Representación LGBT en Netflix
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Netflix ha contribuido sustancialmente a la representación LGBT en la animación. Personajes lésbiscos, gais, bisexuales, pansexuales, asexuales y transgénero han aparecido en varias series animadas y en algunas películas de animación, en la plataforma de transmisión digital. La Alianza de Gays y Lesbianas contra la difamación (GLAAD) describió a Netflix como una empresa que estaba dando «pasos impresionantes en audiencia e impacto» en lo que respecta a la representación LGBTQ.[1] Diversos académicos han afirmado que los personajes LGBTQ en los servicios de transmisión digital, como Netflix, «mostraban más muestras de afecto» que en las redes de televisión abierta.[2]
Antes de diciembre de 2023, Netflix no había publicado cifras de audiencia para todo su catálogo,[3] y solo lo hacía para series y películas seleccionadas. Aun así, algunos describieron a She-Ra y las princesas del poder como «popular»[4] o como una «serie muy solicitada»[5] y a BoJack Horseman como «exitosa».[6] GLAAD elogió continuamente a Netflix por tener el mayor número de «personajes regulares y recurrentes LGBTQ»,[7][8][9] Algunos estudios señalaron que el servicio de transmisión digital, al igual que Hulu y Amazon, atiende a «audiencias de nicho» y presentaba más «muestras de afecto» que la televisión abierta.[2]
Cancelaciones y finales
Netflix ha cancelado varias series con personajes LGBTQ+ a lo largo de los años, tales como Tuca & Bertie, Comando Queer, Hoops, BoJack Horseman y Dead End: El parque del terror.
En julio de 2019, se reveló que el servicio de transmisión digital cancelaría Tuca & Bertie a pesar de las «críticas entusiastas»; su creadora, Lisa Hanawalt, culpó al algoritmo del servicio por no mostrar la serie a la audiencia adecuada y expresó su esperanza de que la serie pudiera encontrar un nuevo «hogar».[10][11] La serie fue posteriormente adquirida por Adult Swim para una segunda temporada. Julia Alexander, de The Verge, al describir la cancelación, afirmó que Netflix se había convertido en un «mar de contenido» y que las series competían por encontrar espectadores mientras que «los proyectos más grandes del servicio de transmisión digital recibían un lugar destacado en la página de inicio».[6]
En septiembre de 2019, Netflix anunció que BoJack Horseman había sido cancelada,[12][13] y que la temporada final se emitiría en enero de 2020.[14] En el otoño de 2019, el creador de BoJack Horseman, Raphael Bob-Waksberg, dejó clara su decepción por la cancelación, diciendo que el modelo anterior del servicio de transmisión digital «era dar tiempo a las series para que se consolidaran», lamentó que fuera «una lástima, parece que se han alejado de ese modelo», pero añadió que si su serie se hubiera estrenado en otra cadena o en otro momento, no habrían «obtenido la segunda temporada» y dijo que fueron «afortunados».[15][16] También le dijo a Vulture que estaba «asombrado» de que la serie hubiera llegado tan lejos, y que Netflix «tienen que hacer lo que es correcto para ellos» con respecto a la cancelación de la serie.[17]
En septiembre de 2019, debido al abrupto final de Doce para siempre, Shadi Petosky, una de las productoras ejecutivas, declaró que no podrán explorar más a la protagonista Reggie Abbott como un personaje «queer canónico».[18] En otra parte, Petosky describió a Reggie como un personaje queer que está «aceptando su sexualidad».[19]
El 8 de diciembre de 2020, Netflix canceló Hoops tras una temporada.[20] La serie incluía a un personaje gay llamado Scott en el equipo de baloncesto de la escuela.[21]
El 27 de junio de 2022, se anunció que Netflix canceló Comando Queer, una serie animada sobre un grupo de superespías LGBTQ,[22][23] después de una temporada.[24][25] Algunos describieron la cancelación como una de las «grandes pérdidas para la narrativa queer en televisión» y predijeron que un relanzamiento en Peacock podría ser posible.[24][26]
El 13 de enero de 2023, Hamish Steele, creador de Dead End: El parque del terror, anunció que Netflix había cancelado la serie.[27] Previamente, Steele dijo que estaba agradecido con los productores ejecutivos que lucharon por personajes LGBTQ en sus series, añadiendo que hubo «absolutamente ninguna resistencia por parte de Netflix sobre la representación», mientras describía a Barney como un personaje masculino trans.[28]
Representación
Las series animadas en Netflix han contado con personajes LGBTQ+. Algunos elogiaron la representación de la asexualidad[29][30][31] el lesbianismo[32] y la homosexualidad[33] en BoJack Horseman. Otros alabaron a Rachel Bighead como un personaje de mujer transgénero en Rocko's Modern Life: Static Cling, que se estrenó en agosto de 2019.[34] La obra fue una película para televisión y secuela de su serie de 1993 La vida moderna de Rocko; los productores trabajaron con GLAAD para asegurar que la historia de Rachel, así como una trama que involucra su salida del armario ante sus padres, Ed y Bev Bighead, fuera respetuosa con la comunidad LGBTQ+ y encajara dentro de la propia serie.[34]
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En mayo de 2020, ND Stevenson, productor ejecutivo de She-Ra y las princesas del poder, declaró que aunque la relación romántica entre Adora y Catra estaba planeada desde la concepción de la serie, no estaban seguros de qué tan explícitamente podían retratarla. Pero a lo largo de cada una de las temporadas posteriores, Stevenson sentó las bases suficientes para la aprobación del romance. Para cuando se emitió la temporada final, Stevenson expresó que se alegraba de poder hablar finalmente de ello, señalando que la relación entre Adora y Catra era central para la temporada final y estaba escrita de una «manera muy, muy textualmente romántica».[35][36] Más tarde dijo que había luchado duro por Catra y Adora durante el desarrollo de la serie.[37] En una entrevista para la revista Paper, Stevenson dijo que él y el equipo de la serie «lucharon muy duro por el episodio "Baile de la Princesa"», trabajando para establecer un «marco [queer] para la serie» con el fin de normalizarlo «dentro de la propia estructura ejecutiva», y que esperaba obtener el apoyo de sus espectadores.[38]
En junio de 2020, el creador de la serie Kipo y la era de las bestias mágicas, Radford «Rad» Sechrist, y el coguionista Bill Wolkoff, confirmaron que los personajes Benson y Troy eran gais, señalando que cuando le propusieron la idea al estudio, el director creativo Peter Gal la aprobó pero instruyó al personal de producción para que el personaje dijera las palabras «Soy gay», algo que él y Bill estuvieron encantados de cumplir.[39] Los críticos destacaron la «queerness casual» de la serie[40] y elogiaron el romance entre Benson y Troy como «perfecto» y «encantadoramente tierno».[41][42] En otra entrevista, Wolkoff reconoció que las historias clásicas de iniciación «sobre niños siendo gais y lidiando con ello» a menudo recibían rechazo, pero que en este caso DreamWorks estaba abierta a ello.[43] Dijo que, en este caso, pudieron contar la historia que querían, con el apoyo de DreamWorks desde el principio, y que estructuraron la historia sin que Benson tuviera que lidiar con el «peso extra de la homofobia».[43]
The Mitchells vs. the Machines, una película animada, se estrenó en Netflix en abril de 2021. La actriz de voz de una de las protagonistas de la película, Abbi Jacobson, ha declarado que Katie es queer.[44][45] En la película, Katie lleva un pin con la bandera del orgullo arcoíris y habla sobre cómo le tomó un tiempo entenderse a sí misma,[46] y al final de la película, tiene una novia en la escuela de cine de Los Ángeles llamada Jade.[44] Los guionistas de la película, Michael Rianda y Jeff Rowe, escribieron el personaje de Katie para que fuera LGBT pero sin llamar necesariamente la atención sobre su sexualidad como lesbiana.[47]
Ridley Jones, que se emitió de julio de 2021 a marzo de 2023, formó parte de un conjunto de series animadas preescolares en el servicio de transmisión digital, junto con otras como Spirit Rangers y Ada Twist, Scientist, de las cuales Chris Nee es la productora ejecutiva.[48] Incluye a Fred, un bisonte no binario que prefiere los pronombres neutros, siendo el primer personaje no binario en una serie infantil de Netflix.[49] Fred cuenta con la voz de la persona no binaria iris menas, según confirmó Nee.[50]
Críticas
Voltron: Legendary Defender, que se emitió en Netflix de 2016 a 2018 y que contó con tres personajes gais,[51] fue criticada por su tratamiento de los personajes LGBT, particularmente por la muerte de Adam que ocurrió en la segunda mitad de la temporada 7.[52][53][54] Algunos afirmaron que la serie había seguido un estereotipo conocido como «enterrar al personaje gay», lo que llevó al productor ejecutivo Joaquim Dos Santos a disculparse con los seguidores.[55][56]
Se dirigió más controversia hacia la boda en pantalla entre Shiro y Curtis, con varios críticos y espectadores caracterizándola como una mala representación LGBT. Matadeen afirmó que convertir en un «destello de cinco segundos de la boda parece un truco publicitario».[57][58][59] El 13 de agosto de 2018, el productor ejecutivo Joaquim Dos Santos publicó una disculpa en su Twitter. También reconoció que existían límites sobre cómo podían retratar la representación LGBT en la serie.[56] La coproductora ejecutiva Lauren Montgomery reconoció en su disculpa las limitaciones respecto a las relaciones LGBT entre bastidores, diciendo: «hay mucho que haría de manera diferente, pero muy poco que podríamos haber hecho de manera diferente».[60] La serie había sido descrita por GLAAD como una producción que estaba «luchando» con la historia de Shiro, con la organización esperando un mayor desarrollo del personaje de Shiro y «un final feliz».[51]
En octubre de 2018, un protagonista de Big Mouth, Jay Bilzerian, salió del armario como bisexual.[61] Más de un año después, se introdujo a Ali, un personaje pansexual. Sin embargo, en este último caso, algunos criticaron la presentación como una simplificación excesiva de la «relación entre las partes íntimas y la identidad de género», a pesar de que su existencia fue elogiada por situar a la serie por delante de «la mayoría de las representaciones televisivas de la expresión sexual».[62]
Condiciones laborales
El 29 de marzo de 2022, ND Stevenson, productor ejecutivo y creador de She-Ra y las princesas del poder, dijo que las condiciones de trabajo para la serie no eran ideales, afirmando que Netflix explotó la pasión de los miembros del equipo «como excusa para pagar mal, no contratar suficiente personal y sobrecargar de trabajo», respondiendo a un tuit de Jeff Bennett, un artista de guion gráfico y director de la serie. Tanto Stevenson como Bennett pidieron apoyar a los negociadores de The Animation Guild y a los trabajadores de la industria de la animación en «su lucha por mejores condiciones».[63]
Premios
Muchas series animadas en Netflix, con personajes LGBTQ, han ganado o han sido nominadas a premios por su representación. En la 68th Writers Guild of America Awards en 2015, el episodio de BoJack Horseman «Hank After Dark» fue nominado al premio Mejor Animación en Televisión. Al año siguiente, los episodios «Fish Out of Water» y «Stop the Presses» fueron nominados, ganando este último el premio. En la edición de 2017, el episodio «Time's Arrow» fue galardonado. En la edición de 2019, el episodio «A Horse Walks Into A Rehab» fue nominado al premio, mientras que en la edición de 2020, el episodio «Xerox of a Xerox» ganó el premio. Desde 2018 hasta 2025, dieciséis series animadas fueron nominadas al GLAAD Media Award for Outstanding Kids and Family Programming: She-Ra y las princesas del poder (2018, 2019, 2020, 2021),[64][65][66][67] Doce para siempre (2020),[66] Kipo y la era de las bestias mágicas (2021)[67] Centauria (2022),[68] Dead End: El parque del terror (2023),[69] El príncipe dragón (2023, 2024),[69][70] Jurassic World: Campamento Cretácico (2023),[69] y Battle Kitty (2023),[69] Rosita Fresita: Aventuras en la Gran Ciudad (2024),[70] Ada Magnífica, científica (2024),[70] El poder de las princesas (2024, 2025),[70][71] Scott Pilgrim da el salto,[70] Ridley Jones, la guardiana del museo (2024).,[70] Carol y el fin del mundo (2025),[71] El príncipe dragón (2025).,[71] Arcane (2025)[71] y Jurassic World: Teoría del dinocaos (2025, 2026).[71][72] Además, la película La vida moderna de Rocko: Cambio de chip fue nominada en 2020.[66] De estos nominados, She-Ra y las princesas del poder fue premiada en 2021,[73] Dead End: El parque del terror en 2023,[74] Ada Magnífica, científica en 2024[75] y Jurassic World: Teoría del dinocaos en 2025.[76]
Algunas películas de Netflix fueron nominadas a los premios GLAAD. Wendell y Wild fue nominada al GLAAD Media Award for Outstanding Film – Wide Release en 2023.[77] Los Mitchell contra las máquinas fue nominada al GLAAD Media Award for Outstanding Film – Wide Release en 2022.[78] Nimona fue nominada al GLAAD Media Award for Outstanding Kids and Family Programming (animated) en 2024.[70] Ninguna de las películas resultó premiada. Además, en 2022, Los Mitchell contra las máquinas fue nominada al American Cinema Editors Award for Best Edited Animated Feature Film.[79] El año anterior, Lindsey Olivares fue nominada al Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for an Animated Film por su dirección de arte en la película.[80]
En la edición de 2022, Comando Queer fue nominada al Premio de la Crítica Televisiva a la mejor serie de animación.[81] También en 2022, City of Ghosts ganó el premio en la categoría de Mejor serie animada en la 1st Children's and Family Emmy Awards. En la misma entrega de premios, We the People ganó el premio en la categoría de mejor programa de formato corto, Andy Walken ganó el premio al mejor intérprete de voz joven en un programa animado o animado preescolar por dar voz al joven Durpleton en Centauria, Kristi Reed ganó por su dirección de voz en Centauria, mientras que David Errigo Jr. fue nominado como Dudley en Ridley Jones, la guardiana del museo. En 2023, Scott Pilgrim da el salto fue nominada al Premio de la Crítica Televisiva a la mejor serie de animación, cuyos ganadores se dieron a conocer en la 29.ª edición de los Critics' Choice Awards en 2024.[82] Anteriormente, en 2020, episodios de BoJack Horseman y Big Mouth fueron nominados al American Cinema Editors Award for Best Edited Animation.[83][84]
