Tokusatsu
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Tokusatsu (en japonés: 特撮, lit. 'filmación especial') es un término japonés que se aplica a cualquier película o serie de televisión de acción real en la que se haga un uso intensivo de efectos especiales. Atribuido al director de efectos especiales Eiji Tsuburaya, el término se refiere principalmente obras de ciencia ficción, superhéroes, fantasía o terror que hacen uso de tal tecnología, pero también se usa ocasionalmente como el nombre de un género en sí mismo. Su uso contemporáneo se originó en los medios masivos japoneses alrededor de 1958 para explicar los efectos especiales de una manera fácil de entender y se popularizó durante el llamado «primer boom de los monstruos» (1966-1968). Antes de este boom de los monstruos, se le conocía en Japón como tokushu gijutsu (en japonés: 特殊技術, lit. 'tecnología especial') o por su forma abreviada tokugi (en japonés: 特技, lit. 'técnica especial').[1] La palabra tokusatsu es a su vez una forma abreviada de tokushu satsuei (en japonés: 特殊撮影, lit. 'filmación especial').[2]
Las producciones de tokusatsu suelen englobar mayoritariamente los géneros de ciencia ficción, fantasía o terror, pero otros géneros también tienen cabida. Los tipos más populares incluyen el kaijū (películas de monstruos) como las franquicias fílmicas Godzilla o Gamera, series de televisión de superhéroes como Kamen Rider y Metal Hero, y series de mecha como Giant Robo. Algunas producciones combinan varios de estos subgéneros, por ejemplo Ultraman y Super Sentai Series. El tokusatsu es uno de los modos de entretenimiento más populares en Japón y, salvo algunas excepciones notables, sus producciones no son ampliamente conocidas fuera del mercado asiático.
El tokusatsu tiene sus orígenes en el antiguo teatro japonés, específicamente en el kabuki con sus escenas de acción y lucha, y en el bunraku que utilizaba algunas de las primeras formas de efectos especiales en las marionetas. El tokusatsu moderno, sin embargo, no comenzó a tomar forma hasta principios de los años 1950, con el nacimiento de Godzilla, uno de los monstruos kaijū más famosos de todos los tiempos.
El artista de efectos especiales Eiji Tsuburaya y el director Ishirō Honda se convirtieron en los responsables de Godzilla. Tsuburaya se inspiró en la película estadounidense King Kong para formular muchas de las técnicas que se convertirían en señas de identidad del género, como la llamada suitmation, que es el uso de un actor con un disfraz para interpretar a un monstruo gigante combinado con el uso de ciudades en miniatura. Godzilla cambió para siempre el paisaje de la ciencia ficción, la fantasía y el cine japonés, creando una visión japonesa única en un género normalmente dominado por el mercado estadounidense.[3]
En 1954, Godzilla inició el género kaijū en Japón, que mantuvo una gran popularidad durante varias décadas, liderando el mercado personajes como el mencionado Godzilla, Gamera y King Ghidorah.[4] Sin embargo, en 1957, Shintoho produjo la primera serie en la que apareció el superhéroe Super Giant, haciendo que la popularidad se dirigiera a los héroes enmascarados. Junto con el anime Astro Boy, las series de Super Giant tuvieron un profundo efecto en el mundo del tokusatsu. Al año siguiente, se estrenó Moonlight Mask (conocido en Latinoamérica como Centella), la primera de numerosas series de televisión de superhéroes que conformarían uno de los subgéneros tokusatsu más importantes.[5]
Tras estas producciones, llegaron las primeras series tokusatsu en color, Ambassador Magma y Ultraman, que auparon el género kyodai hero, en el que un protagonista de tamaño normal crecía a tamaños gigantes para luchar contra monstruos también gigantes.[6]
Técnicas
Tecnología Suitmation
Suitmation (スーツメーション Sūtsumēshon?) es un término japonés que identifica el procedimiento en las películas y series tokusatsu en las que el monstruo es un actor disfrazado. El origen exacto del término es desconocido. La referencia más antigua es la promoción del traje de Godzilla de The Return of Godzilla.
Franquicias y producciones
Las muchas producciones de series tokusatsus se clasifican por temática en varios grupos.
Kaijū
Las producciones Kaijū (怪獣 kaijū?, literalmente "bestia extraña") muestran principalmente monstruos, en tamaño normal o gigante, llamándose estos últimos daikaijū (大怪獣?). En estas series se incluyen Ultra Q, la serie cinematográfica Godzilla, las series Gamera, las series Daimajin y películas como Mothra (1961), Frankenstein vs. Baragon (1965), The War of the Gargantuas (1966) o Uchu Daikaijū Girara.
Kyodai Hero
Las producciones Kyodai Hero (巨大ヒーロー Kyodai Hīrō?, "Héroe Gigante") muestran superhéroes o robots japoneses que tienen o bien la habilidad de crecer a estaturas inmensas para pelear contra monstruos gigantes o que son originalmente gigantes como parte de sus vidas. El primero y más famoso de los Kyodai Hero es Ultraman, que hizo su debut en 1966. Desde ese momento, Ultraman ha ayudado a proliferar el género con incontables programas, franquicias y películas tales como ¡Ike! Godman o Iron King.
Henshin Hero
Las producciones Henshin Hero (en japonés: 変身ヒーロー, lit. 'Héroe que se transforma') se enfocan en protagonistas humanos que usan un dispositivo, canto o detonador biológico para transformarse en poderosos superhéroes, a menudo enmascarados o con una armadura. La transformación o «metamorfosis» suele ir acompañada de una pose y una secuencia de transformación singulares. Los héroes de este subgénero casi sin excepción usan cascos que cubren su rostro entero y armadura reforzada, así como alguna suerte de dispositivo (p. ej., un cinturón, brazalete, anillo o teléfono) que sirve para activar su poder. Si bien todos los subgéneros del tokusatsu tienden a traslaparse, característicamente en el Henshin Hero tanto protagonistas como villanos (generalmente kaijin; véase más adelante) suelen ser de tamaño humano normal. La franquicia más popular de este subgénero es la de Kamen Rider, que sigue las aventuras de un héroe solitario en una motocicleta, a menudo luchando contra la organización misma que le dio sus poderes. Otra franquicia popular es la de Metal Hero.
Kaijin
Las producciones Kaijin (怪人? literalmente "persona misteriosa") muestran a un supervillano como personaje principal. En esta categoría se incluyen películas como The Secret of the Telegian, The Human Vapor, The H-Man, Half Human, Tomei Ningen, también la serie Shougeki Gouraigan.
Franquicias populares
Desde alrededor de 1960, varias franquicias televisivas de gran longevidad han combinado varios otros temas. Tsuburaya Productions tiene las Ultra Series, comenzando con Ultra Q y Ultraman en 1966. P Productions se iniciaron en el tokusatsu en 1966 con la serie Ambassador Magma. También participaron en la serie Lion-Maru que concluyó en noviembre de 2006.
Toei Company tiene varias series englobadas dentro de sus Toei Superhéroes, comenzando en 1961 con la serie Moonlight Mask. Después produjeron otras franquicias longevas, como las creadas por Shōtarō Ishinomori Kamen Rider (1971) y Super Sentai Series (1975); Metal Hero (1982) y Toei Fushigi Comedy Series (1981). También produjeron otras series de televisión basadas en el trabajo de Ishinomori, como Android Kikaider y Kikaider 01, Robot Detective, Inazuman e Inazuman Flash, y Kaiketsu Zubat. Toei también coprodujo junto con Marvel una adaptación al tokusatsu de Spider-Man que influyó notablemente en las temporadas posteriores de Super Sentai. En 2003, TV Asahi comenzó a emitir las series Super Sentai y Kamen Rider en un bloque de una hora conocido como Super Hero Time. Tōhō, los creadores de Godzilla, también colaboraron en la creación de la franquicia Chouseishin Series entre 2003 y 2006.
En 2006, se estrenó Garo, un tokusatsu de late-night para adultos, que inició una franquicia compuesta por varias series de televisión y películas. Después llegaron otras series de late-night para adultos, como un revival de Lion-Maru en Lion-Maru G, las series Daimajin Kanon, y Shougeki Gouraigan!!, también creada por Amemiya.
Películas de tokusatsu
Varias películas clasificadas como tokusatsu funcionan como películas genéricas de ciencia ficción. En ellas se incluyen Warning from Space (宇宙人東京に現わる Uchūjin Tokyo ni arawaru?, Spacemen Appear in Tokyo), Invasion of the Neptune Men (宇宙快速船 Uchū Kaisokusen?, High Speed Spaceship), The Green Slime (ガンマー第3号 宇宙大作戦 Ganmā daisan gō: uchū daisakusen?, Ganma 3 Space Mission), The Birth of Japan (日本誕生 Nippon Tanjō?), The Last War (世界大戦争 Sekai daisenso?, Great World War), Japan Sinks (日本沈没 Nihon Chinbotsu?, Japan Sinks), Virus (復活の日 Fukkatsu no Hi?, Day of Resurrection), Sayonara Jupiter (さよならジュピター Sayonara Jupitā?), The War in Space (惑星大戦争 Wakusei Daisensō?, War of the Planets), y Sengoku Jieitai 1549 (戦国自衛隊1549?).
Producciones similares
Producciones tokusatsu no tradicionales
Las producciones tokusatsu no tradicionales normalmente no usan efectos especiales convencionales o actores humanos. Aunque la suitmation es la que tipifica el tokusatsu, algunas producciones utilizan la técnica stop-motion para animar a sus monstruos, por ejemplo Majin Hunter Mitsurugi (1973). Programas de televisión pueden utilizar técnicas tokusatsu tradicionales, pero con marionetas: Uchuusen Silica (1960); Ginga Shonen Tai (1963); Kuchuu Toshi 008 (1969); y X Bomber (1980), esta última de Go Nagai. Algunos tokusatsu pueden añadir animación a sus componentes de acción real, como Dinosaur Expedition Team Bornfree (1976) de Tsuburaya Productions, Dinosaur War Aizenborg (1977) y Pro-Wrestling Star Aztekaiser (1976).
Fanfilms japoneses
Hideaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto, Takami Akai y Shinji Higuchi crearon un grupo de aficionados llamado Daicon Film, al que rebautizaron como Gainax en 1985 y al que convirtieron en un estudio de animación. Además de secuencias de anime, también produjeron una serie de cortos de tokusatsu que parodiaban películas de monstruos y programas de superhéroes. Entre estas producciones se encuentran Swift Hero Noutenki (1982), Patriotic Squadron Dai-Nippon (1983), Return of Ultraman (1983) y Yamata no Orochi no Gyakushū (1985).
