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Agathon Léonard

sculpteur français From Wikipedia, the free encyclopedia

Léonard Agathon Van Weydeveldt dit Agathon Léonard, né le à Lille[1] et mort le à Paris (14e arrondissement), est un sculpteur d'origine belge naturalisé français.

Naissance
Décès
(à 82 ans)
Paris
Nom de naissance
Agathon Léonard Van Weydeveldt
Faits en bref Naissance, Décès ...
Agathon Léonard
Naissance
Décès
(à 82 ans)
Paris
Sépulture
Nom de naissance
Agathon Léonard Van Weydeveldt
Pseudonyme
Agathon LéonardVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activité
Formation
Académie des beaux-arts de Lille,
École des beaux-arts de Paris
Mouvement
Distinction
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Biographie

Après ses études d'art à l'Académie des beaux-arts de Lille, puis à l'École des beaux-arts de Paris, Agathon Léonard s'installe durablement à Paris où après avoir exposé au Salon de 1868, il adhère à la Société des artistes français en 1887, puis à la Société nationale des beaux-arts en 1897.

Très impliqué dans le courant du style Art nouveau, il expose de nombreuses pièces (médaillons, statuettes de bronze et céramiques) finement travaillées, notamment lors de l'Exposition universelle de 1900 à Paris où il présente le célèbre surtout du Jeu de l’écharpe en biscuit de porcelaine de Sèvres. Pour ce dernier, il recevra une médaille d'or.

Il pratique aussi le marbre, et travaille le quartz et l’ivoire. Ses œuvres sont principalement centrées autour de la figure humaine, surtout féminine[2].

En 1901, il est nommé Rosati d'honneur[3].

Distinction

Agathon Léonard est nommé chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur par décret du [4].

Œuvres

Surtout du Jeu de l'Echarpe

Ce surtout est une commande de la Manufacture de Sèvres datant de 1898, alors qu'elle souhaite renouveler sa production et s'adapter aux goûts de ses contemporains. C'est Alexandre Sandier qui choisit le sujet. Il est composé de quinze figures féminines, alliant le goût 1900 avec des influences néo-grecques, et notamment avec une référence aux Tanagras. Ces figures présentent toutes des attitudes différentes, mais sont toutes reliées à la danse et à la musique. Elles rappellent aussi les danses de Loïe Fuller et Isadora Duncan, deux pionnières de la danse moderne. Néanmoins, l'inspiration est principalement antique : pour preuve, les figures portent une robe plissée aux manches évasées qui évoque les tuniques antiques[5].

Deux versions d'étude en haut-relief, exposées au Petit Palais, rappellent des scènes de bas-reliefs antiques puisque les figures sont collées à un fond. Les traits expressionnistes dans la terre montrent une recherche de mouvement, avec la création de courbes et contre-courbes très étudiées typiques de l'esthétique Art Nouveau. C'est en 1897 que Léonard Agathon présente dix reliefs en terre au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts qui étaient à l'origine produits pour un projet de décor de foyer d'opéra, n'ayant jamais vu le jour. C'est à ce moment que Sandier, impressionné, décide de lui passer commande[6].

Collections publiques

Au Danemark

En France

Le pilleur d'épaves, 1907, bronze, Nantes, musée des beaux-arts.

Expositions

Galerie

Notes et références

Annexes

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