecto angelical, y quería algo con una sensibilidad moderna. Pensaba que el público necesitaba a alguien con quien identificarse en su propio tiempo.[23]
Gibson dijo posteriormente que Gallipoli «no es realmente una película de guerra. Eso es solo el telón de fondo. En realidad es la historia de dos jóvenes». La película, aclamada por la crítica, ayudó a impulsar aún más la carrera de Gibson. Gallipoli le valió el premio a mejor actor del Instituto de Cine Australiano.[24] También ayudó a que ganara la reputación de ser un actor serio y versátil, y le consiguió al agente de talentos de Hollywood Ed Limato. La secuela Mad Max 2 (1982) fue su primer éxito en Estados Unidos, donde se estrenó como The Road Warrior.
Gibson interpretó a un periodista ingenuo pero ambicioso con Sigourney Weaver y Linda Hunt en el atmosférico thriller romántico de The Year of Living Dangerously (1982), dirigido por Peter Weir y basado en la novela homónima de Christopher Koch. La película fue tanto un éxito de crítica como comercial, y el emergente actor fue fuertemente promocionado por el estudio MGM. En su reseña del filme, Vincent Canby, de The New York Times, escribió: «Si esta película no convierte al Sr. Gibson en una estrella internacional, entonces nada lo hará. Posee tanto el talento necesario como la presencia en pantalla».[25] Según John Hiscock, de The Daily Telegraph, la película, en efecto, consolidó a Gibson como un talento internacional.[26] Gibson se mostró inicialmente reacio a aceptar el papel de Guy Hamilton. «No necesariamente veía mi papel como un gran desafío. Mi personaje era, como sugiere la película, una marioneta. Y lo interpreté así. No era algo de estrella, aunque lo publicitaran de ese modo».[23] Gibson también vio ciertas similitudes entre él y el personaje: «No es un encantador nato. Es algo inmaduro y tiene asperezas, y supongo que se podría decir lo mismo de mí».[10]
Tras una pausa de un año en la actuación cinematográfica después del nacimiento de sus hijos gemelos, Gibson siguió los pasos de Errol Flynn, Clark Gable y Marlon Brando al interpretar a Fletcher Christian en una recreación fílmica del motín del Bounty. La película resultante, The Bounty (1984), es considerada la versión más fiel históricamente. Sin embargo, Gibson expresó que el revisionismo del filme no fue lo suficientemente lejos y que su personaje debería haber sido presentado como el antagonista de la historia. Además, elogió la actuación de Anthony Hopkins como el teniente William Bligh como el mejor aspecto de la película. La primera película estadounidense de Gibson fue el drama The River (1984), de Mark Rydell, en la que él y Sissy Spacek interpretaron a agricultores de Tennessee que luchan por salir adelante. Luego, protagonizó la cinta de romance gótico Mrs. Soffel, una historia real (también de 1984) para la directora australiana Gillian Armstrong. Gibson y Matthew Modine interpretaron a hermanos convictos condenados, con Diane Keaton en el papel de la esposa del alcaide que los visita para leerles la Biblia. Gibson ganó su primer salario de un millón de dólares por interpretar a Max Rockatansky por tercera vez en Mad Max: más allá de la cúpula del trueno (1985).[27][28] En 1985, después de trabajar en cuatro películas consecutivas, se tomó casi dos años de descanso en su rancho ganadero en Australia.[29]
Regresó para actuar en Lethal Weapon (1987), una película que ayudó a consolidar su estatus como protagonista en Hollywood.[30] En Lethal Weapon interpretó el papel del detective del Departamento de Policía de Los Ángeles Martin Riggs, un veterano de Vietnam recientemente viudo, con tendencias suicidas y una inclinación por la violencia y el uso de armas de fuegom, cuyo compañero es el detective Roger Murtaugh (Danny Glover). Su siguiente película fue Tequila Sunrise (1988), de Robert Towne, seguida de Lethal Weapon 2 (1989), donde vuelve a coincidir con Glover y se les une Joe Pesci. Luego protagonizó tres películas consecutivas, todas estrenadas en 1990: Bird on a Wire, Air America y Hamlet. Interpretando al príncipe danés de William Shakespeare en Hamlet de Franco Zeffirelli, Gibson realizó la inusual transición del cine de acción al drama clásico. Fue elegido junto a actores shakespeareanos experimentados como Ian Holm, Alan Bates y Paul Scofield. Comparó trabajar con Scofield con «ser arrojado al ring con Mike Tyson».[31] Scofield dijo sobre Gibson: «No es el tipo de actor que uno pensaría ideal para Hamlet, pero tenía una enorme integridad e inteligencia».[32] Durante la década de 1990, alternó entre proyectos comerciales y personales. Sus películas en la primera mitad de la década fueron Eternamente joven, Lethal Weapon 3, Maverick y Braveheart. Luego protagonizó Rescate, Conspiracy Theory, Lethal Weapon 4 y Payback. Según Variety, con su cuarta entrega, la saga de Lethal Weapon se convirtió en «la máxima expresión del cine de policías compañeros».[33] Gibson también fue la voz hablada y cantada de John Smith en Pocahontas de Disney.
Gibson recibió un salario récord de veinticinco millones de dólares por aparecer en El patriota (2000).[34] Recaudó más de cien millones de dólares, al igual que otras dos películas en las que participó ese año: Chicken Run y What Women Want.[11] En 2002, apareció en el drama sobre la Guerra de Vietnam We Were Soldiers y en Señales, que se convirtió en la película más taquillera de su carrera como actor.[35] Mientras promocionaba Señales, Gibson dijo que ya no quería ser una estrella de cine y que solo volvería a actuar si el guion fuera realmente extraordinario. En 2010, apareció en Edge of Darkness, lo que marcó su primer papel protagónico desde 2002,[36] y fue una adaptación de la miniserie británica del mismo nombre.[37] En junio de ese mismo año, estuvo en Brownsville (Texas) filmando escenas para la película Get the Gringo, sobre un criminal profesional que es enviado a una dura prisión en México.[38]
A continuación protagonizó The Beaver (2011), un drama sobre un alcohólico deprimido dirigido por su excompañera de reparto en Maverick, Jodie Foster.[39] The Beaver se estrenó en e de maal festival South by Southwest en 2011, pero tuvo una mala recaudación en su estreno limitado,[40] lo que llevó a su distribuidora a cancelar el estreno nacional y optar por una distribución reducida en salas de cine de autor.[41] Foster opinó que la película no tuvo éxito entre el público porque era una comedia dramática y «muy a menudo los estadounidenses no se sienten cómodos con ese tipo de mezcla».[42] Antes de su estreno, gran parte de la cobertura se centró en la inevitable asociación entre los problemas del protagonista y los propios problemas personales y legales de Gibson.[43] La revista Time escribió: «The Beaver es un drama doméstico sombrío y triste que presenta a un alcohólico en crisis aguda… Es difícil separar la historia real de Gibson de lo que ocurre en pantalla».[44] En ese mismo periodo, también interpretó a dos villanos: Luther Voz en Machete Kills (2013) y Conrad Stonebanks en The Expendables 3 (2014), con Sylvester Stallone. Gibson interpretó el papel principal en el thriller neo-noir Dragged Across Concrete (2018), dirigido por S. Craig Zahler, donde compartió pantalla con Vince Vaughn.[45] Luego protagonizó The Professor and the Madman (2019).
Producción
Después de su éxito en Hollywood con la saga de Lethal Weapon, Gibson comenzó a dedicarse a la producción y la dirección. Junto a su socio Bruce Davey, fundó Icon Productions en 1989 con el fin de realizar Hamlet.[46]
A finales de 1996, el productor neozelandés Timothy White fue nombrado director fundador de una empresa conjunta de coproducción entre Fox y Gibson, llamada Fox-Icon, con sede en Fox Studios Australia en Sídney.[47] La compañía no logró producir ninguna película y cerró en diciembre de 1999.[48]
Gibson ha producido varios proyectos para televisión, incluyendo una biografía de Los Tres Chiflados y el documental de PBS de Carrier (2008). Icon pasó de ser solo una compañía de producción a convertirse también en una distribuidora internacional y exhibidora de cine en Australia y Nueva Zelanda.[49] Gibson figura como productor ejecutivo de Sonido de libertad, un filme de 2023 basado en una historia real que gira en torno al tráfico de menores.[50]
Dirección
El hombre sin rostro (1993)
Según Robert Downey Jr., los ejecutivos de un estudio animaron a Gibson en 1989 a probar la dirección, una idea que él rechazó en ese momento.[51] Gibson recordó que como actor solía prestar atención a la parte técnica, haciendo numerosas preguntas sobre detalles del proceso, desde el uso de lentes hasta las decisiones de rodaje. Según explicó, esa curiosidad constante lo llevó a almacenar ese conocimiento de manera casi inconsciente.[52] Gibson hizo su debut como director en 1993 con El hombre sin rostro, proyecto con un presupuesto de doce millones de dólares[53] que consideró «no muy arriesdado».[52] El hombre sin rostro narra la relación entre un profesor solitario y desfigurado, McLeod, y un niño con problemas familiares al que decide ayudar. A medida que desarrollan una fuerte amistad, los prejuicios y rumores sobre el pasado del profesor —incluida una acusación polémica— provocan que la madre del niño intente separarlos, poniendo en riesgo el vínculo que habían construido. Después de que varios actores —incluyendo William Hurt— rechazaron el papel de McLeod, Gibson decidió interpretarlo él mismo. El director declaró después del rodaje: «No volveré a dirigirme a mí mismo. Es demasiado difícil… pero definitivamente dirigiré».[53]
Aunque el director reconocía que el atractivo para el público debía ser prioritario, sostenía que una obra cinematográfica debía ofrecer algo más que una experiencia superficial. En ese sentido, concibió la película como una reflexión sobre la tendencia a juzgar a las personas por su apariencia, proponiendo en cambio «mirar más allá de las apariencias para poner a prueba el verdadero valor de las personas». También destacó su intención de evitar un tono moralizante, explicando que «no quería predicar a los gritos», sino construir «una película tranquila, que hablara en voz baja». Esta decisión se reflejó tanto en el estilo como en la producción, que se mantuvo alejada de los recursos espectaculares habituales del cine comercial, como explosiones o escenas de acción. Asimismo, el director subrayó que el conflicto central no residía en la violencia física, sino en formas más sutiles pero igualmente dañinas de agresión interpersonal como el chisme y la calumnia.[54] El crítico Roger Ebert elogió su trabajo como actor y director, afirmando que Gibson «demuestra que posee no solo un buen sentido visual, sino también —algo aún más raro— la confianza para saber qué es necesario contar y qué se puede ignorar».[55]
Braveheart (1995)
Gibson dirigió, produjo y protagonizó Braveheart, película estrenada en 1995. Se trata de una obra biográfica sobre Sir William Wallace, un patriota y combatiente de la resistencia escocesa que fue ejecutado en 1305 por alta traición contra el rey Eduardo I de Inglaterra. Con un presupuesto de setenta millones de dólares, Gibson asumió el desafío de realizar un filme de gran escala inspirado por el trabajo de Kevin Costner en Dances with Wolves.[56] Antes de filmar, el director llevó a cabo un proceso de investigación visual en el que recopiló y analizó numerosas escenas de batalla con el objetivo de «ir más allá de todo esto» y desarrollar un enfoque propio.[57] Braveheart destacó por el uso de miles de extras —incluidos soldados de las Fuerzas de Defensa Irlandesas— y el empleo de múltiples cámaras en una época en la que aún no se podían añadir multitudes mediante gráficos por computadora. Las secuencias de batalla mostraban decapitaciones, soldados empalados y caballos mutilados. La producción también recurrió a soluciones prácticas, como caballos mecánicos, para rodar escenas de combate intensas sin dañar animales. En su labor como director, Gibson priorizó el impacto narrativo y visual por encima de la fidelidad histórica, introduciendo cambios deliberados.[56]
El crítico Gene Siskel opinó que «además de escenificar bien las escenas de batalla, Gibson también logra recrear la suciedad y el ambiente de hace setesientos años».[58] El actor James Cosmo recordó que «Mel quería dar al público la impresión de lo sangriento y aterrador que era el combate cuerpo a cuerpo y la carga de los caballos pesados». Cosmo agregó que «el montaje final fue sangriento, pero no fue nada comparado con lo que se dejó fuera en la sala de edición».[59] El resultado fue un éxito tanto comercial como crítico, con una recaudación superior a los doscientos millones de dólares, consolidando a la película como un referente del cine épico histórico e influyendo en producciones posteriores del género.[56] En particular, la secuencia de la Batalla del Puente de Stirling es considerada por la crítica como una de las escenas de batalla mejor dirigidas de todos los tiempos.[60] Por este segundo trabajo como director, Gibson recibió dos Premios Óscar, a mejor director y mejor película, siendo el sexto actor reconvertido en cineasta en lograr el primero de estos galardones.[61]
La Pasión de Cristo (2004)
Con alrededor de treinta y cinco años de edad, Gibson comenzó a investigar las raíces de su fe[62] y tras atravesar una crisis personal en la que encontró sentido en Jesús de Nazaret, transformó su vida y se sintió impulsado a compartir su fe mediante la realización de La Pasión de Cristo.[63] La Pasión de Cristo recrea los agónicos y redentores sucesos que tuvieron lugar durante las últimas doce horas en la vida de Jesús desde el momento en que acude al Getsemaní con los apóstoles a orar tras la última cena. La intención del director era que la cinta fuese «lo más fiel posible» a la historia real[64] y afirmó: «el Evangelio es un guion completo y eso es lo que estamos filmando».[62] Gibson le advirtió a Jim Caviezel que si interpretaba a Jesús corría el riesgo de no volver a conseguir trabajo en Hollywood.[65] Durante la realización el director se enfrentó a fuertes críticas, presiones e incluso amenazas,[66] y el proyecto fue rechazado por los estudios cinematográficos, razón por la cual el costo de producción estimado de treinta millones de dólares, más unos quince millones adicionales en gastos de marketing, fueron asumidos íntegramente por Gibson y su empresa Icon Productions.[67] Las protestas de líderes judíos, que consideraban el contenido «antisemita», llevaron a 20th Century Fox a desistir de distribuir la película.[68]
La Pasión de Cristo dividió la opinión de los críticos. En una reseña positiva, Roger Ebert la calificó como «la película más violenta» que había visto[69] y en 2006 la revista Entertainment Weekly la nombró la película más controvertida de todos los tiempos.[70] Gibson declaró que «quería que fuera impactante; y quería que fuera extrema» y añadió: «La crucifixión real fue más violenta de lo que se mostró en la película, pero pensé que no le serviría de nada a nadie».[71] A pesar de las controversias y de la negativa de algunos gobiernos a permitir su exhibición, La Pasión de Cristo recaudó más seisientos millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la quinta película más taquillera de 2004 a nivel internacional.[72] Tras La Pasión de Cristo, dirigió algunos episodios y fue productor ejecutivo de la serie cómica Complete Savages (2004-2005).[73][74]
Apocalypto (2006)
Gibson continuó recibiendo el reconocimiento de la crítica por su trabajo en la cinta de acción y aventuras Apocalypto de 2006.[75] El cuarto trabajo de Gibson como director está ambientado en Mesoamérica a comienzos del siglo XVI, durante los tiempos turbulentos del final de una civilización maya. Los escasos diálogos están hablados en idioma maya por un elenco de ascendencia nativa americana.[76][77] El director declaró que la película es un intento de transmitir una idea sobre las grandes civilizaciones y las causas de su decadencia y desintegración. Gibson dijo: «La gente piensa que el hombre moderno es tan ilustrado, pero somos susceptibles a las mismas fuerzas, y también somos capaces del mismo heroísmo y trascendencia».[78][79] Se hace referencia a ese tema mediante una cita de Will Durant, que aparece superpuesta al comienzo de la película: «Una gran civilización no es conquistada desde afuera hasta que se ha destruido a sí misma desde dentro».[80] Gibson tenía la intención de «sacudir el estancado género de acción y aventuras», que según él estaba dominado por los efectos especiales generados por computadora, las historias típicas y los personajes superficiales, y crear una persecución a pie que «se sintiera como una persecución de autos que se vuelve cada vez más intensa».[81]
Apocalypto significó otro éxito en la taquilla de Gibson,[82][83][84] recaudando un total de 120 millones de dólares.[85] El crítico David Edelstein, de la revista New York opinó que «Apocalypto demuestra dos cosas: que Mel Gibson es un director de cine increíble y que su imaginativo universo roza lo neandertal».[86] Peter Travers, de la Rolling Stone, sostuvo: «Gibson ha hecho una película de provocación descarnada y belleza impactante».[87] Además, el filme recibió elogios por parte otros directores de cine, entre ellos Martin Scorsese y Quentin Tarantino.[88][89]
Hasta el último hombre (2016)
Gibson contó que, aunque había disfrutado actuar, su mayor interés era la dirección. También señaló que llevaba unos diez años sin dirigir y que, durante ese tiempo, había trabajado profundamente en sí mismo y mantenido un bajo perfil.[90] En 2015, Gibson viajó regresó a Australia para filmar su siguiente largometraje, Hasta el último hombre.[91] La cinta estuvo protagonizada por Andrew Garfield como Desmond Doss, un médico de combate estadounidense de la Segunda Guerra Mundial que se negó a usar armas de ningún tipo. El director la llamó «una historia de amor, no una historia de guerra».[92] Gibson quería evitar el uso excesivo de efectos visuales generados por computadora y los reservó únicamente para las secuencias más sangrientas.[93] El guionista Robert Schenkkan destacó la comprensión de la narrativa de Gibson, así como su capacidad para visualizar y filmar complejas escenas de acción con recursos limitados y su talento para obtener interpretaciones profundas y matizadas de los actores.[94] Vince Vaughn agregó que el director aportó a la película «una experiencia visceral, más que intelectual».[95]
Tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2016, Hasta el último hombre cosechó un aceptable éxito en taquilla, recaudando más de 180 millones de dólares, con un presupuesto de cuarenta.[96] El crítico Mick LaSalle calificó la película como «un brillante regreso para Mel Gibson, que confirma su posición como un director con un talento singular para el espectáculo y una gran habilidad con los actores».[97] Además de recibir elogios de la crítica cinematográfica, su regreso a Hollywood quedó consolidado gracias a las numerosas candidaturas obtenidas durante la temporada de premios, incluidas candidaturas al Óscar a mejor película y mejor dirección.[98]
Amenaza en el aire (2025)
Su siguiente película como director fue Amenaza en el aire, protagonizada por Mark Wahlberg en el papel de un piloto que transporta a un testigo del gobierno a través de Alaska. Con respecto a la rapidez con la que se completó el rodaje —apenas veintidós días—, Wahlberg recordó que Gibson «sabía exactamente lo que quería y cómo conseguirlo, pero también estaba abierto a colaborar».[99] El director, que dedicó poco tiempo a la promoción del filme, afirmó que con este trabajo solo quería que «la gente disfrute de un paseo agradable».[100] Gibson contrastó el objetivo de esta película con su siguiente producción: «Lo próximo que voy a abordar es más profundo para mí. Me exigirá más».[100] Amenaza en el aire recibió una mayoría de críticas negativas.[101][102][103] Según The Wall Street Journal, «el insulso guion de Jared Rosenberg tiene varios tramos que ningún director podría hacer emocionantes, ni siquiera mínimamente soportables».[104]
Filmografía
La carrera actoral de Gibson en la pantalla comenzó en 1976, con un papel en la serie de televisión australiana The Sullivans. A lo largo de su carrera, Gibson ha aparecido en 65 películas, incluidas las sagas Mad Max y Lethal Weapon. Además de actuar, también ha dirigido seis películas, entre ellas Braveheart y La pasión de Cristo; ha producido once filmes; y ha escrito tres. Las películas protagonizadas o dirigidas por Gibson han recaudado más de 2500 millones de dólares solo en Estados Unidos.[105][106] Su filmografía incluye series de televisión, largometrajes, telefilmes y películas animadas.
Vida privada
Gibson tiene la ciudadanía estadounidense por nacimiento y la irlandesa a través de su madre.[107][108]
Relaciones
Robyn Denise Moore
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Gibson y Robyn Denise Moore se conocieron en 1977,[109] poco después de filmar Mad Max, en Adelaida (Australia del Sur). En ese momento, Moore era enfermera dental y Gibson era un actor desconocido que trabajaba para la South Australian Theatre Company.[110] El 7 de junio de 1980, se casaron en una iglesia católica en Forestville (Nueva Gales del Sur).[111] Tuvieron una hija y seis hijos varones, incluidos gemelos, y hasta 2024 cuentan con siete nietos.[112][113]
Después de 26 años de matrimonio, Gibson y Moore se separaron el 29 de julio de 2006.[114][115] En una entrevista de 2011, Gibson afirmó que la separación comenzó al día siguiente de su arresto por conducir ebrio en Malibú.[116] Robyn solicitó el divorcio el 13 de abril de 2009, alegando diferencias irreconciliables. En una declaración conjunta, los Gibson afirmaron: «A lo largo de nuestro matrimonio y separación siempre nos hemos esforzado por mantener la privacidad y la integridad de nuestra familia y continuaremos haciéndolo».[117] La solicitud de divorcio se produjo después de la publicación, en marzo de 2009, de fotografías en las que aparentemente se le veía en una playa abrazando a su pareja de un año, la compositora y pianista rusa Oksana Grigorieva.[118][119]
El divorcio de los Gibson se finalizó el 23 de diciembre de 2011, y se dijo que el acuerdo con su exesposa fue el divorcio más caro de la historia del cine, superando los 400 millones de dólares.[120] Según se informó, no tenían un acuerdo prenupcial; como California es un estado de bienes gananciales,[121] Moore recibió la mitad de todo lo que su esposo había ganado durante el matrimonio.[120]
Oksana Grigorieva
Después de su divorcio de Robyn, Mel mantuvo una relación con Oksana Grigorieva. Grigorieva afirmó que, cuando Gibson empezó a cortejarla, se sorprendió y solo aceptó sus avances después de enterarse de que el actor y director y su esposa llevaban separados más de dieciocho meses. Grigorieva añadió: «Me escribió mucha poesía. Era muy hermosa, impresionista, como un pentámetro yámbico moderno y con carácter. Mel tiene un gran dominio del lenguaje, es fantástico con las palabras».[122]
El 28 de abril de 2009, Gibson apareció en una alfombra roja junto a Grigorieva. Ella había tenido previamente un hijo con el actor Timothy Dalton,[123] y en octubre de ese año dio a luz a una hija con Gibson; esta niña fue su segunda hija y su octavo hijo en total.[124][125][126] Para abril de 2010, la pareja se había separado.[127] El 21 de junio de 2010, Grigorieva presentó una orden de restricción contra Gibson para mantenerlo alejado de ella y de su hija. La orden fue modificada al día siguiente en lo relativo al contacto de Gibson con la menor.[128] Gibson obtuvo una orden de alejamiento contra Grigorieva el 25 de junio de 2010.[128][129] En julio, se difundió una llamada telefónica entre ambos donde Gibson sugería que si era «violada por una manada de negros», ella sería la culpable.[130] Grigorieva lo acusó de golpearla «rompiéndole los dientes, dos veces, en la cara» mientras llevaba a su pequeña hija.[131] Por su parte, Gibson admitió: «Le di una bofetada a Oksana una vez con la mano abierta en un intento de hacerla volver a la realidad», y agregó: «No la golpeé fuerte, solo estaba tratando de sacudirla para que dejara de gritar, mientras continuaba sacudiendo a Lucía de un lado a otro». El actor afirmó que «nunca hubo sangre» y que «ninguno de sus dientes estaba "roto"».[132] Algunos medios indicaron que no se halló evidencia de un golpe directo en la cara, sino un moretón y marcas de mordida producidas por el impacto.[133][134]
Grigorieva acusó a Gibson de violencia doméstica, lo que llevó a una investigación por parte del Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles en julio de 2010.[135][136] A Gibson se le prohibió acercarse a Grigorieva o a su hija debido a una orden de restricción relacionada con la violencia doméstica.[137] Al mismo tiempo, se investigó a Grigorieva por extorsión y denuncias falsas a la policía.[138][139] El 9 de julio de 2010, se publicaron en internet algunas grabaciones de audio de una discusión, presuntamente dirigida por Gibson hacia Grigorieva.[140] Ese mismo día, Gibson fue desvinculado de su agencia de talentos, William Morris Endeavor.[141] La exesposa Gibson, Robyn, presentó una declaración judicial afirmando que nunca sufrió ningún tipo de abuso por parte de él;[142] mientras que expertos forenses han cuestionado la validez de algunas de las grabaciones.[143] En marzo de 2011, Gibson aceptó declararse no contest (no refutar los cargos) ante un cargo menor de agresión.[144] En abril de 2011, Gibson finalmente rompió el silencio sobre el incidente en cuestión. En una entrevista expresó su gratitud hacia sus amigas de larga data Whoopi Goldberg y Jodie Foster, quienes habían hablado públicamente en su defensa. Sobre las grabaciones, Gibson dijo:
Nunca he tratado mal a nadie ni de forma discriminatoria por su género, raza, religión o sexualidad, punto. Entiendo que algunas personas puedan pensarlo, por la basura que oyeron en esas cintas filtradas, que han sido editadas. Hay que poner todo en el contexto adecuado: se trataba de una discusión irracional y acalorada, en el punto álgido de una crisis, intentando salir de una relación muy poco saludable. Es un momento terrible y lamentable, dicho a una sola persona, en el transcurso de un día, y no representa lo que realmente creo ni cómo he tratado a la gente durante toda mi vida.[116]
En la misma entrevista, Gibson declaró:
Se me permitió poner fin al caso y aun así mantener mi inocencia. Se llama una declaración West [West Plea] y no es algo que los fiscales suelan permitir. Pero en mi caso, los fiscales y el juez estuvieron de acuerdo en que era lo correcto. Podría haber seguido luchando esto durante años y probablemente habría salido bien. Pero lo terminé por mis hijos y mi familia. Esto iba a convertirse en un circo. No arrastras innecesariamente a otras personas de tu vida por esta alcantarilla, así que asumiré el golpe y seguiré adelante.[116]
En agosto de 2011, Gibson llegó a un acuerdo con Grigorieva, quien recibió 750 000 dólares, custodia legal compartida y una casa en Sherman Oaks (California) hasta que su hija Lucía cumpla dieciocho años. En 2013, Grigorieva demandó a sus abogados, acusándolos de aconsejarle que firmara un mal acuerdo, incluyendo una cláusula según la cual iniciar acciones legales contra Gibson pondría en riesgo su compensación económica.[145]
Rosalind Ross
Gibson comenzó una relación con la ex campeona de volteo ecuestre y escritora Rosalind Ross en 2014.[146][147] Ross dio a luz a su hijo, el noveno hijo de Gibson, en 2017.[148] Se separaron en 2025.[149]
Filantropía
Gibson y su exesposa han contribuido con una cantidad sustancial de dinero a diversas organizaciones benéficas, una de las cuales es Healing the Children. Según Cris Embleton, uno de los fundadores, los Gibson donaron millones para proporcionar tratamientos médicos que salvan vidas a niños necesitados en todo el mundo.[150][151] También apoyaron la restauración de obras de arte del Renacimiento[152] y donaron millones de dólares al Instituto Nacional de Arte Dramático.[153]
Mientras filmaba la película Apocalypto en las junglas de México, en Veracruz, Gibson donó dinero para construir casas para los pobres de la región.[154] A través de The Rotary Foundation, donó un millón de dólares para construir 109 viviendas para familias damnificadas por el huracán Stan en San Andrés Tuxtla. Además, apoyó la rehabilitación de áreas afectadas en Chiapas y Veracruz.[155] Gibson donó 500 000 dólares al Proyecto de la Cuenca del Mirador para proteger el último tramo de selva virgen en Centroamérica y financiar excavaciones arqueológicas en la «cuna de la civilización maya».[156] En julio de 2007, Gibson volvió a visitar Centroamérica para organizar donaciones destinadas a la población indígena. Se reunió con el presidente de Costa Rica, Óscar Arias, para discutir cómo «canalizar los fondos».[157] Durante ese mismo mes, se comprometió a brindar asistencia financiera a una empresa malaya llamada Green Rubber Global para una planta de reciclaje de neumáticos ubicada en Gallup (Nuevo México).[158] Durante un viaje de negocios a Singapur en septiembre de 2007, Gibson donó a una organización benéfica local para niños con enfermedades crónicas y terminales.[159] También contribuye a Angels at Risk, una organización sin fines de lucro centrada en la educación sobre el abuso de drogas y alcohol entre adolescentes.[160]
En una entrevista de 2011, Gibson dijo sobre sus obras filantrópicas: «Te da perspectiva. Es uno de mis defectos: tiendes a concentrarte mucho en ti mismo, lo cual no siempre es lo más saludable para tu psique ni para nada más. Si te tomas un poco de tiempo para pensar en los demás, es bueno. Es reconfortante».[161]
Religión
Gibson fue criado como un católico tradicionalista sedevacantista (quienes rechazan la validez de todos los papas desde el Concilio Vaticano II y sostienen que la Santa Sede está actualmente vacante).[162] Un conocido de Gibson, el padre William Fulco, dijo en 2009 que Gibson no niega ni al papa ni al Concilio Vaticano II; aun así, en 2021 Gibson asistía a la iglesia de la Sagrada Familia, una iglesia tradicionalista que él fundó y financia en el sur de California.[163]
Durante el rodaje de La Pasión de Cristo, recibió visitas diarias tanto de sacerdotes locales como de sacerdotes del Instituto de Cristo Rey Sumo Sacerdote (un grupo no sedevacantista en plena comunión con el papa) en Francia.[164] Gibson expresó la creencia de que Dios le está indicando su camino, particularmente respecto a La Pasión de Cristo. En 2003 contó: «Hay señales. Señales de gracia, así se llaman. Es tan clara como una luz de un semáforo. ¡Bing! Quiero decir, simplemente te agarra y sabes que tienes que escuchar y seguirlo». Durante una proyección de la película ante el clero, dijo que el Espíritu Santo estaba haciendo la película mediante él: «Yo simplemente dirigía el tráfico».[165]
Cuando se le preguntó sobre la doctrina católica de Extra Ecclesiam nulla salus, Gibson respondió: «No hay salvación para quienes están fuera de la Iglesia... Lo creo. Dicho de otro modo: mi esposa es una santa. Es mucho mejor persona que yo. De verdad. Ella es... episcopaliana, Iglesia de Inglaterra. Reza, cree en Dios, conoce a Jesús, cree en todo eso. Y simplemente no sería justo si no se salvara, es mejor que yo. Pero eso es una declaración de la autoridad eclesiástica. Yo la acepto».[166][167] Cuando se le preguntó si Juan 14:6 es una postura intolerante, dijo que «por los méritos del sacrificio de Jesús... incluso las personas que no conocen a Jesús pueden salvarse, pero a través de él».[168] Gibson ha dicho a Diane Sawyer que cree que los no católicos y los no cristianos pueden ir al Cielo.[169][170] En una entrevista de 1990 con Barbara Walters, dijo: «Dios es el único que sabe cuántos hijos deberíamos tener, y debemos estar preparados para aceptarlos. Uno no puede decidir por sí mismo quién viene a este mundo y quién no. Esa decisión no nos corresponde».[171]
Gibson, en una carta publicada por el autor católico tradicionalista italiano Aldo Maria Valli en su sitio web el 6 de julio de 2024, expresó su pleno apoyo al recientemente excomulgado arzobispo italiano Carlo Maria Viganò, a quien elogió como «¡un Atanasio de nuestros días!», afirmando que coincidía con él en considerar que la «Iglesia posconciliar del Vaticano II es una iglesia falsa», y que «ser llamado cismático y ser excomulgado por Jorge Bergoglio es como una insignia de honor cuando se considera que él es un apóstata total y te expulsa de una institución falsa». También declaró: «Estoy contigo y espero que Bergoglio también me excomulgue de su falsa iglesia».[172]
Política
La política funciona así: siempre te ponen a elegir entre esto, o esto, o aquello. Yo tomo el diario y trato de leer entre líneas. ¿Por qué hay que ajustarse a esas fórmulas armadas que ellos imponen, mientras la gente discute dentro de esa misma caja? Ves a Fox atacando a CNN y a CNN atacando a Fox. A veces veo un pedazo de las noticias y me parece una locura. Yo apoyo candidatos, pero lo hago en silencio; no ando haciendo campaña a los gritos. Igual, cuando apoyás a alguien, entrás en otro mundo. Una vez que estuviste ahí, una o varias veces, y conocés los hechos y cómo los presentan, te vuela la cabeza. Es un ámbito bastante intimidante, pero igual voto. Entro y acciono la palanca. Es como tirar de la palanca y ver cómo se abre la trampilla debajo tuyo. ¿Por qué deberíamos confiar en cualquiera de ellos? Nunca cumplen nada de lo que prometen. Siempre termina siendo una decepción. — Gibson, 2011. |
En una entrevista para la revista Playboy, en julio de 1995, Gibson dijo que el presidente Bill Clinton era un «oportunista de bajo nivel» porque alguien «le señala lo que tiene que hacer». Señaló su creencia de que Clinton y otros políticos habían ganado becas Rhodes, lo que formaba parte de un engaño para convertir a los estudiosos de Rhodes en políticos para crear un «nuevo orden mundial». Dijo que esto era una forma de marxismo.[173][174] Gibson luego se retractó de esas declaraciones diciendo: «Fue como: "Oye, cuéntanos una conspiración"… así que dije todo esto, y de repente era como si estuviera diciendo la verdad absoluta, exponiendo toda esa mierda política como si realmente creyera en ello».[175]
En 2004, se pronunció públicamente en contra de la investigación con células madre embrionarias financiada con fondos públicos, que implica la clonación y destrucción de embriones humanos.[176] En marzo de 2005 emitió una declaración en contra de la eutanasia respecto al caso de Terri Schiavo, y se refirió a su muerte como un «asesinato por sanción estatal» durante el programa radiofónico de Sean Hannity.[177]
En marzo de 2004, cuestionó la Guerra en Irak.[178] En 2006, declaró que el miedo del que habla en su película Apocalypto le recordaba «un poco al presidente Bush y sus muchachos».[179] Más tarde, en 2016, dijo que es contrario a la guerra, pero que aprecia los sacrificios realizados por los guerreros.[180]
Gibson expresó su admiración por el director Michael Moore y su documental Fahrenheit 9/11.[181] En un principio, la productora de Gibson, Icon Productions, había acordado financiar la película de Moore, pero vendió sus derechos a Miramax Films. Moore señaló su opinión de que «altos republicanos» intimidaron a Mel Gibson para que así lo hiciera.[182] El portavoz de Icon desestimó esta historia, diciendo: «Nunca huimos de una controversia. Tendrías que estar loco para pensar eso de la compañía que acaba de estrenar La Pasión de Cristo».[183]
Gibson reveló en una entrevista de 2016 que no votó ni por Donald Trump ni por Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de ese año.[184] En julio de 2021, fue grabado saludando a Trump mientras asistía a UFC.[185] En octubre de 2020, publicó un comunicado sobre la segunda guerra del Alto Karabaj, en el que expresó su solidaridad con el pueblo armenio.[186] Gibson apoyó a Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024 y agregó que Kamala Harris tenía «el coeficiente intelectual de un poste».[187] En enero de 2025, el presidente electo Donald Trump anunció que Gibson asumiría un nuevo rol como uno de tres «embajadores especiales» en Hollywood, compartiendo la función con los también actores Jon Voight y Sylvester Stallone. Trump afirmó que quiere que estos actores hagan que Hollywood sea «más fuerte que nunca» al recuperar negocios que se habían ido a otros países.[188] También dijo que los tres serían sus «ojos y oídos» y que actuaría en base a sus sugerencias, aunque no se especificaron sus funciones concretas.[189]
Controversias
La Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación (GLAAD) acusó a Gibson de homofobia después de una entrevista en diciembre de 1991 en el diario español El País en la que hizo comentarios despectivos sobre los homosexuales.[190][191][192] Gibson luego defendió sus comentarios[190] y rechazó las llamadas para disculparse, incluso cuando se enfrentó a nuevas acusaciones de homofobia a raíz de su película Braveheart.[193] Sin embargo, Gibson se unió a GLAAD como anfitrión de diez cineastas homosexuales y lesbianas para un seminario sobre la ubicación en el set de la película Conspiracy Theory en enero de 1997.[194][195] En 1999, cuando le preguntaron sobre los comentarios a El País, Gibson dijo: «No debería haberlo hecho. Lo dije, pero estaba haciendo cosquillas con un poco de vodka durante la entrevista, y la cita volvió a morderme en el culo».[196]
El 28 de julio de 2006, Gibson fue arrestado en Malibú (California) por conducir bajo la influencia del alcohol (DUI) y sobrepasar el límite de velocidad en su vehículo con un recipiente abierto de bebida alcohólica, que es ilegal en California. Según un artículo publicado por Vanity Fair, Gibson le dijo al oficial que lo arrestó: «Mi vida se acabó. Estoy jodido. Robyn va a dejarme».[197] De acuerdo con el informe del arresto, Gibson estalló en un arranque de ira cuando el oficial que lo arrestaba no le permitió conducir a casa. Gibson llegó al clímax con las palabras: «Malditos judíos... los judíos son los responsables de todas las guerras del mundo. ¿Eres judío?».[198][199][200] El sheriff que lo arrestó, James Mee, era judío.[201]
Después de que se filtrara el informe del arresto, Gibson emitió dos disculpas por medio de su publicista[202] y, en una entrevista televisada con Diane Sawyer, confirmó que sí había dicho lo que se le imputó esa noche.[203] Además se disculpó por su comportamiento «despreciable», diciendo que los comentarios fueron «soltados en un momento de locura»,[204] y solicitó reunirse con líderes judíos para ayudarlo a «discernir el camino apropiado para la curación».[205] Tras la detención de Gibson, su publicista declaró que había ingresado en un programa de rehabilitación para combatir el alcoholismo.[206] El 17 de agosto de 2006, Gibson no refutó el delito de conducir ebrio y fue condenado a tres años de libertad condicional.[207] Se le ordenó asistir a reuniones de Alcohólicos Anónimos durante el primer año de su libertad condicional.[207] También fue multado con 1300 dólares y su licencia fue restringida durante 90 días.[208] En una audiencia en mayo de 2007, Gibson fue elogiado por su cumplimiento de los términos de su libertad condicional y su amplia participación en un programa de autoayuda.[209][210][207]
Gibson declaró que comenzó a beber alcohol a la edad de trece años.[211] En 1984, después de un accidente automovilístico en Toronto bajo los efectos del alcohol, a Gibson se le prohibió conducir en Ontario durante tres meses.[212] Se retiró a su granja en Australia durante más de un año para recuperarse, pero siguió luchando con la bebida. A pesar de este problema, Gibson se ganó una reputación en Hollywood por su profesionalismo y puntualidad, de manera que el director Richard Donner dijo haberse sorprendido cuando Gibson le confesó que bebía hasta cinco pintas de cerveza durante el desayuno.[213] Se tomó un tiempo libre de la actuación en 1991 y buscó ayuda profesional. Ese año, los abogados de Gibson no lograron evitar que el Sunday Mirror publicara que su cliente asistió a reuniones de Alcohólicos Anónimos. En 1992, Gibson prestó apoyo financiero al Centro de Recuperación de Hollywood, diciendo: «El alcoholismo es algo habitual en mi familia. Es algo que está cerca de mí. La gente se recupera de ello, es un milagro». A principios de la década de 2000, Gibson señaló que la depresión lo llevó a contemplar el suicidio.[214] En una entrevista en 2002, hablando sobre su estancia en el Instituto Nacional de Arte Dramático, dijo: «He tenido altos muy buenos, pero algunos bajos muy bajos. Hace poco me enteré de que soy maníaco-depresivo».[215]
Las declaraciones controvertidas de Gibson provocaron que fuera vetado en Hollywood durante casi una década.[216] Tanto Robert Downey Jr. como la periodista Allison Hope Weiner abogaron por el perdón de Gibson en 2014.[217][218] En 2016, la película de Gibson, Hasta el último hombre, que recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia, resultó en lo que se percibió como un cambio en su reputación.[219] En cuanto a su problema con la bebida, durante una entrevista para la televisión australiana en agosto de 2016, declaró: «Puedo decir orgulloso que llevo una década sin probar una gota».[220]
Premios y distinciones
Principales premios de la industria
| Año | Título | Premios Óscar | Premios BAFTA | Premios Globo de Oro | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Candidaturas | Premios | Candidaturas | Premios | Candidaturas | Premios | ||
| 1995 | Braveheart | 10 | 5 | 7 | 3 | 4 | 1 |
| 2004 | La Pasión de Cristo | 3 | |||||
| 2006 | Apocalypto | 3 | 1 | 1 | |||
| 2016 | Hasta el último hombre | 6 | 2 | 5 | 1 | 3 | |
| Total | 22 | 7 | 13 | 4 | 8 | 1 | |
Otros premios, honores y nombramientos
En 1985, fue nombrado el «hombre vivo más atractivo» (Sexiest Man Alive) por la revista People, la primera persona nombrada como tal.[221] En 1995 declinó de forma secreta el nombramiento para la Orden de las Artes y Letras que concede el gobierno francés, como protesta a la reanudación de pruebas nucleares de Francia en el Pacífico suroeste.[222] El 25 de julio de 1997, Gibson fue nombrado oficial honorario de la Orden de Australia (AO), como reconocimiento por su «servicio a la industria australiana de cine». El premio fue honorario porque puede ser ordinario solamente para los ciudadanos australianos.[223][224] En 2003, fue galardonado con un doctorado honoris causa por la Universidad Loyola Marymount.[225] En 2004, fue nombrado la «celebridad más poderosa del mundo» por Forbes.[226] La revista Time eligió a Gibson y a Michael Moore como «Hombres del año» (Men of the Year), pero Gibson rechazó tanto ir a la sesión fotográfica como conceder una entrevista, por lo que en la portada terminó apareciendo George W. Bush.[227] En el mismo año, The Hollywood Reporter lo nombró «innovador del año».[228] En 2007, recibió una distinción académica honoraria en artes escénicas por la Universidad Limkokwing de Tecnología Creativa.[229] En 2008, ganó el premio a la contribución destacada al cine mundial de la Irish Film & Television Academy.[230]
