Alphea Pouget
danseuse et chorégraphe franco-suédoise
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Alphea Pouget, née à Luleå le et morte à Simorre le [1], est une danseuse, chorégraphe et pédagogue franco-suédoise. Elle est considérée comme une figure pionnière de la danse contemporaine en France et en Allemagne, notamment par son travail sur l’expression corporelle, la pédagogie du mouvement et la recherche scénique[2].
| Naissance | |
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| Décès | |
| Nom de naissance |
Karin Mary Alphea Wallmark |
| Nationalité |
Suédoise, française |
| Formation |
Danse classique (Opéra de Paris, Léo Staats), danse contemporaine (Birgit Åkesson) |
| Activité |
Danseuse, chorégraphe, pédagogue |
| Site web | |
|---|---|
| Distinction |
Bundesverdienstkreuz (1988), Bourse d'honneur de la Fondation Carina Ari (2010) |
Biographie
Formation et débuts
Née en 1925 en Laponie suédoise, Alphea Pouget suit une formation de danse classique avant de prendre des cours à l’Opéra de Paris auprès de Léo Staats (1871-1952). Elle ouvre une première école de danse à Luleå en Suède (1947-1949). En 1949, après avoir assisté à La Table verte de Kurt Jooss, elle s’oriente vers la danse contemporaine et étudie avec Birgit Åkesson, héritière de la tradition de Mary Wigman, à Stockholm.
Paris et l’avant-garde chorégraphique
Installée à Paris en 1954, elle fonde le Studio Saint-Michel (rue Git-le-Cœur), atelier de « communication par la danse », qui contribue à former une génération de danseurs contemporains en France. Elle y développe une œuvre chorégraphique originale (plus de vingt pièces, dont Espace, Mutations ou La Planète blanche) et participe aux expérimentations du Théâtre d’Essai de la Danse, aux côtés de Françoise et Dominique Dupuy. Ses créations interrogent le rapport du corps à l’espace et influencent le renouvellement de la danse contemporaine française.
Brême et le Bildertheater
En 1975, invitée par le metteur en scène George Tabori, elle rejoint le Theater-Labor de Brême. Elle y interprète notamment Les Troyennes d’Euripide et fonde le Bildertheater, première École internationale de théâtre créatif, soutenue par la région. Pendant une douzaine d’années, elle y forme des centaines d’élèves, crée et met en scène Strindberg, Beckett et Euripide.
En 1988, le président fédéral allemand Richard von Weizsäcker lui remet la Croix du mérite pour son apport au théâtre et à la danse.
Retour en France
En 1989, Rosella Hightower l’invite à enseigner à l’École supérieure de danse de Cannes. Installée en Provence, Alphea Pouget collabore à des créations théâtrales et chorégraphiques et se produit dans des pièces comme La Nuit des charmes, Mémoires de femmes ou Ô Liberté.
En 2010, elle crée Rien, rien du tout, rien et tout sur une musique de Franz Schubert, présenté en France, Allemagne et Suède (bourse d’honneur de la Fondation Carina Ari).
Collaboration avec Koen De Preter
En 2013, le chorégraphe flamand Koen De Preter lui propose le duo Journey, qui devient une pièce emblématique de la scène contemporaine. Ce duo intergénérationnel est joué dans toute l’Europe jusqu’en 2018.
Dernières années
À la Médiathèque d’Arles (2019), une performance est suivie de la projection du film Alphea & Omega – La danse de 4 à 94 ans de Pierre Pouget. En [3], elle danse encore Femme Soleil et Rien… sur la place de Simorre, dans le Gers, à 95 ans.
Elle meurt en 2021 à Simorre.[réf. souhaitée]
Style et pédagogie
Alphea Pouget développe un enseignement centré sur l’architecture du corps dans l’espace, la relation entre mouvement, voix et présence. Elle privilégie le travail non verbal et une approche minimaliste visant à atteindre la vérité du geste et du personnage.[réf. nécessaire]
Filmographie
- Alphea Part One (film de Chloé Scialom, 2011)
- Alphea & Omega – La danse de 4 à 94 ans (film de Pierre Pouget, 2018)
- Fourmillements de l’au-delà (film de Pierre Pouget, 2021)
Bibliographie
- Rainer Harjes, Handbuch zur Praxis des Freien Theaters, DuMont, 1983, (ISBN 3770114698).
- Andrée Doucet, Paroles de femmes d’artistes, Somogy éditions d’art, 2007, (ISBN 9782757200391).
- Zoë Salmon (dir.), Regards partagés – Studio Le Regard du Cygne, danses de 1984 à 2024, Éditions Paradox, 2024, (ISBN 9782915259865).