The Pointer Sisters
grupo musical estadounidense
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The Pointer Sister es un grupo musical formado en 1971 en Oakland, California. Obtuvieron su mayor éxito en los años 70 y 80. Han vendido aproximadamente 40 millones de discos a lo largo de su carrera.[1] Ganaron tres Premios Grammy y recibieron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994. El grupo obtuvo más de 20 top hits en los Estados Unidos entre 1973 y 1991.
| The Pointer Sisters | ||
|---|---|---|
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| Datos generales | ||
| Origen | Oakland, California, Estados Unidos | |
| Estado | Activa | |
| Información artística | ||
| Género(s) | R&B, soul, pop, dance, country | |
| Período de actividad | 1970-presente | |
| Discográfica(s) |
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| Web | ||
| Sitio web | http://www.thepointersisters.com/ | |
| Miembros | ||
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Ruth Pointer Issa Pointer Sadako Pointer | ||
| Exmiembros | ||
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Anita Pointer † Bonnie Pointer † June Pointer † | ||
Historia
Cuando eran niños en West Oakland, sus padres, el reverendo Elton y Sarah Pointer, animaron a las hermanas y hermanos Pointer a escuchar y cantar música góspel. Sin embargo, les dijeron que el rock and roll y el blues eran "la música del diablo", y sólo cuando estaban lejos de sus vigilantes padres podían cantar estos estilos. Cantaban regularmente en una congregación local de la Iglesia de Dios en Cristo en West Oakland, pero a medida que las hermanas crecieron, su amor por otros estilos de música comenzó a crecer.
Las hermanas eran primas hermanas del jugador de baloncesto y entrenador en jefe de la NBA Paul Silas, y hermanas de Aaron Pointer. Aaron fue uno de los pocos jugadores de béisbol de las grandes ligas que se volvió menos famoso que sus propias hermanas. Las hermanas se graduaron de Oakland Technical High School: Ruth Pointer en 1963, Anita Pointer en 1965 y Bonnie Pointer en 1968. Después de dejar la escuela, la hermana mayor, Ruth, ya estaba casada y tenía dos hijos, Faun (nacido en 1965) y Malik (nacido 1966), Anita, la segunda hermana mayor, también estaba casada y tenía una hija, Jada.
Bonnie Pointer fundo un grupo llamado "Pointers Au Pair", en el cual se unió la hermana menor June Pointer formando un dúo. Buscaban una carrera en el mundo del espectáculo cantando en bares y otros establecimientos. Un tiempo después convencieron a Anita en unirse al grupo, dejando su trabajo como secretaria y convirtiéndose en un trío. Comenzaron a hacer giras y actuar y proporcionaron coros para artistas como Grace Slick, Sylvester, Boz Scaggs, Elvin Bishop y Betty Davis.
Fue mientras apoyaban a Bishop en una aparición en un club nocturno en 1971 que las hermanas firmaron un contrato de grabación con Atlantic Records.
Los sencillos resultantes de su mandato en Atlantic no llamaron la atención del público, pero las hermanas estaban disfrutando de su incipiente carrera discográfica. Una grabación se ha convertido en un clásico del Northern Soul: "Send Him Back" (Atlantic 45 2893). Concentrado en Wigan Casino alrededor de 1973-1974, Northern soul era una escena musical underground que incluía discos estadounidenses de 45 rpm lanzados al mismo tiempo que Tamla Motown e importados al Reino Unido. "Send Him Back" sigue siendo un favorito entre la audiencia mundial de soul del Norte. Ruth cedió a la tentación de unirse a ellos, uniéndose al grupo en diciembre de 1972. El cuarteto firmó con Blue Thumb Records y comenzó a grabar su primer álbum, para 1973 su trabajo empezaria a rendir frutos.
Éxito inicial
El grupo lanzó su primer álbum en 1973, titulado "The Pointer Sisters", con el respaldo de los incondicionales del Área de la Bahía, Hoodoo Rhythm Devils, el álbum recibió fuertes críticas, y el grupo fue elogiado por su versatilidad y originalidad.[2]
Su primer sencillo, "Yes We Can Can", una canción escrita por Allen Toussaint, que había sido un éxito menor de R&B para Lee Dorsey en 1970, se convirtió en el primer gran éxito de las Pointer Sisters, que debutó en el #11 del Billboard Hot 100.[3]
Ell siguiente sencillo: la versión de Willie Dixon "Wang Dang Doodle" llegó al top 70 del Hot 100. Los dos temas fueron grandes éxitos de R&B 12 y 24.
El álbum logró un éxito significativo entrando en la casilla #13 del Billboard 20 y la casilla #3 en las Listas de álbumes de R&B convirtiéndose en un rotundo éxito. El álbum alcanzó su punto máximo cuando a principios de febrero de 1974 fue certificado Disco de Oro en Estados Unidos por la RIAA.
En 1974 lanzaron su segundo álbum titulado "That's a Plenty" el álbum siguió el mismo estilo que identificaba a la banda con el estilo jazz y be-bop de su predecesor.
Los sencillos principales no llegaron a las listas pero hubo una excepción que causó mucho interés: "Fairytale", escrito por Anita y Bonnie, una canción country que a principio tuvo un buen éxito en las listas Country de Billboard llegando al top 40 y se convirtió en un éxito cuando llegó al #13 en las listas Billboard Hot 100. A raíz de este éxito, el grupo fue invitado a Nashville, Tennessee, donde lograron la distinción de convertirse en el primer grupo negro en actuar en el Grand Ole Opry.[4]
En 1975 Las Pointer Sisters fueron galardonadas cuando ganaron su primer premio Grammy en la categoría "Mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz", y Anita y Bonnie también recibieron nominaciones al premio Grammy a la mejor canción country como compositoras de "Fairytale".[5]
En el año 1977 Elvis Presley grabó Fairytale y lo presentó en numerosas ocasiones en presentaciones y se incluyó en su último álbum de estudio "Today".
En 1975 The Pointer Sisters fueron invitadas actuar en ''Sesame Street" cantando "Yes Wen Can Can",[6] "Hush Little Baby"[7] y "Swingin' Alphabet".[8] También interpretaron "Pinball Number Count" obteniendo éxito con el público infantil.[9]
En 1975 lanzaron su tercer álbum de estudio del grupo titulado Steppin".[10]
El sencillo principal del álbum titulado "How Long (Bet'cha Got a Chick on the Side)",[11] alcanzó un éxito masivo y rápidamente alcanzó el top 20 del Billboard Hot 100 y fue su primer y único tema en alcanzar el #1 en las listas R&B en donde se mantuvo por dos semanas, el tema recibió una nominación de los Premios Grammy.
El tema fue versionado por los íconos femeninos del rap Salt-N-Pepa una década después.[12]
Las Pointer Sisters también consiguieron otro éxito de R&B del álbum con "Going Down Slowly" que logro el top 20.[13]
El 3 de marzo de 1975, The Pointer Sisters aparecieron en el programa The Cher Show como trío, Anita, Bonnie y Ruth Pointer, en donde participaron por primera vez. Cantaron en el Show con Artistas como Teri Garr y Freddie Prinze.[14]
El 14 de septiembre de 1975, The Pointer Sisters participaron en The Cher Show. Durante el programa, cantaron junto a Cher luciendo trajes inspirados en pianos; las hermanas vestían tonos azulados, mientras que Cher destacó en un tono anaranjado. Estos atuendos fueron diseñados por Bob Mackie, quien aprovechó el estilo vintage característico del grupo. En el episodio Cher presentó a las hermanas que interpretaron su éxito número uno del momento, 'How Long (Betcha' Got a Chick on the Side)', tema de su álbum "Steppin". Su participación en el episodio fue muy significativa, cuando hicieron un Sketch de comedia en un funeral, donde lloraban, en interés de una herencia.[15]
En 1976 Las Pointer Sisters saltarían a la pantalla grande cuando participaron en la película "Car Wash" con su participación en la banda sonora con el tema "You Gotta Believe", convirtiéndose en un top R&B a principios de 1977.[16]
El 20 de diciembre de 1976 The Pointer Sisters, participaron en el especial de Navidad del Show de Captain & Tennille. Fueron presentadas por Daryl Dragon y Toni Tennille donde presentaron un tema que ya había sido presentando en numerosos programas de Televisión y que había sido muy elogiado por la capacidad vocal de las hermanas, el tema fue "Litte Pony", de su álbum oro de 1974 "That's Plenty". En la interpretación se ve una coreografía increíblemente sincronizada de Bonnie, Anita, Ruth y June.[17]
Las Pointer Sisters aparecieron en el álbum de 1977 Saffo Music de la cantante italiana de R&B Lara Saint Paul y fueron producidas por Leon Ware, con bajo de Chuck Rainey, guitarra de Ray Parker Jr. y mezcladas por Bill Conti. Fue lanzado en Italia bajo los registros de LASAPA.
En noviembre de 1977 se lanzó su cuarto álbum de estudio "Having a Party"[18] orientado al jazz-funk y sería el último lanzamiento del álbum con las cuatro integrantes antes de que Bonnie Pointer iniciará una carrera en solitario rincipal que cantaron los cuatro miembros; las otras canciones del álbum incluían a Anita, Bonnie y Ruth, pero no a June, que se había tomado un descanso del grupo en ese momento. Grabado en 1976, el lanzamiento del álbum se retrasó tanto que provocó un intervalo de dieciocho meses entre Having a Party y el álbum precedente de Pointer Sisters, Steppin' —el álbum recopilatorio The Best of the Pointer Sisters se había publicado en julio de 1976— y sin el ímpetu de un sencillo de gran éxito, el álbum provocó escaso interés comercial.
Trío
En 1977, tanto June como Bonnie habían abandonado el grupo. June quería tomar un descanso, mientras que Bonnie empezó una carrera en solitario.
Bonnie se casó con su productor de Motown Records, Jeffrey Bowen, en 1978. Posteriormente firmó un contrato con Motown y logró una carrera exitosa como solista aunque, no alcanzó el éxito estratosférico de The Pointer Sisters..
Su primer álbum homónimo produjo un exitoso tema que logró el top 10 en las listas de R&B, titulado cómo "Free my from my Freedom".
El tema tema que logró el éxito mundial fue "Heaven Must Have Sent You", el tema logró la distinción en convertirse en uno de los 20 primeros éxitos del pop en Estados Unidos en septiembre de 1979.[19]
El 22 de enero de 1978, Ruth dio a luz a su segunda hija y, ahora como dúo, mientras que Anita al igual que Ruth, las dos se concentron en criar a sus familias. Comenzaron a hablar sobre el futuro del grupo y qué dirección debería tomar. Acordaron prescindir de la nostalgia de los años 40 y tomar una dirección más contemporánea y adaptada al estilo de esa época. En julio de ese año, la hermana menor June Pointer, contrajo matrimonio con William Oliver Whitmore II.
Las tres hermanas comenzaron firmando un contrato discográfico con Planet Records del productor Richard Perry, que fue distribuido por Elektra Records. El primer tema fue en la versión del grupo fue un cover de un tema de Sly Stone "Everybody Is a Star",[20] este tema produjo un éxito local en Francia, al alcanzar el top 10 en dicho país, en el tema consto con la participación de June que se había vuelto a integrar a la banda, convirtiéndolo en un trío.
Con Perry, el trío comenzó a trabajar en un álbum de soft rock, que fue lanzado en 1978 con el título "Energy". El primer sencillo, una versión de "Fire" de Bruce Springsteen,[21] logró un éxito masivo cuando alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 de EE. UU a principios de 1979,
Un tema escrito por Allen Toussaint, titulado "Happiness", logró una buena posición alcanzando el top 30 en el Hot 100.[22]
"Fire", se convirtió en su primer sencillo en lograr una clasificación en ventas logrando el estatus oro alcanzado la cifra de más de medio millón de copias vendidas, al igual que su álbum que logró también el estatus oro.[23]
En 1979, el trío lanzó un álbum con un sonido de rock más duro, titulado "Priority", que no llamó mucho la atención del público.[24]
Cumbre del éxito
En 1980 lanzaron al mercado su sexto álbum de estudio titulado Special Things.[25]
El primer sencillo del álbum, He's So Shy,[26] logró alcanzar un éxito masivo logrando el #3 en el Hot 100 y más tarde clasificado oro. El sencillo fue nominado para los Premios Grammy en la categoría "Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces".
El segundo sencillo, Could I Be Dreaming?,[27] que se posicionó en #52 en el Hot 100, fue versionada por Cher en un festival. Anita Pointer estuvo presente y dijo que lloró de alegría al ver cómo Cher interpretaba ese tema que fue compuesto por la misma banda.[28]
El año siguiente lanzaron su tercer álbum como trío Black & White.[29] Su primer sencillo, una balada titulada Slow Hand,[30] que debutó en el #02 en el Hot 100 y alcanzó el estatus oro al igual su álbum. '
Otro tema titulado Should I Do It, se convirtió en un buen éxito al alcanzar el top 15 del Billboard Hot 100 y convirtiéndose en la primera vez que la banda alcanzó un top 20 concecutivo.[31]
El álbum Black & White fue nominado a Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo y Slow Hand fue nominada a Mejor interpretación pop dúo o grupo. Aunque The Pointer Sisters no ganó en ninguna categoría, presentaron en la categoría de "Mejor Artista Nuevo", donde entregaron el Grammy a la cantante y actriz Sheena Easton.[32]
En 1982 publicaron su álbum So Excited,[33] que fue bien recibido por el público con 3 sencillos que entraron a las listas del Billboard, la primera canción fue American Music, que llegó al #13 en el Hot 100, y logrando el éxito en las listas A/C, posicionándose en el top 10.
Luego fue I'm So Excited que llegó al logro el top 30 en el Hot 100, y por último If You Wanna Get Back Your Lady. La tercera posición del álbum en el Hot 100, que era una canción que estuvo primero en su primer álbum como trío, Energy, terminó teniendo una posición modesta.
En 1983, se público el décimo álbum de estudio, titulado "Break Out",[34]es su álbum más exitoso hasta la fecha, que fue clasificado como triple platino (según fuentes anónimas, se dice que el álbum en realidad logró el estatus cuádruple platino).
El álbum produjo 4 éxitos masivos de forma consecutiva en el top 10 del Hot 100 en 1984: Automatic (#5), Jump (For my love)'' (#3), un remix de I'm so excited que llegó al top 10 también. En 1985, Neutron Dance'',[35]alcanzó el éxito #6 concluyendo la racha de 4 top 10 consecutivos en el Hot 100 ocasionado a la popularidad masiva de l de la película Beverly Hills Cop, donde se añadió en la banda sonora.
La canción Jump (For My Love) alcanzó el #3 en las listas Hot 100, R&B y dance de Billboard, y fue uno de los sencillos de baile estadounidense más vendido de 1984.
I Need You fue el primer sencillo de Break Out Aunque llegó al top 50 del Billboard Hot 100, fue un éxito masivo en las listas Billboard Dance posicionándose en el #02.[36]
El último tema del álbum en alcanzar el éxito a mediados de 1985 fue "Baby Come And Get It", que alcanzó el top 50 del Hot 100 y llegó al top 10 en las listas Billboard Dance.[37]
En 1985 las hermanas ganaron 2 premios Grammy's por Jump (for my love) y Automatic. Luego ganaron 2 American Music Awards gracias al video de I'm So Excited[38] y a Jump (For My Love).[39]
Las hermanas tuvieron una increíble presentación que fue grandemente elogiada por el público y consolidado a la banda como una de las mejores de 1984-1985 y una de las interpretaciones más memorables de los Premios American Music; interpretaron sus éxitos con Planet Records, desde Fire hasta Jump (For My Love).[40]
Un día después de los American Music Awards participaron en el elenco de la canción benéfica We Are the World que se posicionó en el #1, ganando un Grammy por "La mejor Canción del año".[41] The Pointer Sisters agregaron un tema de su álbum Contact al álbum, titulado "Just A Litte Closer".[42]
El 1 de julio de 1985, las hermanas lanzarían el que sería clasificado como su segundo álbum más exitoso, titulado Contact, clasificándose en menos de un año como platino, vendiendo más de un millón de copias, se convirtió rápidamente en su álbum más exitoso en Suecia siendo el único álbum de la banda en llegar al top 10 de ese país.
El primer sencillo en convertirse en un éxito fue Dare Me. Llegó al Billboard hot 100 posicionándose en el #11. El tema fue un fenómeno dance, alcanzando el número 1 en la lista Dance Club de Billboard.
Se puede decir que la canción favorita de Dionne Warwick de la banda es Dare Me.[43] interpretó el tema en el programa Solid Gold y en 1986 junto a las hermanas en el mismo programa.
El segundo sencillo Freedom llegó al top 60 en el Billboard Hot 100 y llegó al top 20 de las listas A\C. El tema fue nominado a los American Music Awards. The Pointer Sisters fueron ganadoras de un American Music Awards en la categoría de "Mejor vídeo de Soul R&B" de 1986.
Twist My Arm llegó al Billboard pero tuvo un éxito moderado, pero fue un hit ya que logro el top 15 en las listas Billboard Dance.
Uno de los temas del álbum Back in My Arms se lanzó en el Reino Unido y solo tuvo éxito en ese país.
Nuevo Estilo
Comenzando el año 1986 Las Pointer Sisters habían cambiado su forma de vestir a ser más rock y peinados de moda de la época.
Uno de los cambios más grandes fue en su estilo musical con su nuevo álbum Hot Together, que demostró su versatilidad para baladas y música más lenta, sin perder su esencia pop rock.
En el año 1986 lanzaron su álbum "Hot Together" teniendo cierto éxito, el álbum llegó al top 50 del Billboard 200.[44]
El primer sencillo del álbum, "Goldmine", alcanzó un éxito significativo, logro entrar al puesto #33 en el Hot 100.[45] El tema incluyó un vídeo musical con las hermanas con peinados más modernos para la época y con un estilo más rock y con coreografías llamativas. El vídeo tuvo una gran repercusión en MTV.[46]
Su discográfica sabía que Goldmine no iba a llegar hasta allí. RCA terminó publicando un remix del tema y añadiendo otro tema del álbum "Sexual Power".[47] El remix rápidamente se convirtió en éxito masivo, alcanzó el Top 10 en las listas Dance de Billboard.
El segundo sencillo fue una balada "All I Know Is the Way I Feel", alcanzó el puesto 93 en el Hot 100 y en las listas de R&B con éxito moderado, el tema alcanzó un buen éxito, logrando el top 40 en las listas A/C.[48]
El tercer sencillo fue "Mercury Rising", que tuvo un éxito moderado y alcanzando el top 50 en las listas R&B.[49]
su tema "Hot Together", participó en la campaña promocional de la NBA a fines de la década de 1980, se incluyó en la banda sonora de la película Spaceballs de Mel Brooks de 1987 y la película Stakeout de Richard Dreyfuss de 1987.[50]
The Pointer Sisters tuvo un tema moderadamente exitoso, "Be There"; por poco alcanzaba el top 40 en el Hot 100 y alcanzó el top 80 en Reino Unido. El tema tuvo una buena disfunción en las radio ya que fue incluida en la banda sonora de la exitosa película "Beverly Hills Cop II".
En 1988 lanzaron su álbum "Serious Slammin", fue su último álbum de estudio con su productor Richard Perry y el último en entrar a las listas Billboard 200, el álbum tuvo un gran éxito en Suecia donde llegó al top 30.
El sencillo principal del álbum fue "He Turned Me Out" qué logró un buen éxito en el top 40 de las listas de R&B, y también el top 40 en las listas de Baile de Billboard.
Un tema del álbum titulado "I'm In Love", alcanzó un gran éxito cuando logró el top 40 en las listas de Billboard Adult Contemporary, también tuvo una posición modesta en el top 70 R&B.[51]
El sencillo principal tuvo un videoclip, que fue grabado en un Bar, la canción apareció en la película de 1988 "Acción Jackson". Los dos temas del álbum se mantuvieron vigentes y tuvieron presencia en programas como: Soul Train y Top of the Pops.[52]
El grupo asistió a los American Music Award de 1988, siendo presentadas por Whitney Houston. Presentaron una categoría junto con Billy Vera, con el que Ruth Pointer recientemente había tenido un dueto.[53]
En 1989 The Pointer Sisters lanzaría su último álbum con su productor original, un álbum recopilatorio de sus éxitos anteriores titulado "Jump–The Best of the Pointer Sisters".[54]
En U.S.A el álbum fue muy moderado ya que no logró entrar en las listas, pero en Reino Unido fue muy distinto, el álbum tuvo un gran éxito, alcanzó la posición #11 en la Lista Oficial de Álbumes del Reino Unido. Se convirtió en un super éxito cuando fue certificado como disco de Oro por la BPI (British Phonographic Industry) en el Reino Unido, convirtiéndose en su último gran éxito con su productor Richard Perry.
A mediados de 1989, June Pointer promocionó su segundo álbum de estudio con su éxito top 40 dance titulado "Tight On Time". En la entrevista confirmó que The Pointer Sisters se estaba preparando para firmar con Motown Records para intentar llevarlo de nuevo al éxito.[55]
En 1990 lanzaron su álbum "Right Rhythm" con Motown Records. El sencillo principal del álbum fue "Friends' Advice (Don't Take It)". Tuvo un sonido diferente con un R&B más adaptado a la estética R&B de los 90. El tema logro buena visibilidad en programas como: Show de Arsenio Hall[56] y el Soul Train.[57]
El tema se público con un videoclip, y logró un buen éxito, alcanzó el top 40 en las listas Billboard R&B y el top 100 en Reino Unido.[58]
En 1991 con un tema del mismo álbum llegó "Insanity"[59] que llegó con una posición modesta, top 70 en las listas de R&B.
A finales de 1990 se publicó un remix del tema, y alcanzó un gran éxito en las discos, y explotó en 1991. Alcanzó el #11 en las listas Billboard Dance. Logró entrar a la posición #6 de las listas de Billboard Dance Singles Sales,[60]que clasificaba el tema de baile más vendido por cada semana.
En 1991 un tema benéfico titulado "Voices That Care", incluyó un grupo de grandes de celebridades. Fue un proyecto masivo para apoyar a las tropas de la Guerra del Golfo y a la Cruz Roja Internacional. El proyecto fue liderado por el productor David Foster y contó con artistas de categoría como Will Smith, Céline Dion entre otros.[61]
The Pointer Sisters tuvieron su propia estrofa en la canción, la canción fue muy exitosa cuando debutó en el #11 del Billboard Hot 100.[62] El tema consto de gran participación del grupo, ya que ellas participaron en la promoción y tuvieron su propia escena en el vídeoclip.
En 1994, se unieron junto al cantante Clint Black para grabar una versión de "Chain of Fools" para el álbum Rhythm, Country & Blues de MCA, que obtuvo un éxito masivo y se clasificó disco platino.[63]
El 29 de septiembre de 1994, una multitud masiva acudió a Hollywood Boulevard para ver al grupo recibir finalmente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un evento que inspiró a las autoridades locales a proclamarlo el "Día de las Pointer Sisters" en Hollywood. Se convirtieron en el primer grupo femenino presente en obtener la estrella. En el evento estuvieron presentes Clint Black así mismo el en ese entonces el alcalde de Hollywood Johnny Grant. Asistió su hermana, la exmiembro y fundadora del grupo, Bonnie Pointer que ya se había alejado de los focos luego de su carrera en solitario, y su madre Sarah Pointer.[64]
Se anunció que el grupo volvería a lucir boas de plumas y tacones de plataforma e iniciaría una gira mundial del musical de Fats Waller "Ain't Misbehavin'". Estuvieron de gira con el espectáculo durante 46 semanas y grabaron un álbum con el elenco que tuvo exitosas críticas.[65]
El mismo año, el grupo fue galardonado en los Premios Soul of American Music con un reconocimiento a su carrera que abarcaba más de 20 años. El grupo ingresó al Salón de la Fama de Soul Train.[66]
En 1996, fueron uno de los grupos legendarios que actuaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta junto a B.B. King, Stevie Wonder, James Brown, Little Richard y Gloria Estefan.[67]
El grupo fue homenajeado con Fire: The Very Best of the Pointer Sisters, una antología de 36 canciones que narra la carrera de las hermanas, desde "Don't Try to Take the Fifth" hasta sus años en la RCA Records.
Siglo 21
En los años 2000, su actividad se centró más en presentaciones en vivo y apariciones especiales, aunque no fue el período de mayores éxitos de ventas o de nuevos lanzamientos de álbumes.[68]
Algunos puntos relevantes de su carrera durante la década de los 2000s incluyen: Presentaciones en vivo, continuaron actuando en conciertos y eventos, a menudo interpretando sus grandes éxitos.
Uno de los acontecimientos más polémicos, fue cuando la integrante más joven del grupo June Pointer confirmó lo que ya la prensa especulaba, los medios quedaron impactado cuando se reveló su historial de droga.[69]
June Pointer habló públicamente sobre su adicción a las drogas, incluyendo el crack, en una entrevista para Entertainment Tonight y la revista People. que se emitió a mediados del año 2000.[70]
En esa entrevista ella misma confirmó su adicción y mencionó que había sido muy buena para ocultarla. También se menciona que, debido a su conducta cada vez más impredecible y influenciada por las drogas, fue expulsada del grupo hasta que se recuperara en 2004 y fue remplazada por la hija de Ruth, Issa Pointer aunque ella ya había trabajado en el último álbum de estudio de la banda,.[71]
En otoño de 2002, las Pointer Sisters realizaron la gira Night of the Proms una gira que tuvo un gran éxito en Europa, marcando la inauguración de Issa Pointer, hija de Ruth como sustituta de June permanente. Ruth recordaría: «En cierto modo, cometimos una mala pasada al esperar hasta el último minuto para informar a los promotores del cambio de alineación... porque no queríamos darles la oportunidad de cambiar de opinión. El vídeo consta de más de un millón de visualizaciones en la plataforma YouTube.[72]
En el año 2005 The Pointer Sisters tuvieron el honor de ser incluidas en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 2005.
En el 2005 tendrían un poco regreso en las listas Billboard Adult Comteporary, titulado "Christmas in New York" alcanzó un buen éxito casi en el top 20. El tema fue compuesto y producido por Nathan East y Chris Christian.
En el 2006 The Pointer Sisters conocieron a la cantante belga, que en ese entonces era conocida como "Natalia Meets" (actualmente conocida como Natalia Druyts).[73]
En 2006, se unieron para ofrecer 10[74] conciertos con entradas agotadas en el Sportpaleis de Amberes, Bélgica, bajo el nombre de "Natalia Meets The Pointer Sisters".[75]
De estas presentaciones conjuntas se lanzó un álbum en vivo, que fue el primero de Natalia. El repertorio incluyó sus éxitos de los 70 y 80.
De esta alianza con Natalia Meets surgió un tema que llamó la atención en Europa.
En Bélgica surgió un éxito originalmente interpretado por el dúo británico Eurythmics y la leyenda del soul Aretha Franklin, lanzado en 1985 el tema "Sisters Are Doin' It for Themselves". Fue lanzado como sencillo y en octubre de 2005[76]se convirtió en un éxito y logró un éxito masivo alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos belga (Belgian Singles Chart).[76] Esta versión se popularizó gracias a la serie de conciertos agotados que realizaron juntas en 2006, titulados "Natalia Meets The Pointer Sisters", lo que cimentó su éxito en Europa.[77]
En diciembre de 2016 la revista Billboard los clasificó como los 80.º artistas de baile más exitosos de todos los tiempos.
En diciembre de 2017, Billboard los clasificó como el 93.º artista Hot 100 más exitoso de todos los tiempos, también fueron clasificadas en el número 32.ª artista Hot 100 femenina más exitosa de todos los tiempos.
El año 2024, fueron cruciales las giras para que la banda siguiera presente.
The Pointer Sisters compartieron el cartel principal con otros artistas de renombre global. Esto se evidenció en múltiples presentaciones junto a Billy Ocean (como en la gira "Legends of Love") y en eventos de íconos de la música, como el concierto en Atlantic City donde actuaron junto a The Jacksons.
Participación en Megacarteles: El grupo fue un componente clave en giras como "An Evening of Icons", presentándose junto a agrupaciones legendarias como The Commodores y The Spinners.
En mayo de 2025 un resurgimiento masivo vendría para la banda cuando la compañía de videojuegos Rockstar Games lanzó el segundo avance de su ansiado juego Grand Theft Auto VI [78]en el que se incluyó un tema de The Pointer Sisters de 1986 "Hot Together",[79] del álbum del mismo nombre. El avance se volvió viral masivamente actualmente consta de más de 151 millones de visualizaciones en Youtube y convirtiendo a Hot Together en un éxito instantáneamente.[80]
La canción experimentó un aumento reportado de hasta 182.000% en las reproducciones globales en los días posteriores al lanzamiento del avance en la plataforma Spotify[81]
Las búsquedas y visualizaciones del video musical y las versiones con letras de "Hot Together" se dispararon, llenando la sección de comentarios con referencias al videojuego y introduciendo al grupo a millones de nuevos oyentes a través de la plataforma en especial en Spotify que ha alcanzando una cifra exitosa de más de 12 millones de reproducciones.
Discografía
| Título | Discográfica | Listas de Pop [82] |
Listas de R&B [82] |
UK Chart [83] |
Suecia Chart [84] |
Año |
|---|---|---|---|---|---|---|
| "The Pointer Sisters" | Blue Thumb | #13 | #3 | - | - | 1973 |
| "That's Plenty" | Blue Thumb | #82 | #33 | - | - | 1974 |
| "Live At The Opera House" 2-LP | ABC/Blue Thumb | #96 | #29 | - | - | 1974 |
| "Steppin'" | ABC/Blue Thumb | #22 | #3 | - | - | 1975 |
| "The Best Of The Pointer Sisters" 2-LP | ABC/Blue Thumb | #164 | #33 | - | - | 1976 |
| "Having A Party" | ABC/Blue Thumb | #176 | #51 | - | - | 1977 |
| "Energy" | Planet | #13 | #9 | - | - | 1978 |
| "Priority" | Planet | #72 | #44 | - | - | 1979 |
| "Special Things" | Planet | #34 | #19 | - | - | 1980 |
| "Black & White" | Planet | #12 | #9 | #21 | - | 1981 |
| "Pointer Sisters' Greatest Hits" | Planet | #178 | - | - | - | 1982 |
| "So Excited" | Planet | #59 | #24 | - | #23 | 1982 |
| "Break Out" | Planet | #8 | #6 | #9 | #27 | 1983 |
| "Contact" | RCA | #24 | #11 | #34 | #6 | 1985 |
| "Hot Together" | RCA | #48 | #39 | - | #20 | 1986 |
| "Serious Slammin'" | RCA | #152 | - | - | #30 | 1988 |
| "Jump - The Best Of The Pointer Sisters" | RCA | - | - | #11 | - | 1989 |
| "Right Rhythm" | Motown | - | - | - | - | 1990 |
| "Only Sisters Can Do That" | SBK Records | - | - | - | - | 1993 |
| "Highlights From Ain't Misbehavin'" | RCA-Victor | - | - | - | - | 1996 |
| "The Collection" - Live CD/DVD | Madacy | - | - | - | - | 2004 |
Sencillos
| Título (Año) | Listas de Pop [82] |
Listas de R&B [82] |
EE. UU. A/C [82] |
EE. UU. Dance [82] |
UK Chart [83] |
|---|---|---|---|---|---|
| "Yes We Can Can" (1973) | #11 | #12 | - | - | - |
| "Wang Dang Doodle" (1973) | #61 | #24 | - | - | NR |
| "Steam Heat" (1974) | #108 | - | - | - | NR |
| "Fairytale" (1974) | #13 | - | #13 | - | NR |
| "Live Your Life Before You Die" (1975) | #89 | - | #31 | - | - |
| "How Long (Betcha Got A Chick On The Side)" (1975) | #20 | #1 | - | - | - |
| "Going Down Slowly" (1975) | #61 | #16 | - | - | - |
| "You Gotta Believe" (1976) | #103 | #14 | - | - | - |
| "Having A Party" (1977) | - | #62 | - | - | NR |
| "Fire" (1978) | #2 | #14 | #21 | - | #34 |
| "Everybody Is A Star" (1979 UK Single) | NR | NR | NR | NR | #61 |
| "Happiness" (1979) | #30 | #20 | - | #18 | - |
| "Blind Faith" (1979) | #107 | - | - | - | NR |
| "Who Do You Love" (1979) | #106 | - | - | - | - |
| "He's So Shy" (1980) | #3 | #10 | #13 | #26 | - |
| "Could I Be Dreaming" (1980) | #52 | #22 | - | #26 | - |
| "We've Got The Power" (1980 LP-Cut) | NR | NR | NR | #26 | NR |
| "Slow Hand" (1981) | #2 | #7 | #6 | - | #10 |
| "What A Surprise" (1981) | - | #52 | - | - | NR |
| "Should I Do It" (1982) | #13 | - | #19 | - | #50 |
| "American Music" (1982) | #16 | #24 | #9 | - | - |
| "I'm So Excited" (1982) | #30 | #46 | - | #28 | NR |
| "If You Wanna Get Back Your Lady" (1983) | #67 | #44 | - | #48 | NR |
| "I Need You" (1983) | #48 | #13 | #15 | #2 | - |
| "Automatic" (1984) | #5 | #2 | #36 | #2 | #2 |
| "Jump (for My Love)" (1984) | #3 | #3 | #11 | #8 | #6 |
| "I Need You" (1984 UK Re-issue) | NR | NR | NR | - | #25 |
| "I'm So Excited" (Remix) (1984) | #9 | - | #25 | - | #11 |
| "Neutron Dance" (1984) | #6 | #13 | #23 | #4 | #31 |
| "Baby Come And Get It" (1985) | #44 | #24 | - | #8 | #76 |
| "Dare Me" (1985) | #11 | #6 | #32 | #1 | #17 |
| "Freedom" (1985) | #50 | #25 | #16 | - | - |
| "Twist My Arm" (1986) | #83 | #61 | - | #15 | NR |
| "Goldmine" (1986) | #33 | #17 | #27 | #7 | #78 |
| "Sexual Power" (1986 B-Side of Goldmine) | - | - | - | #7 | - |
| "All I Know Is The Way I Feel" (1987) | #93 | #69 | #36 | - | NR |
| "Mercury Rising" (1987) | - | #49 | - | - | NR |
| "Be There" (1987) | #42 | - | - | - | #78 |
| "He Turned Me Out" (1988) | - | #39 | - | #37 | NR |
| "I'm In Love" (1988) | - | #67 | #36 | - | NR |
| "Friends' Advice (Don't Take It)" (1990) | - | #36 | - | - | #97 |
| "Insanity" (1991) | - | #62 | - | #11 | NR |
| "Christmas In New York" (2005 LP-Cut) | - | - | #21 | - | NR |
