Representación LGBT en Disney
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Este artículo presenta la historia de la representación de personajes LGBT (lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y queer) en producciones animadas de The Walt Disney Company, incluyendo películas de los estudios Walt Disney Animation Studios y Pixar, y programación de los canales Disney Branded Television así como el servicio de streaming Disney+. Desde 1983 en adelante, el contenido de Disney a menudo incluía estereotipos LGBT[1][2] o el contenido era censurado en series que se transmitían en Toon Disney como Blazing Dragons.[3] Algunos creadores también han criticado a los ejecutivos del estudio Disney por cortar escenas LGBTQ de sus programas en el pasado,[4][5] o criticado que sus programas no eran vistos como parte de la «marca Disney», como The Owl House.[6]
Codificación queer
El género ha siempre sido un componente de la animación, con académicos como Harry Benshoff y Sean Griffin escribiendo que la animación siempre ha «insinuado la naturaleza performativa del género».[7] Algunos argumentaron que The Walt Disney Company jugó con estereotipos de género en el pasado, presentando personajes afeminados o amanerado,[8] o aquellos codificados como gay,[9] lo que ocurría mientras los personajes eran cómicos y se mantenían a distancia. Continuando desde finales de la década de 1980, comenzaron a aparecer villanos en películas de Disney que estaban codificados como queer.[2]
Gastón y LeFou en la película de 1991 La Bella y la Bestia y Jafar de la película de 1992 Aladdín fueron creados por un animador abiertamente gay llamado Andreas Deja,[1] y cantaron música de Howard Ashman, quien también era abiertamente gay. Deja supervisó la animación de esos personajes, con algunos notando el valor campy de estos personajes.[10] El hecho de que Deja también trabajó en Scar en El rey león y el personaje titular en Hércules, por ejemplo, ha sido discutido como una influencia en el desarrollo de algunos personajes de Disney.[11][12] En un artículo de junio de 1994 en The Advocate, un productor ejecutivo de El rey león, Thomas Schumacher, un hombre gay, argumentó que había «muchas personas gay en todos los niveles» de Disney, y lo llamó un «entorno muy solidario». Notó que llevó a su pareja, Matt White, a una fiesta anual en la playa de la compañía y a largos retiros de la compañía y que, aunque algunos ejecutivos se sentían incómodos con que Schumacher llevara a su pareja, los ejecutivos superiores no le causaron problemas. Schumacher también dijo que, aunque lamentaba haber entregado las riendas de la película a Don Hahn, estaba orgulloso de las canciones de Tim Rice, un letrista, y Elton John en la película. The Advocate notó que incluso si no hay personajes abiertamente gay o lésbicos en la película, hay sensibilidad hacia los temas LGBTQ en la élite superior de Disney.[13]
Esta codificación queer tenía sus desventajas, con redes que no querían mostrar representación abierta. Rebecca Sugar argumentó que es realmente pesado para un niño existir solo como un villano o una broma en una serie animada.[2] En 2011, Deja le dijo a news.com.au que Disney tendría una «familia que tiene dos papás o dos mamás» si encuentran «el tipo correcto de historia con ese tipo de concepto».[14] Sin embargo, otros críticos criticaron a tales villanos codificados como queer por contribuir al discurso homofóbico y equiparar la queerness con el mal en sí mismo.[15][16]
El historiador Peter C. Kunze argumentó que Ashman fue reclutado por Disney desde el Broadway, diciendo que mientras trabajaba con Alan Menken, creó canciones en La sirenita (1989), La Bella y la Bestia y Aladdín. Kunze notó que Ashman y los animadores de La sirenita se inspiraron en la cultura gay e íconos gay. También señaló que Ashman fue apoyado por Jeffrey Katzenberg después de declararse seropositivo al VIH, con la compañía incluso creando una unidad de producción cerca de su casa para que pudiera recibir tratamiento en Nueva York en lugar de viajar a Burbank, con La Bella y la Bestia dedicada a él. Kunze además notó que Albert Tavares, un hombre gay, supervisó el reparto en La sirenita.[10]
En 2006, Tierra de osos 2, dirigida por Ben Gluck, abogaba por temas de diversidad y transformación personal. La película retrata la transformación de Nita en un oso, que es recibida con apoyo incondicional de su padre, quien afirma: «Te amaré sin importar lo que elijas», destacando la importancia de la aceptación y el amor a través de las diferencias.[17] Melissa Etheridge, inspirada por la película, escribió tres canciones originales para la banda sonora.[18]
En mayo de 2020, Amber Vucinich, una revisora de historias para Las aventuras enredadas de Rapunzel,[19] reveló que Cassandra «Cass» estaba codificada como gay, con «miradas sáficas» hacia la protagonista de la historia, Rapunzel.[20] También dijo que había muchas «mujeres queer que que se subían a las escenas de Cassandra», y que las vibras de mujeres que aman a mujeres estaban arraigadas en cada dibujo que hizo del personaje.[21]
En marzo de 2021, Kelly Marie Tran, la actriz de voz de Raya en la película Raya y el último dragón, argumentó que Raya es queer, afirmando que creía que había «algunos sentimientos románticos» entre Raya y Namaari en la historia. Más tarde aclaró que esta no es la posición oficial de Disney y esperó por un guerrero de Disney que esté «abiertamente en la comunidad LGBTQ» en el futuro, quizás incluso una persona que esté discapacitada.[22]
En junio de 2021, Luca se estrenó en Disney+. Algunos argumentaron que la película se sentía «gay» incluso si no era «explícitamente queer», y más ambigua, comparándola con la película de acción en vivo de 2017 Llámame por tu nombre y la película animada de 2020 Wolfwalkers.[23][4] Otros dijeron que Luca y Alberto ocultando sus verdaderas identidades de monstruos marinos era una alegoría para las personas que son miembros de la comunidad LGBTQ+, sintiendo como si necesitaran ocultar sus verdaderos yo para ser aceptados.[24] El director de la película, Enrico Casarosa, dijo que esto fue involuntario y que su visión original para la película era explorar el tiempo en la vida de un niño antes del romance,[25] pero desde entonces ha dado la bienvenida a la interpretación después del estreno de la película, afirmando también: «Aunque me identifico con los pronombres él/él y soy un hombre heterosexual, los temas de diversidad, aceptación e inclusión en nuestra película son queridos para mi corazón».[26]
Representación positiva
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En la década de 2010, el final de la serie de Gravity Falls, transmitido en Disney Channel, presentó al sheriff Blubs y al diputado Durland confirmados como una pareja gay.[27][28][29]
En 2016, Jared Bush, escritor y codirector de la película Zootopia, declaró que la película presenta una pareja gay, Bucky y Pronk Oryx-Antlerson.[30]
En marzo de 2017, Star vs. the Forces of Evil haría titulares con un episodio titulado «Just Friends». El episodio presentó personajes asistiendo a un concierto y luego los asistentes al concierto comenzando a besarse, incluyendo parejas del mismo sexo.[31]
El 30 de septiembre de 2018, Marvel Rising: Secret Warriors se transmitió en Disney Channel y Disney XD. El equipo incluía a América Chávez, una superheroína latina lesbiana.[32][33] GLAAD expresó esperanza de que la película permitiera que Chávez fuera representada con precisión, y «sirviera como una introducción de América y otros personajes queer al Universo Cinematográfico de Marvel».[34] La película fue descrita más tarde como «una historia de superhéroes con diversidad saliendo de cada fotograma animado», con nota de que Chávez tiene dos madres.[35]
El 22 de mayo de 2020, un cortometraje animado titulado Out se estrenó en Disney+. Este corto de Pixar gira en torno a Greg intentando ocultar una foto enmarcada de él y su novio, Manuel, de sus padres, por miedo a su desaprobación. El séptimo cortometraje en la serie SparkShorts, es tanto el primero de Disney como de Pixar en presentar un personaje principal gay y una trama, incluyendo un beso en pantalla entre personas del mismo sexo.[36]
En la década de 2020, The Owl House presentó a una protagonista bisexual, Luz Noceda, y varios otros personajes LGBTQ.[37][38] GLAAD la elogió como una serie «notable» que «introdujo nuevos personajes queer femeninos».[39] Previamente, la creadora de la serie Dana Terrace confirmó a Luz Noceda como bisexual y a Amity Blight como lesbiana en un AMA de Reddit en septiembre de 2020.[40] Amity y Luz representan a los primeros personajes LGBT+ femeninos habituales animados de Disney. La serie también presentó a Raine Whispers, quien usa pronombres they/them y es interpretado por el actor transgénero y no binario Avi Roque,[41][42] y es el primer personaje no binario de Disney.[43][44]
El 29 de septiembre de 2020, Samantha «Sam» King, una escritora para el episodio de la temporada 3 de DuckTales, «They Put a Moonlander On the Earth!», confirmó que la teniente Penumbra es un personaje lesbiana.[45] Sin embargo, King deseó que hubiera sido más abierta y dijo que la gente debería seguir pidiendo una mejor representación.[45] En 2020, participó en un zine de DuckTales donde confirmó que Launchpad es bisexual, diciendo «LP solo tiene tanto amor en él, que por supuesto no solo se atrae románticamente a un género».
En marzo de 2022, clips filtrados de una reunión de The Walt Disney Company mostraron a la presidenta de Disney General Entertainment, Karey Burke, explicando al personal que es madre de «dos hijos queer», y al coordinador de producción en Disney Television Animation, Allen Martsch, notando que su equipo está tratando de incluir «más personajes trans y de género no conformes» en las producciones animadas de Disney.[46] Además, en la reunión, Layota Raveneau, directora de serie de The Proud Family: Louder and Prouder y Rise Up, Sing Out, dijo que estaba agregando queerness dondequiera que pudiera en los proyectos en los que trabajaba para Disney.[47][48] En otro lugar, Burke prometió que el 50% de los personajes en el contenido creado por Disney General Entertainment serían «de grupos minoritarios».[46][47]
El 21 de mayo de 2022, Luz y Amity se besaron en los labios en el episodio de The Owl House «Clouds on the Horizon». Es el primer beso entre personas del mismo sexo entre los personajes principales en una serie animada de Disney.[49] Strange World, que se estrenó el 23 de noviembre de 2022, presenta a Ethan Clade, quien es el primer personaje principal gay en una película animada de Disney.[50] Ethan Clade es interpretado por el comediante gay Jaboukie Young-White.
Elemental, que se estrenó el 16 de junio de 2023, presenta a Lake Ripple, quien es el primer personaje no binario en una película de Pixar, y su novia Ghibli.[51][52] Lake usa pronombres «ellos/ellas» y «ella». Lake Ripple es interpretado por el actor no binario Kai Ava Hauser.
Críticas
Shang Li no fue incluido en la nueva versión en imagen real de Mulán de 2020. Uno de los productores de la película dijo que Shang fue eliminado en respuesta al Movimiento Me Too, argumentando que «tener un oficial al mando que también es el interés amoroso sexual era muy incómodo y no pensamos que era apropiado».[53] Esto provocó una reacción negativa en las redes sociales por parte de los fans de la película original y miembros de la comunidad LGBTQ, con Reed inicialmente sorprendido por la crítica a la eliminación de Shang, pero reconociendo que el personaje se había convertido en un icono LGBTQ.[54][55][56] Agregó que el rol de Shang sería servido por dos nuevos personajes, Commander Tung y Chen Honghui.[54][56] Aun así, algunos críticos llamaron las interacciones entre Honghui y Mulán como más homoeróticas que las de Li Shang en la versión animada y pueden leerse como bisexual mientras otros criticaron el razonamiento de Reed como incorrecto.[57][58] Un académico describió a Mulán como un personaje que podía pasar por el sexo opuesto y subvertir los significantes de género que se le habían asignado tradicionalmente, a pesar de tener un cuerpo inusualmente masculino. Se afirmó además que como resultado, Mulán era la «encarnación perfecta de un drag king» incluso aunque mantiene su heterosexualidad ya que es atraída a Li Sheng, comparando la interpretación de Mulán de su sexualidad a la de Bugs Bunny.[59] Además, el dramaturgo gay Harvey Fierstein dio voz a un personaje en Mulan, y solo aceptó el papel después de confirmar que el resto del elenco era asiático para no quitar trabajo a un actor asiático.[60]
Unos pocos comentadores homofóbicos cristianos conservadores denunciaron lo que consideraban homosexualidad implícita en la película de 2013 Frozen, considerando que Elsa es diferente de los demás, su ostracismo de la sociedad, y su independencia y rechazo de pretendientes masculinos, como metáforas para el lesbianismo. La canción de Elsa Let it Go ha sido comparada al fenómeno de salir del armario.[61][62][63]
En agosto de 2017, Doc McStuffins presentó una pareja casada lesbiana (e interracial), Thea y Edie, voiced por actrices lesbianas Wanda Sykes y Portia de Rossi respectivamente.[64][65][66] Estos dos personajes serían la primera pareja del mismo sexo presentada en una serie preescolar de Disney Junior. Algunos argumentaron que este episodio sería un punto de inflexión para ejecutivos que temen boicots de grupos conservadores como el Family Research Council y One Million Moms, llamando al episodio una «gran victoria para tanto Disney como series preescolares», mostrando que personajes LGBTQ pueden aparecer en programas dirigidos a espectadores más jóvenes sin represalias o crisis.[67]
Star Wars Resistance, que se emitió desde octubre de 2018 hasta enero de 2020 en el Disney Channel y Disney XD, presentó personajes LGBTQ. En esta animación, Orka y Flix dirigen la Oficina de Adquisiciones en el Colossus, con Orka haciendo las negociaciones.[68] Justin Ridge, un productor ejecutivo, dijo que es seguro llamarlos una pareja, agregando «son absolutamente una pareja gay y estamos orgullosos de eso» en el podcast Coffee With Kenobi.[69][70] Algunos dijeron que no se veían a sí mismos en el programa porque solo fueron confirmados fuera del universo del programa por los creadores este.[71] Flix tiene la voz del actor queer Jim Rash.
A principios de junio de 2021, en celebración del Mes del Orgullo, Disney presentó nueva mercancía y tuiteó una ilustración. En respuesta, Alex Hirsch, el creador de la serie de Disney Gravity Falls, criticó a los ejecutivos del estudio Disney por cortar escenas LGBTQ de sus programas. En su tuit, que fue retuiteado miles de veces, urgió a la gente a «spam sin piedad» a los ejecutivos diciendo que hay «espacio para todos bajo el arcoíris» si los ejecutivos reclaman que personajes LGBTQ+ no son «apropiados para Disney».[4][5]
La doblaje latinoamericano español de The Owl House en septiembre de 2021 fue recibido con críticas tanto por espectadores como por Roque por retratar a Raine como un hombre cisgénero en lugar de no binario.[72] El personaje también ha sido retratado como un hombre cisgénero en otros doblajes.
En abril de 2022, Peter C. Kunze, un historiador en la Universidad Tulane, argumentó que hay una «larga historia de audiencias y empleados LGBTQ apoyando, incluso salvando, a la compañía de una verdadera desaparición». También dijo que Disney dependió de personas LGBTQ para «renovar sus películas animadas», tomando el ejemplo de Howard Ashman, un hombre abiertamente gay quien fue el letrista para La sirenita y La Bella y la Bestia. Kunze argumentó que el CEO de Disney Bob Chapek debería recordar la historia de la compañía y «entender las contribuciones invaluables que las comunidades LGBTQ han hecho a la compañía que lidera».[10]
En mayo de 2025, Disney Experiences anunció que se asociarán con Miral, el principal creador de destinos y experiencias inmersivas de Abu Dhabi para crear un resort de parque temático Disney emblemático en Abu Dhabi.[73] El anuncio fue recibido con recepción mixta entre el público así como la comunidad LGBTQ+ ya que el país es conocido por muchas leyes que apuntan a la comunidad LGBTQ+.[74][75]
Censura
Ejecutivos de Disney no siempre recibieron personajes y relaciones LGBTQ positivamente. Ellos, por instancia, cortaron una relación lesbiana propuesta en Gravity Falls, al mismo tiempo que The Amazing World of Gumball, una serie en el competidor de Disney Cartoon Network, fue censurada por supuestos «matices homosexuales» por varios países. La anterior Comisión Nacional de Expertos de Ucrania para la Protección de la Moral Pública aconsejó en 2012 la prohibición de Bob Esponja en base a que promovía la homosexualidad.[76] En junio de 2021, David Levine, un exejecutivo de Disney quien supervisó programación para niños por 16 años, dijo que «muchas opiniones conservadoras» impulsan representaciones de personajes del Disney Channel, Cartoon Network, y Nickelodeon, sin esperanza para representación LGBTQ, diciendo que aún tiene conversaciones similares hasta el día de hoy.[67]
Un programa creado por Terry Jones y Gavin Scott, Blazing Dragons, se emitió en Teletoon en Canadá, Spacetoon en países árabes, y Canal+ en Francia de 1996 a 1998. En la serie, Sir Blaze es un miembro de la Mesa Cuadrada, y es flamboyante y afeminado. A lo largo de la serie, se implica que es gay. Su homosexualidad implícita fue censurada cuando la serie se emitió en Toon Disney en los Estados Unidos.[3]
El episodio de la serie original de La familia Proud "Who You Calling a Sissy" fue retirado del cana después de su emisión inicial el 12 de agosto de 2005, como resultado de la orientación sexual de Michael mientras frecuentemente siendo llamado un "Maricón" en ese momento. La prohibición fue levantada en 2020 ya que el episodio está disponible para su transmisión en Disney+. En febrero de 2021, Ralph Farquhar reveló que en La familia Proud, que se emitió en el Disney Channel de 2001 a 2005, tuvieron que usar "código para hablar sobre si Michael era gay, para hablar sobre sexualidad" y ser "un poco indirectos sobre eso." Dijo que esto cambió con The Proud Family: Louder and Prouder con los mayores cambios al programa siendo «identidad de género, obviamente identidad racial y 'conciencia social'», y dijo que la sexualidad puede estar "en tus narices" manifestándose en la narración. Bruce W. Smith también dijo que el programa tiene más que "solo una persona gay representando todo el espectro LGBTQ+" y dijo que no es "justo" tener solo un personaje LGBTQ en la serie.[77] Barry y Randell se besan en el episodio "Father Figures". Es el primer beso del mismo sexo entre una pareja casada en una serie de Disney. Screen Rant argumentó que el revival rompió barreras a través de la inclusión de familias multiculturales y personajes pertenecientes a la comunidad LGBTQ+.[78]
El 10 de marzo de 2022, empleados de Pixar argumentaron que «casi cada momento» de afecto gay abiertamente fue cortado debido a demandas de ejecutivos de Disney, incluso si equipos creativos y ejecutivos de Pixar objetaron, argumentando que estos empleados están siendo barrados de crear contenido queer en películas animadas.[79][80][81] Algunos críticos contrarrestaron que Pixar también minimizó momentos queer en películas como Red con el personaje Priya Mangal.[82]
En marzo de 2022, en medio de la controversia de la involucración de Disney en la Ley de Derechos Parentales en Educación de Florida y falta de crítica del CEO Bob Chapek hasta después de que el proyecto de ley pasó, tres antiguos empleados de Blue Sky declararon que la película Nimona recibió críticas por parte de los directivos de Disney, centrado en los temas LGBT de la película y un beso del mismo sexo.[83][84] Aunque los miembros del equipo afirmaron que la escena del beso fue sacada de presentaciones a ejecutivos de Disney, dijeron que aún mantenían esperanza de que sería incluida en la película final.[85][86] También se reportó a mediados de marzo de 2022 que un beso del mismo sexo en Lightyear, que fue lanzada el 17 de junio, fue reinstaurado, con la película presentando el «primer beso en pantalla entre dos personajes del mismo género» del estudio entre Alisha Hawthorne y su esposa Kiko.[87]
Posteriormente se informó que los ejecutivos de Disney atribuyeron el fracaso financiero de la película al "beso homosexual" entre dos personajes. En septiembre de 2024, IGN entrevistó a diez exempleados de Pixar, quienes revelaron las dificultades internas para "evitar temas LGBTQ" en Inside Out 2 , lo que obligó a realizar modificaciones en la película. Varios empleados recordaron las indicaciones recibidas para que el personaje principal, Riley Andersen, pareciera "menos gay", con especial cuidado en indicar que la relación entre Val y Riley era platónica en lugar de tener "química romántica". Un empleado incluso recordó los cambios en el tono y la iluminación de ciertas escenas, afirmando que fue "un trabajo extra enorme para asegurarse de que nadie pudiera percibirlas como no heterosexuales". La misma fuente agregó que canónicamente, Riley no es gay, pero se "infiere de alguna manera a partir de ciertos contextos" y que los ejecutivos trataron de minimizar esto en múltiples puntos de la película, con otro exempleado diciendo que algunos ejecutivos se sentían "incómodos" con los temas queer, insistiendo en que estas cosas se mantuvieran fuera de la película. Otra fuente dijo que muchos de los que trabajan en Pixar aceptaron el hecho de que "quizás nunca" haya un "personaje gay importante en una película de Pixar". » .[88]
En noviembre de 2024, Polygon reportó que el episodio de la temporada 2 de Moon Girl and Devil Dinosaur "The Gatekeeper", sobre Brooklyn enfrentando discriminación por ser una chica transgénero, fue archivado por Disney antes de emitirse. Varios miembros del equipo, como el guionista gráfico Derrick Malick Johnson, afirmaron en redes sociales que Disney decidió no emitir el episodio por «qué partido ganó la elección reciente» lo cual probablemente se refería a la victoria de Donald Trump y el Partido Republicano en la elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024.[89][90][91] Reportaje posterior por Collider afirmó que el episodio ha estado en pausa por más de un año, lo cual no tenía nada que ver con los resultados de la elección, pero que no estaba claro si «alguna vez será oficialmente lanzado.» También reportaron que el episodio fue filtrado en YouTube y notaron crítica a la decisión de no lanzar el episodio por la guionista gráfico Emmy Cicirega, el creador de Anfibilandia Matt Braly, el escritor de animación indie Dave Capdevielle, y la creadora de The Owl House Dana Terrace.[92][89][93] James Whitbrook de io9, tras revisar las imágenes filtradas, notó que «el episodio claramente no es sutil» con su foco en Brooklyn y «el prejuicio explícito al que se enfrenta como adolescente transgénero que quiere participar en los deportes escolares».[94] Whitbrook reportó que una fuente de Disney reclamó que la intención del pausa era «asegurar que el material no potencialmente empuje adelante discusiones alrededor de temas sociales antes de que las familias puedan tenerlas ellas mismas», sin embargo, Whitbrook también comentó que «no sería la primera vez que Disney ha capitulado a sistemas de poder de derecha censurando su propio material».[94] A pesar de no ser lanzado, el episodio ganó un Velma Award, de la organización no lucrativa LGBT, The Rainbow Project, que fue cofundada por Chris Nee, Kristi Reed, y Jeremy Blacklow.[95]
El 17 de diciembre de 2024, Deadline Hollywood reportó que Disney removió una trama relacionada con un personaje transgénero en un episodio dentro de una entonces próxima serie de televisión de Pixar Win or Lose, con el portavoz de la compañía diciendo que «cuando se trata de contenido animado para una audiencia más joven, reconocemos que muchos padres preferirían discutir ciertos temas con sus hijos en sus propios términos y cronograma» mientras el personaje permanece en la serie, líneas de diálogo que referenciaban identidad de género fueron cortadas.[96] También se reportó que la decisión de cortar esta trama había sucedido «varios meses atrás».[97] Chanel Stewart, la actriz transgénero quien da voz a Kai, el personaje en cuestión, criticó la decisión, llamándola "molesta," desalentadora, y declaró que «historias trans importan, y merecen ser oídas» y notó que su personaje sería una «chica heterosexual cisgénero» en su lugar.[98] Tras el anuncio, una petición en la que se pedía a Disney que restableciera la trama obtuvo miles de firmas.[99] Otro personaje que fue censurado fue Hannah quien usaba pronombres «ellos/ellas» en el corte original.[100]
El 30 de junio del 2025, varias fuentes internas revelaron a The Hollywood Reporter que Elio, protagonista epónimo de la película con el mismo nombre, era originalmente un "personaje codificado queer" lo cual reflejaba la identidad de Adrian Molina como un cineasta abiertamente gay y el primer director de la película, mientras otros dijeron que la película no era una "historia de salida del armario," con la publicación diciendo que ejecutivos de Pixar, como Pete Docter, presionaron a Elio a volverse "más masculino" y también se eliminó una escena que sugería que tenía un "enamoramiento masculino", teniendo una foto de un chico en su habitación, además de tener pasión por la moda y el ecologismo. En otra secuencia eliminada inicialmente, Elio recogía basura en la playa y la transformaba en ropa para un desfile de moda, incluyendo una camiseta sin mangas rosa, quien luego se lo mostraría a un cangrejo ermitaño como "su desfile de basura". La publicación también notó que después de que Molina dejó la película, fue re-trabajada bajo nuevas directoras Madeline Sharafian y Domee Shi, con algunos expresando su decepción por los cambios realizados a la película por estas directoras, sintiendo que la película había sido "destruida" y era sobre "absolutamente nada." Un artista quien trabajó en la película declaró que los ejecutivos del estudio estaban "constantemente limando" momentos que aludían a la sexualidad queer de Elio, en lugar de Disney mismo.[101]
En una entrevista de marzo de 2026, Docter defendió la eliminación de la trama LGBTQ de Elio , incluyendo escenas reportadas donde Elio imaginaba vivir con su enamorado y tenía una bicicleta rosa, diciendo: "Estamos haciendo una película, no cientos de millones de dólares en terapia" y afirmó que Pixar había descubierto que ciertos padres no querían que el entretenimiento los presionara a tener conversaciones con sus hijos para las que no estaban preparados, según el Wall Street Journal . Solicitó cambios sustanciales en la película, que fueron realizados por Sharafian y Shi, tras la partida del director original de la película, Molina, cuando la animación estaba casi terminada. Estos cambios provocaron reacciones negativas entre los miembros del personal de Pixar durante la producción de la película, decepcionaron a otros ya que Pixar tenía un "historial de apoyo a los empleados LGBT" y llevaron a un mayor desánimo después de la eliminación de un personaje transgénero de "Win or Lose". [102]
Cancelaciones
En febrero de 2021, Deadline reportó que la adaptación cinematográfica de Nimona fue cancelada debido al cierre de Blue Sky Studios.[103] El comentarista de cómics web Gary Tyrrell criticó la decisión, diciendo, "Disney podría haber permitido un tipo muy diferente de heroína joven. Lamento por aquellos que habrían encontrado una visión de sí mismos en una versión animada".[104] Fuentes le dijeron a Comic Book Resources que la película estaba "75% completa".[105] Empleados anónimos en Blue Sky entrevistados por Business Insider lamentaron la cancelación de la película, llamándola "desgarradora," argumentando que la película "no se parecía a nada más en el mundo animado," y diciendo que creen que nunca "será completada y lanzada."[106] Unos pocos empleados confirmaron a BuzzFeed News que la película tenía una escena en la que se decía «te quiero» entre Blackheart y Goldenloin.[107] En junio de 2021, Mey Rude, una escritora para Out, dijo que aún mantenía "esperanza de que esta película encontrará su camino de vuelta a la vida de alguna manera."[108] En julio de 2021, Meggie Gates en Bitch, dijo que la película habría sido la primera "película legítimamente queer" de Disney y podría haber sido un punto de inflexión "para cómo la corporación maneja la queerness" pero que Disney eligió "enterrar a sus gays" cancelando la película, un golpe a los fans queer de Disney.[15] Annapurna Pictures revivió la película con la animación siendo terminada por DNEG Animation, y la lanzó en Netflix en 2023.[109]
El 5 de octubre de 2021, en un AMA en Reddit, Dana Terrace, la creadora de The Owl House, explicó que el programa fue cancelado no por calificaciones o la pandemia de COVID-19, sino porque gente de negocios en Disney creían que no encajaba "en la marca Disney." Ella declaró que este era el caso debido a la naturaleza serializada del programa y una audiencia que "se inclina más vieja," en lugar de debido a su representación LGBTQ+, diciendo que no "asumiría mala fe" contra aquellos con quienes trabaja en Los Ángeles. También notó que debido a la pandemia, presupuestos fueron constrainidos, episodios fueron cortados, y notó que no le permitieron presentar un caso para una cuarta temporada, y dijo que cree que hay un futuro para el programa si Disney Television Studios tuviera "diferente gente a cargo."[110]
El 11 de diciembre de 2020, un proyecto por Lee Knox Ostertag, para Disney Television Animation bajo el nombre Neon Galaxy, fue registrado.[111] En septiembre de 2024, Ostertag anunció que Neon Galaxy, una serie ambientada "en el futuro distante," no avanzaba en Disney, notando que había sido cancelada unos meses previos a pesar de trabajo de producción por cuatro y medio años y respuesta positiva de "niños que vieron materiales en pruebas demográficas tempranas" y canciones por Betty Who. También notó que es un "tiempo raro, malo" en la industria de la animación de EE. UU., con dificultad en conseguir series aprobadas, y esperó que The Animation Guild pueda ganar ganancias de la Alianza de Productores de Cine y Televisión durante negociaciones para un nuevo contrato, y dijo que "por ahora, esto es un adiós" para Neon Galaxy mientras agregando "quizás un día volveré."[112] En noviembre de 2024, siguiendo la filtración del episodio archivado de Moon Girl and Devil Dinosaur "The Gatekeeper", Ostertag especuló que Neon Galaxy fue "matado" porque dos miembros del reparto principal eran abiertamente transgénero.[113]
Premios
Algunas series animadas de Disney, con representación LGBTQ, han sido nominadas para premios. De 2018 a 2026, doce series animadas fueron nominadas para el GLAAD Media Award for Outstanding Kids and Family Programming: Doctora Juguetes por el episodio «The Emergency Plan» (2018),[114] The Owl House (2021, 2022, 2023),[115][116][117] Anfibilandia (2022, 2023),[116][117] The Proud Family: Louder and Prouder (2023, 2024, 2026),[117][118] Firebuds (2024, 2025, 2026),[119][120][118] El fantasma y Molly McGee (2024),[119] ¡Hailey está en ello! (2024, 2025),[119][120] Moon Girl and Devil Dinosaur (2024, 2025, 2026),[119][120][118] Star Wars: Las aventuras de los jóvenes Jedi (2025, 2026),[120][118] Kiff (2025),[120] Monstruos a la obra (2025)[120] y Primos (2025).[120] En 2024, ¡Hailey está en ello! se convirtió en la primera serie animada de Disney en ganar el premio.[121]
En 2022, The Proud Family: Louder and Prouder fue nominada para la categoría de Serie Animada Destacada en los 1st Children's and Family Emmy Awards, mientras que los directores de voz de Anfibilandia y The Proud Family: Louder and Prouder fueron nominados para la categoría de Dirección de Voz Destacada para una Serie Animada. El año anterior The Owl House fue listada entre los «honrados en Niños & Juventud» de los Premios Peabody.[122]
En 2023, en los 2nd Children's and Family Emmy Awards, el estreno de la serie Moon Girl and Devil Dinosaur ganó el premio por Especial Animado Destacado, con la serie también nominada para la categoría de «Serie Animada para Niños o Jóvenes Adolescentes Destacada» junto con Big City Greens. Además, los escritores de Moon Girl and Devil Dinosaur Lisa Muse Bryant, Jeffrey M. Howard, Kate Kondell, Liz Hara, Halima Lucas, Maggie Rose, y Taylor Vaughn Lasley fueron nominados para la categoría de «Escritura Destacada para un Programa Animado». Sam Riegel fue galardonado con el premio de «Dirección de Voz Destacada para una Serie Animada» por Moon Girl and Devil Dinosaur, mientras que Eden Riegel solo fue nominada por El fantasma y Molly McGee. Kaz Aiwaza fue galardonado por Logro Individual en Animación en Moon Girl and Devil Dinosaur[123] y Tatiana Bull, Aaron Drown, y Jennifer Trujillo fueron galardonados con el premio de Casting Destacado para un Programa Animado por Moon Girl and Devil Dinosaur, con Tatiana Bull y Aaron Drown de The Proud Family: Louder and Prouder como competidores, que fue nominada. Sandra Powers, Ryan Burkhard, y Phil Lomboy fueron nominados por Edición Destacada para un Programa Animado por Moon Girl and Devil Dinosaur.
También, en 2023, Un mundo extraño y Lightyear (película) fueron nominados para el GLAAD Media Award for Outstanding Film – Wide Release.[124] Anteriormente, en 2022, Tim Evatt fue nominado para el Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for an Animated Film por su dirección de arte en la película Lightyear.[125]
