Hasta el último hombre
película de 2016 dirigida por Mel Gibson
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Hasta el último hombre (en inglés, Hacksaw Ridge) es una película bélica biográfica de 2016 dirigida por Mel Gibson y protagonizada por Andrew Garfield como Desmond Doss, un médico de combate estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial que, como Adventista del Séptimo Día, se negó a usar armas de ningún tipo. Doss se convirtió en el primer objetor de conciencia en recibir la Medalla de Honor por su servicio durante la Batalla de Okinawa. La película fue escrita por Andrew Knight y Robert Schenkkan, basada en el documental The Conscientious Objector de 2004. El reparto incluye a Sam Worthington, Luke Bracey, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Rachel Griffiths y Vince Vaughn. El rodaje tuvo lugar en Australia de septiembre a diciembre de 2015.
(Hispanoamérica y España)
Bruce Davey
William D. Johnson
Bill Mechanic
Brian Oliver
David Permut
Terry Benedict
Robert Schenkkan
| Hacksaw Ridge | |||||
|---|---|---|---|---|---|
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| Título |
Hasta el último hombre (Hispanoamérica y España) | ||||
| Ficha técnica | |||||
| Dirección | Mel Gibson | ||||
| Producción |
Paul Currie Bruce Davey William D. Johnson Bill Mechanic Brian Oliver David Permut Terry Benedict | ||||
| Guion |
Andrew Knight Robert Schenkkan | ||||
| Música | Rupert Gregson-Williams | ||||
| Sonido |
Kevin O'Connell Andy Wright Robert Mackenzie Peter Grace | ||||
| Fotografía | Simon Duggan | ||||
| Montaje | John Gilbert | ||||
| Vestuario | Lizzy Gardiner | ||||
| Protagonistas |
Andrew Garfield Sam Worthington Luke Bracey Hugo Weaving Teresa Palmer Rachel Griffiths Vince Vaughn | ||||
| Ver todos los créditos (IMDb) | |||||
| Datos y cifras | |||||
| País |
Estados Unidos Australia | ||||
| Año | 2016 | ||||
| Estreno |
4 de septiembre (Venecia) 3 de noviembre (Australia) 4 de noviembre (Estados Unidos) | ||||
| Género |
Bélico Biográfico Drama Histórico | ||||
| Duración | 139 minutos[1] | ||||
| Clasificación | R (Estados Unidos)[2] | ||||
| Idioma(s) | inglés | ||||
| Compañías | |||||
| Productora |
Cross Creek Pictures[3] Demarest Films[3] Argent Pictures[4] Pandemonium Films[3] Permut Presentations[3] IM Global[3] Icon Productions[3] AI-Film[3] Windy Hill Pictures[3] Vendian Entertainment[3] Kilburn Media[3] | ||||
| Distribución |
Summit Entertainment[5] Icon Film Distribution | ||||
| Presupuesto | 40 000 000 USD[6][7][8] | ||||
| Recaudación | 180 450 918 USD[9] | ||||
| Filmografía de Mel Gibson | |||||
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| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | |||||
Tras su estreno en el 73.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 2016, Hasta el último hombre se estrenó en Estados Unidos el 4 de noviembre. Recaudó más de 180 millones de dólares en todo el mundo y recibió elogios de la crítica, destacando la dirección de Gibson y la actuación de Garfield. Fue considerada un regreso a la cima para Gibson, cuya carrera había estado en declive tras varias controversias. Hasta el último hombre fue elegida por la National Board of Review y el American Film Institute como una de sus diez mejores películas de 2016, respectivamente, y recibió numerosos premios y nominaciones. En la 89.ª edición de los Premios Óscar, la película recibió seis candidaturas, incluyendo mejor película, y ganó las categorías de mejor sonido y mejor montaje. También recibió tres nominaciones a los Globo de Oro y doce nominaciones a los Premios de la Academia Australiana, ganando nueve de ellas, incluyendo mejor película.
Argumento
En 1925, en Lynchburg (Virginia), el joven Desmond Doss casi mata a su hermano durante una pelea. Este hecho, sumado a su estricta educación como Adventista del Séptimo Día, refuerza profundamente su fe en el mandamiento bíblico: «No matarás». Quince años después, Doss ayuda a llevar a un hombre herido al hospital, donde conoce a la enfermera Dorothy Schutte. Entre ambos surge un romance, y Doss le confiesa a Dorothy su interés por dedicarse al trabajo médico.
Tras el ataque japonés a Pearl Harbor, Doss decide alistarse en el Ejército de los Estados Unidos para servir como médico de combate. Su padre, Tom, veterano de las fuerzas expedicionarias estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial, se muestra molesto con su decisión. Antes de partir hacia Fort Jackson para iniciar su entrenamiento, Desmond le propone matrimonio a Dorothy, y ella acepta.
Durante el entrenamiento básico, Doss queda bajo el mando del sargento Howell. Aunque demuestra ser un soldado destacado, pronto se convierte en un marginado entre sus compañeros debido a su negativa a portar un rifle y a entrenar los sábados por motivos religiosos. Howell y el capitán Glover intentan expulsarlo del ejército alegando objeción de conciencia bajo la Sección 8 por razones psiquiátricas, pero su solicitud es rechazada, ya que las creencias de Doss no constituyen una enfermedad mental. Con la intención de obligarlo a renunciar, lo someten a tareas extenuantes. Incluso después de ser golpeado una noche por varios compañeros, Doss se niega a delatar a sus agresores y continúa con el entrenamiento.
Tras completar la instrucción básica, la unidad recibe un permiso. Doss planea casarse con Dorothy, pero su persistente negativa a portar un arma provoca su arresto por insubordinación. El capitán Glover y Dorothy lo visitan en la cárcel e intentan persuadirlo de que se declare culpable para quedar libre sin cargos, pero Doss se niega a traicionar sus convicciones. Durante el consejo de guerra, se declara inocente. Antes de que se dicte sentencia, su padre irrumpe en el tribunal con una carta de su antiguo oficial al mando —ahora general de brigada— en la que se afirma que el pacifismo de su hijo está protegido por la Constitución de los Estados Unidos. Como resultado, se retiran los cargos contra Doss y poco después él y Dorothy se casan.
La unidad de Doss es asignada a la 77.ª División de Infantería y enviada al Teatro de Asia y el Pacífico. Durante la batalla de Okinawa, reciben la misión de relevar a la 96.ª División de Infantería, encargada de tomar y asegurar la escarpa de Maeda, conocida por los estadounidenses como «Hacksaw Ridge». En el primer enfrentamiento, que deja numerosas bajas en ambos bandos, Doss salva la vida de su compañero Smitty, ganándose finalmente su respeto. Mientras el ejército estadounidense acampa, Doss le confiesa a Smitty que su rechazo a usar armas se debe a un episodio traumático: en el pasado estuvo a punto de dispararle a su propio padre cuando este, borracho, amenazó a su madre con un arma. Conmovido, Smitty se disculpa por haber dudado de su valentía y ambos se reconcilian.
A la mañana siguiente, los japoneses lanzan un contraataque masivo que obliga a los estadounidenses a retirarse de la escarpa. Smitty muere durante el combate y Howell, junto con varios soldados, queda gravemente herido en el campo de batalla. Al escuchar los gritos de los heridos, Doss decide regresar para rescatarlos. Uno por uno, los arrastra hasta el borde del acantilado y los desciende con una cuerda, rezando cada vez para poder salvar a uno más. Desde la base del acantilado, los soldados observan con asombro cómo comienzan a llegar decenas de hombres que daban por muertos. Al amanecer, Doss logra rescatar también al sargento Howell y ambos logran escapar de Hacksaw Ridge bajo el fuego enemigo.
Más tarde, el capitán Glover se disculpa por haber considerado la fe de Doss como un acto de cobardía y anuncia que el siguiente asalto a la escarpa está programado para el sábado, pero que no iniciarán la operación sin él. Doss acepta participar, aunque la ofensiva se retrasa hasta que termina sus oraciones sabáticas. Con la llegada de refuerzos, el rumbo de la batalla cambia. Durante una emboscada japonesa en la que algunos soldados fingen rendirse, Doss salva la vida de Glover y de otros compañeros al desviar varias granadas enemigas. Sin embargo, resulta herido por la explosión de una de ellas. A pesar de ello, la batalla finalmente se gana. Doss es bajado del acantilado mientras sostiene la Biblia que Dorothy le había regalado.
La película concluye con fotografías y material de archivo reales que muestran que Desmond Doss recibió la Medalla de Honor de manos del presidente Harry S. Truman por rescatar a 75 soldados en Hacksaw Ridge. Doss permaneció casado con Dorothy hasta la muerte de ella en 1991. Falleció el 23 de marzo de 2006, a los ochenta y siete años de edad.
Reparto
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- Arriba: Andrew Garfield, Sam Worthington y Luke Bracey.
- Abajo: Teresa Palmer, Hugo Weaving, Rachel Griffiths y Vince Vaughn
- Andrew Garfield es el soldado Desmond Doss.[10]
- Sam Worthington es el capitán Jack Glover.[11]
- Luke Bracey es el soldado «Smitty» Ryker.[12]
- Teresa Palmer es Dorothy Schutte, la esposa de Desmond.[13]
- Hugo Weaving es el cabo Tom Doss, el padre de Desmond.[14]
- Rachel Griffiths es Bertha Doss, la madre de Desmond.[13]
- Vince Vaughn es el sargento Howell.[11]
- Ryan Corr es el teniente Manville.[14]
- Richard Roxburgh es el coronel Stelzer.[13]
- Luke Pegler es el soldado Milt «Hollywood» Zane.[13]
- Richard Pyros es Randall «Teach» Fuller.[13]
- Ben Mingay es «Grease» Nolan.[13]
- Michael Sheasby es «Tex» Lewis.[15]
- Firass Dirani es Vito Rinnelli.[13]
- Damien Thomlinson es Ralph Morgan.[16]
- Matthew Nable como el teniente coronel Cooney.[17]
- Ben O'Toole es el cabo Jessop.[17]
- Nathaniel Buzolic es Harold «Hal» Doss, el hermano de Desmond.[17]
- Milo Gibson es «Lucky» Ford.[17]
- Philip Quast como el juez.[17]
- Goran D. Kleut es Andy «Ghoul» Walker.[17]
- Nico Cortez es Wal Kirzinski.[17]
- John Batziolas es el soldado Schulenburg.[17]
Producción
Antecedentes
Hasta el último hombre estuvo en un limbo de desarrollo durante catorce años. Numerosos productores intentaron durante décadas filmar la historia de Desmond Doss, incluyendo al héroe de guerra decorado Audie Murphy y Hal B. Wallis.[18]
En 2001, después de convencer finalmente a Doss de que hacer una película sobre su extraordinaria vida era lo correcto, el guionista y productor Gregory Crosby (nieto de Bing Crosby) escribió el tratamiento y llevó el proyecto al productor de cine David Permut, de Permut Presentations, a través de la cooperación inicial de Stan Jensen de la Iglesia Adventista del Séptimo Día, lo que finalmente llevó a que la película fuera financiada.[19]
En 2004, el director Terry Benedict ganó los derechos para hacer un documental sobre Doss, The Conscientious Objector, y en el proceso también consiguió los derechos del filme. Sin embargo, Doss falleció en 2006, después de lo cual el productor Bill Mechanic adquirió y luego vendió los derechos a Walden Media, que desarrolló el proyecto junto con el productor David Permut. Walden Media insistió en una versión PG-13 de la batalla y Mechanic pasó años trabajando para volver a comprar los derechos.[18][20]
Después de adquirir los derechos, Mechanic se contactó con Mel Gibson y quería que creara una mezcla de violencia y fe, como lo hizo con La Pasión de Cristo (2004). Gibson rechazó la oferta en dos ocasiones, tal como lo había hecho previamente con Braveheart (1995).[21]
El 20 de noviembre de 2014, se anunció que Gibson estaba en conversaciones para dirigir la película de guerra basada en una historia real Hacksaw Ridge, con Andrew Garfield también en conversaciones para interpretar a Desmond Doss, un sanitario del Ejército de Estados Unidos que recibió la Medalla de Honor por el presidente Harry S. Truman por salvar vidas durante la Batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial.[22] Robert Schenkkan realizó el primer borrador del guion,[20] y Randall Wallace —quien anteriormente había estado vinculado al proyecto como posible director— reescribió el libreto.[23] Walden Media había desarrollado el proyecto junto a los productores Bill Mechanic de Pandemonium Films y David Permut de Permut Presentations, mientras que los coproductores de la película son Terry Benedict, Gregory Crosby, y Steve Longi.[22]
El 9 de febrero de 2015, IM Global cerró el acuerdo para financiar la película y también vendió la película en los mercados internacionales.[24] El mismo día, Lionsgate adquirió los derechos de distribución de la película en América del Norte. Los derechos de distribución chinos fueron adquiridas por Bliss Media, una compañía de producción y distribución de películas con sede en Shanghái.[25]
Gibson estaría dirigiendo de nuevo una película después de Apocalypto.[10] Andrew Knight pulió el guion original. El socio de Gibson, Bruce Davey también produjo la película junto con Paul Currie.[10] Cross Creek Pictures se unió para financiar la película.[14] El 21 de octubre de 2015, Cross Creek se asoció con Demarest Media y Kilburn Media para producir y financiar la película.[26]
Casting
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El 29 de julio de 2015, Vince Vaughn y Sam Worthington se unieron al reparto; se anunció que Vaughn interpretaría al sargento Howell, un suboficial de Alabama designado para asegurarse de que los soldados estén listos.[11] El 25 de agosto de 2015, Luke Bracey firmó para interpretar Smitty, un soldado en el pelotón de Doss.[12] El 29 de septiembre de 2015, se anunció que se incluirían al reparto Teresa Palmer, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Luke Pegler, Richard Pyros, Ben Mingay, Firass Dirani, Nico Cortez, Michael Sheasby, Goran Kleut, Jacob Warner, Harry Greenwood, Damien Thomlinson, Ben O'Toole, Benedict Hardie, Robert Morgan, Ori Pfeffer, Milo Gibson y Nathaniel Buzolic.[13] El 19 de octubre de 2015, Hugo Weaving se unió al elenco para interpretar a Tom Doss, padre de Desmond Doss, mientras que Ryan Corr también firmó para interpretar el papel del teniente Manville.[14]
Andrew Garfield sentía un gran respeto por Doss y lo veneraba por su acto de valentía, considerándolo «un maravilloso símbolo de encarnar la idea de vivir y dejar vivir, sin importar cuál sea tu ideología ni tu sistema de valores, simplemente permitir que otras personas sean quienes son y permitirte ser quien eres». También señaló que la idea de interpretar a un superhéroe real, en comparación con sus papeles anteriores como Spider-Man en The Amazing Spider-Man y su secuela, le resultó mucho más inspiradora.[27] Garfield admitió que lloró la primera vez que leyó el guion.[28] Además, visitó la ciudad natal de Doss y pudo observar y tocar varias de sus herramientas.[29] Por su parte, Gibson se interesó en Garfield la primera vez que vio su actuación en The Social Network.[30]
Rodaje
La filmación comenzó el 29 de septiembre de 2015[31] y se extendió durante ciencuenta y nueve días,[32] finalizando en diciembre de ese mismo año.[33] El rodaje se llevó a cabo íntegramente en Australia.[21] La producción tuvo como base los Fox Studios Australia en Sídney, después de que los productores realizaran una intensa búsqueda de locaciones en todo el país.[34] La mayor parte de la filmación se desarrolló en el estado de Nueva Gales del Sur.[35]
La escena del acantilado fue filmada en una cantera abandonada conocida como «Long Street Quarry», situada junto a la línea ferroviaria Main Southern railway line al norte de Goulburn.[36][37] Los terrenos del Newington Armory, ubicados en el Parque Olímpico de Sídney, se utilizaron para representar Fort Jackson. El rodaje en Bringelly requirió que el equipo despejara y deforestara más de quinientas hectáreas de terreno, lo que provocó críticas por parte de algunos ambientalistas. No obstante, los productores contaban con la aprobación y los permisos necesarios para llevar a cabo estas acciones. Como condición, se estableció la obligación de replantar y rehabilitar parte del terreno una vez finalizada la filmación.[38] Según el ministro de Artes, Troy Grant, la producción generó aproximadamente setencientos veinte empleos y aportó diecinueve millones de dólares estadounidenses a las regiones rurales y regionales de Nueva Gales del Sur.[39] Entre las localizaciones utilizadas se encuentran Richmond, Bringelly,[40] Oran Park[41] y el Centennial Park.[42]
En total, en la película aparecen tres jeeps, dos camiones y un tanque.[21] Para recrear el campo de batalla de Okinawa, se emplearon bulldozers y retroexcavadoras con el fin de transformar un pastizal lechero cercano a Sídney. Además, se construyó una berma alrededor del perímetro del set para que las cámaras pudieran girar trescientos sesenta grados sin que aparecieran árboles de eucalipto en el fondo.[21] El director Mel Gibson no deseaba depender en gran medida de los efectos visuales generados por computadora, ni en la pantalla ni durante la previsualización de las escenas de batalla. Los efectos visuales se utilizaron únicamente en escenas particularmente sangrientas, como aquellas en las que los soldados aparecen quemados por napalm.[21] Durante el rodaje de las secuencias bélicas, Gibson incorporó su experiencia previa en películas de guerra y solía gritar indicaciones a los actores, recordándoles constantemente el motivo por el que sus personajes estaban luchando.[21]
Kevin O'Connell, quien ganó su primer Premio de la Academia a la mejor mezcla de sonido por esta película tras haber sido nominado en veintiún ocasiones, declaró que las limitaciones presupuestarias lo obligaron a utilizar sonidos de archivo de armas de la época de la Segunda Guerra Mundial.[43]
Música
Inicialmente, se contactó a James Horner para componer la banda sonora de la película, pero, tras su fallecimiento en 2015, fue reemplazado por John Debney.[44] Debney fue reemplazado por Rupert Gregson-Williams tras el rechazo de su banda sonora antes del estreno de Hasta el último hombre en el Festival de Cine de Venecia.[45] Al componer la música, Gregson-Williams comentó: «La banda sonora se divide en dos partes. Un romance encantador florece a medida que Desmond descubre el amor de su vida y su fe. La segunda mitad de la película es brutal. Queríamos reflejar su espiritualidad sin ser piadosos, y su valentía sin celebrar la violencia».[46] La banda sonora que acompaña a la película se grabó en los Abbey Road Studios de Londres, con una orquesta de setenta músicos y un coro de treinta y seis voces dirigido por Cliff Masterson.[47]
Precisión histórica
Después de la guerra, Doss rechazó muchas solicitudes de libros y versiones cinematográficas de sus acciones, porque desconfiaba de si su vida, las experiencias de la guerra y las creencias adventistas del séptimo día serían retratadas de manera inexacta o sensacionalista. El único hijo de Doss, Desmond Doss Jr., declaró: «La razón por la que se negó es que ninguno de ellos cumplió con su único requisito: que sea preciso. Y me parece notable, el nivel de precisión en el cumplimiento del principio de la historia en esta película».[48] El productor David Permut declaró que los realizadores tuvieron mucho cuidado en mantener la integridad de la historia, ya que Doss era muy religioso.[6]
Sin embargo, los realizadores cambiaron algunos detalles, en particular la historia de fondo de que su padre era un veterano de la Primera Guerra Mundial, el incidente con la pistola que Doss le quitó de las manos a su padre alcohólico y las circunstancias de su primer matrimonio.[48][49] El personaje de Smitty, interpretado por Luke Bracey, es una amalgama de varios soldados que atormentaron a Doss y fue creado por razones narrativas.[50]
Otros cambios en la historia ocurren cerca del final de la película, cuando Doss se coloca en una camilla. En la vida real, Doss hizo que otro herido ocupara su lugar en la camilla. Después de tratar al soldado, un disparo de un francotirador fracturó el brazo de Doss y éste se arrastró 300 yardas (274,3 m)[51] a un lugar seguro después de estar solo durante cinco horas.[52] Gibson omitió eso de la película porque sintió que a la audiencia no le parecería creíble la escena.[53] La película también omite su servicio de combate previo en la Batalla de Guam y Batalla de Leyte. Doss recibió la Estrella de Bronce por su valentía extraordinaria en ambas batallas.[51]
La película genera la impresión de que las acciones de Doss en Okinawa se llevaron a cabo durante un período de unos días, pero su mención de la Medalla de Honor cubrió sus acciones durante un período de aproximadamente tres semanas (del 29 de abril al 21 de mayo).[48][54] Según el blog Information is Beautiful, la película tenía un 52,7 % de precisión en comparación con los eventos de la vida real, y resumió que «la mayoría de los principales hechos relacionados con la guerra tuvieron lugar, aunque no todos en el marco de tiempo de la película... además las mayoría de las escenas previas a la guerra están inventadas o modificadas».[55]
Estreno
El estreno mundial de Hasta el último hombre tuvo lugar el 4 de septiembre de 2016 en el 73.º Festival de Cine de Venecia,[56] donde recibió una ovación de pie de diez minutos.[57] La película se estrenó en Australia el 3 de noviembre de 2016 por Icon Film Distribution y en Estados Unidos el 4 de noviembre de 2016 por Lionsgate/Summit Entertainment.[58][59] Bliss Media la estrenó en China en diciembre[60][61] y en el Reino Unido en 2017,[62] con IM Global a cargo de las ventas internacionales.
Marketing
El 28 de julio de 2016, Lionsgate lanzó el único tráiler oficial del filme, que obtuvo millones de visualizaciones.[63] En colaboración con Disabled American Veterans, Gibson proyectó la película tanto en la Convención Nacional DAV como en la Convención Nacional VFW en agosto de 2016 para sensibilizar sobre las dificultades de los veteranos de guerra.[64] En agosto, el director también se presentó en la SoCal Harvest del Pastor Greg Laurie en Anaheim (California), para promocionar la película.[65]
Varios ministerios Adventistas del Séptimo Día ofrecieron copias gratuitas del libro Hero of Hacksaw Ridge durante el estreno de la película,[66][67] y crearon material promocional para destacar la fe de Doss.[68][69] El 24 de febrero de 2017, Reto-Moto y Lionsgate anunciaron una promoción cruzada: la compra de un paquete de contenido descargable para el videojuego Heroes & Generals también incluía una copia digital de la película.[70]
Recepción
Taquilla
Hasta el último hombre recaudó 67,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 113,4 millones en otros países, para alcanzar un total mundial de 180,6 millones de dólares, con un presupuesto de producción de cuarenta millones de dólares.[9]
La película se estrenó junto con Doctor Strange y Trolls, y se proyectaba una recaudación de alrededor de doce millones de dólares en 2886 salas.[71][72] Recaudó 5,2 millones de dólares en su primer día y 15,2 millones en su fin de semana de estreno, quedando tercera en taquilla, detrás de Doctor Strange y Trolls. El debut estuvo a la par con los quince millones de dólares que recaudó la última película de Gibson como director, Apocalypto, en 2006.[73] En su segundo fin de semana, la película recaudó 10,6 millones de dólares (una caída de tan solo el 30 %), quedando quinta en taquilla.[74]
La película también se estrenó con éxito en China, recaudando más de dieciséis millones de dólares en sus primeros cuatro días en taquilla[75] y más de sesenta millones de dólares en total.[76]
Crítica
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 84 % basado en 282 críticas, con una calificación promedio de 7,30/10. El consenso crítico del sitio dice: «Hasta el último hombre utiliza el legado de un pacifista real para sentar las bases de un conmovedor tributo bélico a la fe, el valor y el coraje de mantenerse fiel a las propias convicciones».[77] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100, basada en 47 críticos, lo que indica reseñas «generalmente favorables».[78] El público encuestado por CinemaScore le otorgó una calificación promedio de «A» en una escala de la A+ a la F,[79] mientras que PostTrak informó que los espectadores le dieron un 91 % de aprobación general y un 67 % de «recomendación definitiva».[73] Los críticos describieron a Hasta el último hombre como una película contra la guerra[80] con temas pacifistas,[21] que también incorpora imágenes religiosas recurrentes, como el bautismo y la ascensión.[6]
The Milford Daily News calificó la película como una «obra maestra», añadiendo que «va a terminar en muchas listas de las diez mejores de 2016 y debería obtener nominaciones al Óscar como mejor actor, mejor director y mejor película».[81] Maggie Stancu, de Movie Pilot, escribió que «Gibson tomó algunas de sus decisiones de dirección más geniales en Hasta el último hombre y Garfield ha dado su mejor actuación hasta ahora. Con interpretaciones destacadas de Vince Vaughn, Teresa Palmer, Sam Worthington y Hugo Weaving, es absolutamente una de las películas imprescindibles de 2016».[82]
Mick LaSalle de SFGate calificó la película como «un brillante regreso para Mel Gibson, que confirma su posición como un director con un talento singular para el espectáculo y una gran habilidad con los actores».[83] En The Film Lawyers, Samar Khan llamó a Hasta el último hombre «fantástica» y subrayó «lo maravilloso que es tener a Gibson de vuelta en una posición más prominente en Hollywood, ojalá con los demonios de su pasado atrás. Si Hasta el último hombre es un indicio, estamos ante un futuro lleno de grandes películas del director visionario».[84]
The Daily Telegraph le otorgó cuatro de cinco estrellas y añadió: «Hasta el último hombre es una película bélica fantásticamente conmovedora y contundente que te golpea como un trozo de carne cruda en la cara, una especie de Guernica de colores primarios que florece en la gran pantalla con público».[85] The Guardian también le dio cuatro de cinco estrellas y afirmó que Gibson «absolutamente la sacó del parque con Hasta el último hombre».[86] El crítico de The Australian fue igualmente positivo, señalando que, como director, «el enfoque de Gibson es audaz y sin miedo; esto representa su mejor trabajo hasta la fecha detrás de la cámara».[87]
Rex Reed, de The New York Observer, la calificó con cuatro de cinco estrellas y la llamó «la mejor película bélica desde Saving Private Ryan… es violenta, desgarradora, conmovedora e inolvidable. Y sí, fue dirigida por Mel Gibson. Él también merece una medalla».[88] Michael Smith, de Tulsa World, describió Hasta el último hombre como «un conmovedor estudio de personajes» y elogió tanto la dirección como la actuación: «Es realmente notable cómo Gibson puede filmar escenas de tan sincera emoción con tanta dulzura y sutileza, tan fácilmente como escenifica algunas de las escenas de violencia más feroces y visuales que jamás verás. Hasta el último hombre es hermosa y brutal, y esa es una combinación potente para una película sobre un hombre decidido a servir a su país, así como a su alma».[89]
El crítico Alex Welch, de IGN, le dio una puntuación de ocho sobre diez, alabándola como «una de las películas bélicas más exitosas de la memoria reciente… a veces horrorizante, inspiradora y desgarradora».[90] Mike Ryan, de Uproxx, también le dio una reseña positiva, elogiando la dirección de Gibson y diciendo: «Hay dos momentos durante la segunda mitad de Hasta el último hombre en los que literalmente salté de mi asiento del terror. La representación de la guerra en la película es la mejor que he visto desde Saving Private Ryan».[91]
Peter Travers, de Rolling Stone le dio tres estrellas y media de cinco, escribiendo: «Gracias a algunas de las mejores escenas de batalla jamás filmadas, Gibson vuelve a mostrar sus asombrosos dones como cineasta, capaz de yuxtaponer la brutalidad con una ternura desgarradora».[92] En contraste, Matt Zoller Seitz, para RogerEbert.com, le dio dos estrellas y media de cuatro, y describió la película como «una obra en guerra consigo misma».[93]
Premios y nominaciones
Hasta el último hombre ganó los premios Óscar a mejor montaje y mejor mezcla de sonido, y fue nominada a mejor película, mejor director, mejor actor y mejor edición de sonido en los Premios de la Academia.[94] La película ganó el premio a mejor montaje y fue nominada a mejor actor, mejor guion adaptado, mejor sonido y mejor maquillaje y peluquería en los Premios de la Academia Británica de Cine.[95] La película ganó los premios a mejor película de acción y mejor actor de acción, y fue candidata a mejor película, mejor director, mejor actor, mejor montaje y mejor maquillaje en los Premios de la Crítica Cinematográfica.[96] También ganó el Premio Fe y Libertad en los Premios Movieguide de 2017.[97]
La película recibió tres nominaciones a los Globo de Oro, incluyendo mejor película dramática, mejor actor dramático y mejor director.[98] La película ganó los premios al mejor actor dramático, mejor montaje y mejor sonido, y fue nominada a mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor cinematografía, mejor banda sonora y mejor dirección de arte y diseño de producción en los Premios Satellite.[99]
