Spider-Man (película)

Desarrollo

A partir de 1975, Marvel Comics planeó llevar a sus personajes al cine. A principios de la década de 1980, la empresa negociaba con realizadores para llevar a su figura insignia, Spider-Man, a la gran pantalla, un proceso que se vio influido por el éxito comercial y de crítica de Superman (1978), basado en el superhéroe emblemático de su rival DC Comics.^[34] El productor Roger Corman adquirió primero los derechos y comenzó a desarrollarla en Orion Pictures. Stan Lee cocreador del personaje, escribió un guion que incluía temas de la Guerra Fría y al Doctor Octopus como antagonista principal. El proyecto no llegó a buen puerto tras las disputas presupuestarias entre Corman y Lee, así como por el desastre comerciar y de crítica de Superman III (1983), lo que hizo que la industria encontrara difíciles de vender las adaptaciones cinematográficas de historietas.^[35]

Menahem Golan y Yoram Globus de The Cannon Group, Inc. obtuvieron posteriormente las propiedades intelectuales por 225 000 dólares en 1985.^[36][37] Ambos no conocían al superhéroe y lo confundieron con uno parecido a un hombre lobo. Leslie Stevens, autor de The Outer Limits, contrató a un escritor para redactar un guion basado en este concepto. Presentaba a Peter Parker como un fotógrafo sometido al experimento de un científico loco, que lo transformaba en una tarántula humana. Tobe Hooper, que se preparaba para rodar The Texas Chainsaw Massacre 2 e Invasores de Marte —ambas de 1986— para Cannon, aceptó dirigirla.^[38] Lee detestaba la línea de terror que el estudio estaba dando al personaje y exigió que se escribiera un nuevo libreto más fiel al material original.^[39][40] En 1985, Ted Newsom y John Brancato desarrollaron un nuevo guion. En esta versión, Peter Parker adquiere sus habilidades arácnidas a raíz de un experimento con un ciclotrón. El Doctor Octopus era el antagonista y se le manifestaba como su mentor que se había convertido en su enemigo. Ficharon a Barney Cohen para que lo reescribiera, lo que añadió humor, escenas de acción adicionales y un villano secundario.^[41] Newsom y Brancato tenían en mente a John Cusack para el papel del protagonista.^[42]

Cannon contrató como director a Joseph Zito, quien ya había producido la exitosa cinta Invasión U.S.A. (1985). La empresa barajó a Tom Cruise para el rol, mientras que Zito estaba interesado en colocar al actor y doble de acción Scott Leva, quien ya había realizado apariciones promocionales como Spider-Man para Marvel.^[43] Consideraron a Bob Hoskins para el Doctor Octopus, mientras que pensaron a Lauren Bacall y a Katharine Hepburn para el de la tía May, y Gregory Peck y Paul Newman para el del tío Ben. Lee expresó su deseo de hacer un cameo como J. Jonah Jameson. El proyecto recibió el título provisional Spider-Man: The Movie y contó con un presupuesto de entre quince y veinte millones de dólares. Tras los fracasos de crítica y taquilla de dos filmes de Cannon de 1987 —Superman IV: The Quest for Peace y Masters of the Universe—, redujeron los gastos a siete millones. Zito no estaba conforme con el recorte y renunció a la dirección. Lo sustituyeron por Albert Pyun, pero lo cancelaron tras la adquisición de la compañía por parte de Giancarlo Paretti y la salida de Golan.^[38]

Golan prorrogó su opción sobre Spider-Man durante su mandato como director ejecutivo de 21st Century Film Corporation. En 1989, intentaba reactivar la propuesta al utilizar el guion, el presupuesto y los storyboards elaborados en Cannon. Con el fin de obtener fondos para la producción, vendió los derechos televisivos a Viacom, los de vídeo doméstico a Columbia Pictures y los de exhibición en salas a Carolco Pictures, donde James Cameron se comprometió a escribirla y dirigirla.^[44] Cameron ya se había reunido anteriormente con Stan Lee para hablar sobre una posible película de X-Men, pero lo convenció de que él sería una buena opción para hacer una de superhéroe.^[c]

Cameron presentó un tratamiento a Carolco en 1993, que ofrecía una visión más oscura y madura del mito del personaje.^[48] Además de la historia del origen, también incluía versiones renovadas de los villanos Electro y el Hombre de Arena. Describía al primero como un empresario megalómano llamado Carlton Strand, mientras que el segundo lo propusieron como el guardaespaldas personal de Strand. El guion contenía un lenguaje muy soez y una escena de sexo entre Spider-Man y Mary Jane Watson en lo alto del puente de Brooklyn. Carolco fijó un presupuesto de cincuenta millones, pero Golan demandó a la compañía por intentar rodarla sin su participación.^[49] Cameron acababa de terminar True Lies para 20th Century Fox, y el estudio intentó sin éxito adquirir los derechos cinematográficos de Spider-Man, para él. Lo Abandonó entonces y comenzó a trabajar en Titanic (1997) y otros proyectos.^[50][51] En una entrevista de 1997, reveló que tenía en mente a Leonardo DiCaprio, protagonista de Titanic, para el papel de Peter Parker.^[52]

En 1995, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) consiguió los derechos de 21st Century Film Corporation para producirla, lo que le permitió acceder a los guiones anteriores. Posteriormente, MGM demandó a Viacom, Sony Pictures y Marvel, a quienes acusó de fraude en el acuerdo original con Cannon. Al año siguiente, 21st Century, Carolco y Marvel se declararon en quiebra.^[53] Tras la desastrosa acogida de Batman y Robin en 1997, los estudios cinematográficos consideraban que los cómics eran solo para niños y no se tomaban en serio el género de superhéroes. Ninguna productora mostró interés en un filme hasta el estreno de Blade por New Line Cinema en 1998 y el desarrollo de X-Men, proyectos que convencieron a algunas compañías de que un personaje de Marvel podía ser el protagonista de una película.^[54] Marvel salió de la bancarrota en 1998 y manifestó que la opción de Menahem Golan había caducado y que las propiedades habían vuelto a ser de su de su propiedad. Luego, los vendió a Sony por siete millones de dólares.^[55][56] Aunque Sony adquirió las propiedades de todos los libretos anteriores a MGM, solo ejerció los sobre «el material de Cameron», que, según el contrato, incluía uno escrito por varios autores y un «scriptment» de cuarenta y cinco páginas atribuido únicamente a este. Sin embargo, el estudio anunció que no lo ficharía para dirigirla ni utilizaría su guion.^[57]

Sony barajó varios directores potenciales, entre ellos Michael Bay, Jan de Bont, Tim Burton, Chris Columbus, Roland Emmerich, David Fincher, Ang Lee, Tony Scott, M. Night Shyamalan y Barry Sonnenfeld.^[d] Fincher se planteó aceptar la labor, pero no quería retratar el origen de Spider-Man, ya que le parecía «una tontería». Propuso basarla en la historia La noche en que murió Gwen Stacy, pero al estudio no le interesó ese enfoque.^[e][54] Columbus rechazó el proyecto y realizó Harry Potter y la piedra filosofal (2001) en su lugar.^[63]

La presidenta de Columbia Pictures, Amy Pascal, tenía un candidato preferido para el puesto de cineasta: Sam Raimi, quien había sido fanático de los cómics de Spider-Man en su juventud.^[64][65] Sin embargo, el agente de Raimi le advirtió que no era la opción preferida de Sony.^[66] Durante una reunión con Pascal, el director ejecutivo de Sony Pictures, John Calley; el de Marvel Films, Avi Arad; el ejecutivo de Sony, Matt Tolmach, y la productora de la película, Laura Ziskin, Raimi se presentó como el director ideal para la propuesta. Tras una hora, dio por terminada su presentación de forma abrupta, ya que no quería abusar de la hospitalidad de los ejecutivos si estos no estaban interesados en él.^[54] Sin embargo, la pasión de Raimi por el superhéroe le valió el puesto. Le asignaron la dirección en enero de 2000, con vistas a un estreno en el verano de 2001.^[67][68]

Contrataron a David Koepp para que escribiera el guion. El libreto de Cameron sirvió de base para su primer borrador, a menudo palabra por palabra.^[69][70] Koepp propuso que Peter Parker no obtuviera su traje hasta la mitad de la cinta, para que así se pudiera alargar su historia de origen. También sugirió que Peter y Mary Jane no formaran pareja al final, ya que pensaba que resultaba más romántico que permanecieran separados. En esta versión, Electro era el antagonista principal.^[54]

La reescritura de Koepp sustituyó al Duende Verde como villano e incorporó al Doctor Octopus como secundario.^[71] Sin embargo, Raimi eliminó al Doctor Octopus de la historia para centrarse en la dinámica paterno-filial que se establece entre Norman Osborn y Peter Parker, algo que le pareció interesante.^[72][54] En junio de 2000, se reclutó a Scott Rosenberg para reescribir el material de Koepp. Cameron tuvo la idea de que Peter arrojara telarañas orgánicas desde sus muñecas en todas las versiones, en lugar de inventar lanzatelarañas mecánicos, que es como lo hace en los cómics.^[73] Raimi consideró que los lanzaredes mecánicos exigirían demasiado a la suspensión de incredulidad del público.^[74] Los seguidores más fieles de las historietas objetaron esta decisión.^[75][10]

A medida que se acercaba el inicio de la producción, Ziskin colocó a Alvin Sargent para pulir los diálogos, sobre todo los que mantenían Peter y Mary Jane.^[76] Aunque Rosenberg, Sargent y Cameron podrían haber recibido el reconocimiento por el guion definitivo, los tres cedieron voluntariamente ese reconocimiento a Koepp.^[69]

Reparto

Para el papel de Peter Parker, los realizadores buscaban un actor que no fuera excesivamente alto ni guapo, sino que tuviera el «corazón y el alma» necesarios para que el público se identificara con él.^[54] El estudio mostró interés por Wes Bentley, Zach Braff, Chris Klein, Jude Law, Heath Ledger, Ewan McGregor, Freddie Prinze Jr. y Chris O'Donnell. James Cameron ya había barajado a Leonardo DiCaprio para el papel en 1995.^[f] James Franco, Jay Rodan y Scott Speedman participaron en las pruebas de cámara para el rol.^[83][11] Joe Manganiello hizo un casting, pero finalmente lo eligieron para interpretar al matón Flash.^[84]

De izquierda a derecha: Tobey Maguire (fotografiado en 2014), Kirsten Dunst (2006) y Willem Dafoe (2019)

Raimi escogió a Tobey Maguire como la primera opción para interpretar a Peter Parker después de verlo en The Cider House Rules.^[30] Al principio, la empresa se mostraba reacia a contratar a alguien que no pareciera un «titán que hace subir la adrenalina y da una paliza a cualquiera», pero impresionó a los ejecutivos con su audición. Lo seleccionaron para el papel en julio de 2000 y firmó un contrato por un importe de entre tres y cuatro millones de dólares, con opciones de aumento salarial para dos secuelas.^[8] Para prepararse, mejoró su forma física a lo largo de varios meses entrenando con un preparador, un profesor de yoga, un experto en artes marciales y un experto en escalada.^[74][85] Estudió las arañas y aprendió a realizar movimientos similares.^[86]

Se barajaron los nombres de Nicolas Cage, Jason Isaacs y John Malkovich para Norman Osborn, pero todos lo rechazaron.^[g] Eligieron a Willem Dafoe para el papel en noviembre de 2000.^[9] Le intrigaba la posibilidad de trabajar con Raimi y la idea de una cinta basada en un cómic.^[h] Insistió en ponerse él mismo el traje del Duende Verde, ya que pensaba que un doble no transmitiría el lenguaje corporal necesario del personaje. Tardaba media hora en ponérselo, compuesto por 580 piezas.^[10]

Kate Bosworth, Eliza Dushku, Jaime King y Mena Suvari hicieron una prueba para Mary Jane Watson.^[i] Consideraron a Elizabeth Banks, y a Kate Hudson le ofrecieron el rol, pero lo rechazó para protagonizar Las cuatro plumas (2002) en su lugar.^[j] Elizabeth Banks hizo una audición, pero a sus veintiocho años se la contempló demasiado mayor, a pesar de que solo era dieciséis meses mayor que Maguire. En su lugar, seleccionaron a Banks para actuar como Betty Brant, la secretaria de Jameson, y un mes antes de que comenzara el rodaje, los productores optaron por Kirsten Dunst, de dieciocho años, para Mary Jane.^[k] Para recrear el pelo rojo de Mary Jane, a Dunst le tiñeron la parte delantera y se puso una media peluca.^[101] Los realizadores querían que Dunst se arreglara los dientes, pero ella se negó.^[102]

A Stan Lee le interesaba interpretar a J. Jonah Jameson, pero los productores consideraron que era demasiado mayor para encarnar el papel de forma convincente. Lee apoyó la elección final de J. K. Simmons, ya que pensaba que este ofrecía una interpretación mejor de la que él mismo habría podido lograr.^[103] Se suponía que Hugh Jackman haría un cameo como Logan, el personaje de la saga cinematográfica de X-Men, pero el equipo descartó la aparición cuando se dio cuenta de que no disponía del traje.^[104][105]

Diseño

Amalgamated Dynamics creó la primera versión del casco del Duende Verde, que era una máscara animatrónica.^[106] Dafoe la describió como una de Halloween «de aspecto ridículo». La segunda edición era un yelmo que calificó de «muy anguloso, muy moderno... más parecido a una armadura».^[54] Dafoe quería que le permitiera hacer las split con suficiente flexibilidad.^[107]

El traje de Spider-Man que lució Maguire tardó seis meses en fabricarse. Era de una sola pieza, que incluida la máscara y las botas. Hans Moritz esculpió a mano las lentes de los ojos, quien ya había hecho la visera del personaje de Cíclope en X-Men (2000). Para las escenas en las que se quita la mascarilla, utilizaron una vestimenta alternativa con un antifaz desmontable.^[l] Para la araña modificada genéticamente que pica a Peter y le confiere sus poderes emplearon una Steatoda grossa. Le aplicaron maquillaje rojo y azul.^[110]

Rodaje

El rodaje de Spider-Man comenzó el 8 de enero de 2001 en Culver City, California.^[76] El director de fotografía, Don Burgess, filmó la película con cámaras Panavision Platinum y Millennium XL y objetivos Primo.^[111] Volvieron a grabar algunas secuencias tras los atentados del 11 de septiembre y eliminaron una toma de las Torres Gemelas.^[m] Los productores rodaron las escenas en la casa de Peter y en el estadio de lucha libre en platós. Filmaron el segmento de Times Square en la que Spider-Man y el Duende Verde se enfrentan por primera vez en estudios de sonido y en Downey, California. En ese lugar, un obrero de la construcción llamado Tim Holcombe falleció cuando una carretilla elevadora, modificada para funcionar como grúa de obra, se estrelló contra la cesta en la que él se encontraba.^[115][116] El siguiente proceso judicial llevó al estado de California a imponer a Sony una multa de 58 805 dólares.^[117]

En una escena que ya se ha convertido en un clásico, Mary Jane besa a Peter mientras él está colgado boca abajo bajo la lluvia. Para prepararse, a Dunst le dieron un libro en el que se describían besos famosos del cine. Durante el rodaje, a Maguire le entraba agua por la nariz, lo que le dificultaba respirar.^[n] En el mundo de la lucha libre, Randy Savage se empeñó en hacer sus propias acrobacias, una de las cuales le provocó una lesión.^[123] La toma en la que Peter atrapa la bandeja de comida de Mary Jane la filmaron sin efectos especiales y con la mano de Maguire pegada. Requirió 156 tomas y 16 horas para completarse.^[124]

En Los Ángeles, entre las ubicaciones de rodaje, se encontraban el Museo de Historia Natural, que sirvió como laboratorio de la Universidad de Columbia donde Peter sufre la mordedura; el edificio Pacific Electricity, que acogió las oficinas del Daily Bugle; y la Greystone Mansion donde se rodaron los interiores de la casa de Norman.^[125] El 4 de abril, unos delincuentes robaron unos trajes de Spider-Man, y Sony ofreció una recompensa de 25 000 dólares por su devolución.^[126] Fueron recuperados tras dieciocho meses; detuvieron un antiguo guardia de seguridad del estudio y un cómplice.^[o]

La producción se trasladó a la ciudad de Nueva York durante dos semanas y se centró en lugares como el puente de Queensboro, la Librería Low Memorial de la Universidad de Columbia, la Biblioteca Pública de Nueva York, el barrio de Sunnyside, en Queens, y en un jardín en la azotea del Rockefeller Center.^[p] Utilizaron el edificio Flatiron como sede de las oficinas del Daily Bugle. Posteriormente, la producción regresó a Los Ángeles y la filmación concluyó en junio de 2001.^[76]

• Lugares donde se rodó la película
• 
  La Universidad de Columbia, a la que Peter y sus compañeros de clase van de excursión.^[132]
• 
  El Museo de Historia Natural de Los Ángeles, cuyo interior «sirvió» de laboratorio a la Universidad de Columbia.^[132]
• 
  La Biblioteca Pública de Nueva York, junto a la cual tuvo lugar la última conversación entre Peter y Ben.^[132]
• 
  La Torre 57, situada en el cruce de Lexington Avenue y la calle 57, que «interpretó» la torre de «Oscorp».^[132]
• 
  El edificio Flatiron, que se convirtió en la sede de la redacción del Daily Bugle.^[132]
• 
  El jardín de la azotea del Rockefeller Center, al que Spider-Man lleva a Mary Jane tras la batalla contra el Duende Verde.^[132]
• 
  El puente de Queensboro, donde el Duende Verde tiene como rehenes a Mary Jane y a los niños.^[132]
• 
  La isla Roosevelt, donde tiene lugar el enfrentamiento final entre Spider-Man y el Duende Verde.^[132]

Efectos especiales

La productora contrató a John Dykstra como supervisor de efectos visuales de la película en mayo de 2000.^[133][134] Convenció a Raimi para que utilizara imágenes generadas por ordenador (CGI) en muchas de las acrobacias físicamente imposibles. Raimi —que había empleado efectos especiales más tradicionales en sus películas anteriores— trabajó duro para planificar todas las secuencias en las que Spider-Man se balancea entre edificios, algo que él describió como «un ballet en el cielo».^[65] La complejidad de esas escenas hizo que el presupuesto pasara de los setenta millones de dólares previstos inicialmente a unos cien millones.^[30] Spider-Man y el Duende Verde tuvieron que rodarse por separado para las tomas con efectos especiales: filmaron a Spider-Man delante de una pantalla verde, mientras que el Duende Verde enfrente de una azul. Si se hubieran grabado juntos, uno de los personajes habría quedado borrado del plano.^[10]

Dykstra afirmó que la mayor dificultad a la hora de crear a Spider-Man radicaba en que, al llevar una máscara, el personaje perdía inmediatamente gran parte de su personalidad. Sin el contexto que proporcionan los ojos o la boca, era necesario incorporar mucho lenguaje corporal para que hubiera contenido emocional. Raimi quería transmitir su esencia como «la transición que se produce entre ser un joven en plena pubertad y convertirse en un superhéroe». Dykstra dijo que su equipo de animadores nunca había alcanzado tal nivel de sofisticación como para dar sutiles indicios que siguieran haciendo que pareciera un ser humano.^[135] Cuando se mostraron a dos ejecutivos del estudio unas imágenes del personaje generado por ordenador, creyeron que era el propio Maguire quien realizaba las escenas de acción.^[10] Además, el grupo de Dykstra tuvo que componer áreas de la ciudad de Nueva York y reemplazar cada automóvil en las tomas con modelos digitales. Raimi no deseaba que pareciera completamente animación, por lo que no generó ninguno de los planos al 100 % por computadora.^[136]

Música

El compositor estadounidense Danny Elfman hizo la banda sonora.^[137] El 30 de abril de 2002 salió a la venta, bajo el sello Columbia Records, el álbum Music from and Inspired by Spider-Man, que incluía los sencillos «Hero», «It’s What We’re All About» y «Bother», creados expresamente para la película.^[138] El 4 de junio publicaron la pista de audio homónima con música de Elfman.^[137]

Mercadotecnia

Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, Sony retiró del mercado un cartel promocional y un tráiler de Spider-Man, en los que aparecían las Torres Gemelas del World Trade Center.^[139] El póster mostraba un primer plano del rostro de Spider-Man con los rascacielos reflejados en el ojo de su máscara, mientras que el avance presentaba a un helicóptero atrapado en una telaraña gigante entre las torres.^[q] La empresa afirmó que no contenía ninguna secuencia real de la película, y también la eliminaron de la edición en vídeo doméstico de A Knight's Tale (2001).^[r] Raimi declaró posteriormente que la escena del helicóptero formaba parte originalmente de la cinta, pero la quitaron después de los ataques.^[147]

Para promocionar la película, Sony se asoció con CKE Restaurants para lanzar productos en los restaurantes Hardee's y Carl's Jr.. A partir de abril de 2002, ofrecieron vasos y juguetes, así como figuras de Spider-Man que se podían acoplar a la antena de la radio del coche.^[148] KFC brindó muñecos del superhéroe en sus menús infantiles en el Reino Unido.^[149] Entre otros socios se encontraban Dr Pepper, Hershey's, Kellogg's y Reebok.^[150]

Calificaciones en el Reino Unido

En el Reino Unido, a Spider-Man se le asignó la clasificación «12», lo que significa que ningún menor podía ver la película en el cine. Al aplicarla, la British Board of Film Classification (BBFC) alegó que mostraba violencia extrema como una solución adecuada a los problemas. Algunos ayuntamientos, presionados por los operadores de salas, la modificaron en sus jurisdicciones para que los niños más pequeños pudieran mirarla. John Wilkinson, presidente de la Asociación de Exhibidores de Cine, afirmó que querían una más baja para evitar quejas de los padres de infantes que deseaba verla.^[s] A finales de agosto, la BBFC cambió la clasificación «12» por «12A», lo que significa que los menores pueden verla si van acompañados de un adulto. Tras esta, Sony volvió a estrenar Spider-Man con 12A.^[t]

Formato doméstico

Spider-Man salió a la venta en DVD y VHS el 1 de noviembre de 2002 en Norteamérica y Australia, y el 25 de noviembre en el Reino Unido.^[158] Sony invirtió más de cien millones de dólares en su campaña de mercadotecnia, que adquirió más de siete millones de copias el primer día de su lanzamiento, al superar a Monsters, Inc. (2001) y estableció un récord de ventas en un solo día.^[u] Aunque Buscando a Nemo (2003) lo batiría en un solo día, Spider-Man sigue ostentando, en 2022, el superventas para una película de acción real. También logró convertirse en el segundo más comprado de 2002.^[162] En julio de 2004, los ingresos por ventas en los Estados Unidos ascendían a 338,8 millones de dólares, mientras que los de VHS eran de 89,2 millones.^[163] Hasta la fecha, se han adquirido más de 19,5 millones de copias en DVD y 6,5 millones en VHS.^[v] La edición de dos discos incluye versiones separadas en pantalla panorámica —formato 1,85:1— y en completa —relación 1,33:1—. Los extras contiene comentarios, material promocional y reportajes sobre el rodaje.^[168]

Los derechos de emisión del filme en los Estados Unidos —Fox, TBS/TNT— se vendieron por sesenta millones de dólares, y las compras de juguetes con licencia relacionados han superado los ciento nueve millones.^[163] En 2006, había recaudado un total de 1 500 millones entre taquilla y vídeo doméstico —ventas y alquileres—, a lo que hay que sumar otros ochocientos ochenta millones procedentes de la televisión —pago por visión, televisión abierta y por cable—.^[169]

La cinta hizo su debut en Blu-ray en 2007 como parte de Spider-Man Trilogy.^[170] Lo lanzaron de forma independiente en 2010 y 2011.^[171][172] En 2017, lo incluyeron en la Spider-Man Legacy Collection, una colección de cinco películas en Blu-ray 4K Ultra HD.^[173] Disney+ estrenó la trilogía de Raimi el 21 de abril de 2023.^[174]

Taquilla

En un principio, el estreno de Spider-Man estaba previsto para el 2 de noviembre de 2001. Debido a un retraso en la posproducción, se pospuso hasta el 3 de mayo de 2002, fecha en la que debutó en dieciocho mercados.^[w] Según Rick Lyman de The New York Times, los ejecutivos de la industria cinematográfica esperaban que tuviera un gran lanzamiento. La competencia de otras películas era limitada, y las encuestas mostraban un gran interés por la de Raimi en todos los grupos de edad. Sin embargo, ni los directivos ni las empresas de sondeos predijeron que la recaudación superaría a la de Harry Potter y la piedra filosofal (2001).^[176] Tras su estreno, logró convertirse en la cinta número uno en taquilla, al vencer a El rey Escorpión.^[x] En los Estados Unidos y Canadá, debutó en 7 500 pantallas repartidas en 3.615 salas, lo que la volvió en el tercer lanzamiento con mayor distribución de la época, solo por detrás de La piedra filosofal y Misión imposible 2 (2000).^[y] Durante su primer fin de semana en cartelera, acumuló 114,8 millones de dólares, al rebasar a La piedra filosofal y estableció un récord como el mejor estreno de la historia.^[z] Spider-Man pasó a ser en la primera en ingresar cien millones en un solo finde —incluso teniendo en cuenta la inflación—, y en alcanzar la misma cifra en tres días.^[183][184] Además, batió la marca de ganancias en tres días.^[aa]

Recaudó 39,4 millones de dólares en su primer día, con una media de 10 901 por sala.^[186] Esta estableció la más alta hasta 2004, cuando los 40,4 millones que ingresó en el lanzamiento de la secuela, Spider-Man 2, lo superó.^[187] Durante el fin de semana, generó un promedio de 31 769 por teatro. Según Box Office Mojo, se trataba de la más alta para un «estreno a gran escala».^[178] En su segundo día, batió el récord en un solo, con 43,6 millones.^[ab] En su tercero, consiguió 31,8 millones, la mayor consignada hasta entonces para un domingo.^[186][178] En el cuarto, registró el mejor lunes no festivo, con once millones, lo que elevó su recaudación total a 125,1 millones.^[189]

Spider-Man se mantuvo en lo más alto de la taquilla en su segundo fin de semana, con una caída del 38 % y una acumulación de 71,4 millones, con una media de 19 756 dólares por sala; se trataba de la más alta para cualquier cinta en aquel momento.^[190] Alcanzó los doscientos millones en su noveno día, lo que la volvió en la que más rápido ha rebasado esta cifra, al rebasar a Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999).^[ac] Al término de su segundo, había adquirido un total de 223 millones en diez días y venció rápidamente a Ice Age para convertirse en el filme más exitoso del año.^[190]

La película cayó al segundo puesto en su tercer fin de semana, por detrás de Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones, pero aún así ingresó cuarenta y cinco millones, con una bajada del 37 % y un promedio de 12 458 dólares por teatro, lo que elevó sus ganancias totales en diecisiete días a 285,6 millones.^[193] Estableció el récord de mayor taquilla en un tercero, que Avatar superó por primera vez en 2009.^[194] Spider-Man batiría otra marca que anteriormente ostentaba La amenaza fantasma, al convertirse en la que más rápido ha alcanzado los trescientos millones, en solo veintidós días.^[195] Se mantuvo en segunda posición en su cuarto, al ingresar 35,8 millones durante el fin de semana de cuatro días del Memorial Day, con una caída de solo el 21 % tras ampliarse a 3.876 salas, con una media de 9.240 dólares en cuatro días, lo que la elevó a una total en veinticinco días a 333,6 millones.^[196] En 66 días, logró una totalidad de cuatrocientos millones.^[197][198]

Spider-Man logró volverse en la cinta más taquillera de 2002, con un ingresó de 407,8 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, al vencer a El Señor de los Anillos: las dos torres y El ataque de los clones.^[199] En 2024, ocupaba el puesto setenta y siete en la lista de las más superventas de todos los tiempos en ambos países, sin tener en cuenta la inflación. Se calcula que vendió unos 69,5 millones de entradas en Norteamérica.^[4] Fuera de Estados Unidos y Canadá, se estrenó en diecisiete territorios durante su primera semana, al obtener un total de 13,3 millones. Batió el récord de mayor recaudación en su estreno en España y Suiza; ha sido el segundo más taquillero en Islandia, Singapur y Corea del Sur; y el tercero en Rusia, Alemania y Yugoslavia.^[ad] En el Reino Unido, obtuvo 13,9 millones en 509 salas durante su primera, lo que la volvió en el quinto debut más exitoso del país.^[203] Permaneció en el número uno durante tres semanas, hasta que Minority Report lo desplazó.^[204] En India, Sony lo lanzó como su primer gran lanzamiento desde Godzilla en 1998. La película debutó simultáneamente en inglés, hindi, tamil y télugu en doscientos cincuenta pantallas, al convertirse en el mayor alcance y retorno para un filme de Hollywood desde The Mummy Returns (2001).^[205] Entre los mercados internacionales que generaron una superior a los diez millones se encuentran Australia (16,9 millones), Brasil (17,4 millones), Alemania (30,7 millones), Italia (20,8 millones), Japón (56,2 millones), México (31,2 millones), Corea del Sur (16,98 millones), España (23,7 millones) y los multinacionales del Reino Unido, Irlanda y Malta (45,8 millones), así como Francia, Argelia, Mónaco, Marruecos y Túnez (32,9 millones).^[206]

Fuera de Estados Unidos y Canadá, recaudó 418 millones y se convirtió en la tercera más taquillera de 2002, solo por detrás de Las dos torres y Harry Potter y la Cámara Secreta. A nivel mundial, alcanzó unas ganancias totales de 825,8 millones de dólares, lo que la posicionó como la quincuagésima octava más exitosa de todos los tiempos.^[4][207] También batió récords como la película de Sony más superventas y la de superhéroes más taquillera, al vencer a Hombres de negro (1997) y Batman (1989), respectivamente.^[ae][af]

Respuesta de la crítica

En el sitio web de agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 90 % de las 277 críticas son positivas. El consenso dice: «Spider-Man no solo ofrece una buena dosis de diversión balanceándose con sus telarañas, sino que también tiene corazón, gracias al encanto conjunto del director Sam Raimi y el protagonista Tobey Maguire».^[213] Metacritic, que utiliza una media ponderada, le otorgó una puntuación de 73 sobre 100, basada en 38 análisis, lo que indica que las opiniones son «en general favorables».^[214] El público encuestado por CinemaScore le dio una nota media de «A−» en una escala que va de A+ a F.^[215]

Eric Harrison del Houston Chronicle la calificó como «una historia ágil y llena de energía que capta con destreza el espíritu de los cómics», pero que se ve lastrada por «los elementos lúgubres propios de las cintas de fantasía de gran presupuesto». Elogió la elección de Maguire para el papel, afirmó que era difícil imaginar a otra persona.^[216] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly la describió como un filme emocionante, pero un tanto extravagante. Consideró que Maguire realizó una interpretación «convincente», pero que no logró «unir las dos facetas del superhéroe: el niño y el hombre, el romántico y el vengador».^[217] Mike Clark de USA Today alabó el reparto, las secuencias de acción y la calidad de la producción.^[218] En su crítica para The Wall Street Journal, Joe Morgenstern elogió la actuación de Maguire, pero reprochó la «intensidad estridente» de Dafoe, alegó que su villano era deficiente en comparación con la de Gene Hackman en Superman y la de Jack Nicholson en Batman.^[219] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter alabó la creatividad de los créditos iniciales y la escena del beso boca abajo.^[220] Varios revisores opinaron que Spider-Man no era tan buena como el filme de Raimi de 1990, Darkman.^[ag]

En un artículo publicado en LA Weekly, Manohla Dargis declaró que Spider-Man «no resultaba especialmente interesante» en la película de Raimi, y que las escenas de acción parecían poco convincentes y forzadas.^[221] Roger Ebert del Chicago Sun-Times reprochó las secuencias de acción, en particular la acto en la que Peter debe elegir entre salvar a Mary Jane o a un teleférico lleno de niños. Aseguró que la escena podría haber transmitido una gran tensión emocional, pero que, en cambio, parecía un «storyboard sin vida».^[222] En una reseña retrospectiva de 2007 sobre las dos primeras películas, Richard George de IGN calificó el traje del Duende Verde de «casi cómicamente malo». Sobre su máscara, escribió: «No solo no da miedo, sino que impide cualquier expresión».^[223]

Entertainment Weekly incluyó el beso boca abajo en su lista de 2009 de las mejores creaciones de la cultura pop de la década, comentó: «Hay una delgada línea entre lo romántico y lo cursi. Y ese beso bajo la lluvia... baila claqué justo sobre esa línea. ¿Por qué funciona? Aunque ella sospeche que él es Peter Parker, no intenta averiguarlo. Y eso es sexy».^[224] En 2008, la revista Empire situó a Spider-Man en el puesto 437 de su listado de las quinientas mejores cintas de todos los tiempos.^[225]

Premios y nominaciones

Spider-Man ganó varios premios y lo nominaron a los Mejores Efectos Visuales y Mejor Sonido en la 75.ª edición de los Premios Óscar.^[226][227] Raimi, Maguire, Dunst y Elfman recibieron nominaciones a los Saturn Awards, y Elfman obtuvo el galardón por su banda sonora. Ganó el People's Choice Awards a la «Película favorita» y estuvo seleccionada a la categoría de «Cinta favorita» en los Nickelodeon Kids' Choice Awards.^{[228][229][230]}

Spider-Man: The New Animated Series

Entre julio y septiembre de 2003 emitieron en televisión la serie de animación por ordenador Spider-Man: The New Animated Series, que constituía una continuación alternativa de la primera película.^[240]

Spider-Man 2

La segunda parte de la trilogía se estrenó en los cines el 30 de junio de 2004.^[241] Rami volvió como director,^[242] y Maguire retomó su papel de Peter Parker/Spider-Man.^[8] Con un presupuesto de doscientos millones de dólares, recaudó 795,9 millones en taquilla a nivel mundial^[243] y recibió grandes elogios de la crítica y el público.^[244][245]

Spider-Man 3

En marzo de 2004, tres meses antes del estreno de Spider-Man 2, Sony anunció que desarrollaba una secuela.^[246] El lanzamiento mundial de Spider-Man 3 tuvo lugar el 16 de abril de 2007 en el cine Toho Cinemas Roppongi Hills de Tokio.^[247][248] A pesar de haber recaudado la mayor cantidad de dinero en taquilla de la trilogía de Raimi, 894 millones de dólares,^[249] recibió críticas mixtas.^[250]

Reinicio

En 2007 comenzó el desarrollo de Spider-Man 4: con Raimi nuevamente como director, y Maguire, Dunst u otros actores listos para retomar sus papeles. El estudio planeó lanzar una cuarta y quinta película, e incluso consideró filmar ambas simultáneamente. En marzo de 2009, Raimi declaró que realizaba activamente la cuarta entrega y que, en caso de que se produjeran la quinta y la sexta, estas tendrían una trama común.^{[251][252][253][254]} En enero de 2010, la dirección de Sony Pictures canceló Spider-Man 4 debido a la salida de Raimi del proyecto. Según una de las versiones, dudaba de que pudiera terminarla a tiempo para el estreno previsto para el 6 de mayo de 2011. Revisó cuatro versiones del guion, escritas por diferentes libretistas, pero no quedó satisfecho con ninguna de ellas.^[255] Sony reinició la franquicia con The Amazing Spider-Man, que debutó el 4 de julio de 2012; Andrew Garfield actuó como Peter Parker.^[256] A raíz del ataque informático a los servidores de Sony Pictures en 2014^[257] reveló que, antes de la cancelación de futuras cintas de The Amazing Spider-Man, estaba en conversaciones con Sam Raimi para realizar Spider-Man vs. The Amazing Spider-Man, que iba a ser un crossover entre el Spider-Man de Maguire y el de Garfield; además, la compañía tenía la intención de rodar una nueva trilogía sobre el ya adulto Peter Parker de Maguire tras los acontecimientos de Spider-Man 3.^{[258][259][260]}

Spider-Man: No Way Home

Maguire y Defoe volvieron a interpretar los papeles de Peter Parker/Spider-Man y Norman Osborn/Duende Verde en la película Spider-Man: No Way Home (2021), cuyos acontecimientos se desarrollaron en el marco de la franquicia multimedia universo cinematográfico de Marvel.^[261] Tras el estreno del crossover, los usuarios de Twitter lanzaron el hashtag #MakeRaimiSpiderMan4, al instar a Sony a rodar una cuarta de la saga con Maguire, Dunst y Raimi como director.^[262] En abril de 2022, Raimi anunció su disposición para filmar una nueva entrega, señaló que la continuación de la trilogía había sido posible gracias al concepto del multiverso introducido en No Way Home y a la cinta que él mismo realizó, Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022).^[263] Al mes siguiente, declaró que no tenía previsto grabarlo, pero que lo haría si se le presentaba la oportunidad de contar una historia que le gustara.^[264][265]